L’abandon

L’abandon

Ce film est présenté en hors-compétition au Festival de Cannes 2026.

Tout le monde connaît le nom de Samuel Paty, mais peu de gens connaissent réellement son histoire. Le 16 octobre 2020, Samuel Paty, professeur d’Histoire-Géographie, est assassiné à la sortie de son collège. À la lumière des enquêtes et des procès, ce film revient sur ses onze derniers jours, et l’engrenage qui a conduit à sa mort tragique.

 

Histoires parallèles

Histoires parallèles

Ce film est présenté en Compétition au Festival de Cannes 2026.

En quête d’inspiration pour son nouveau roman, Sylvie espionne ses voisins d’en face. Quand elle engage le jeune Adam pour l’aider dans son quotidien, elle ignore que celui-ci va bouleverser sa vie et son travail, jusqu’à ce que la fiction qu’elle avait imaginée dépasse leur réalité à tous.

La vénus électrique

La vénus électrique

Ce film est présenté en hors-compétition au Festival de Cannes 2026 et en fait l’ouverture.

Paris, 1928. Antoine Balestro, jeune peintre en vogue, n’arrive plus à travailler depuis la mort de son épouse et désespère Armand, son galeriste. Un soir d’ivresse, Antoine tente d’entrer en contact avec sa femme par l’intermédiaire d’une voyante. Sans le savoir, il parle en réalité avec Suzanne, une modeste foraine qui s’est glissée dans la roulotte pour y voler de la nourriture. Suzanne se révèle douée pour l’imposture et, rapidement secondée par Armand, elle enchaîne les fausses séances. Peu à peu, Antoine retrouve l’inspiration, mais pour Suzanne les choses se compliquent alors qu’elle tombe doucement amoureuse de l’homme qu’elle manipule…

 

Sauvons les meubles

Sauvons les meubles

Lucile est une photographe reconnue et indépendante. Lorsque sa mère tombe malade, elle accourt dans la maison de son enfance et y retrouve son frère Paul. Là, ils découvrent que leur mère, autrefois pétillante et entrepreneuse, leur cache des choses… Lucile et Paul comprennent alors qu’ils n’ont plus que quelques jours pour sauver bien plus que les meubles…

Pour le plaisir

Pour le plaisir

Et si on vous racontait l’invention du siècle ? Un couple, une vérité qui explose. Fanny et Tom sont mariés et heureux depuis 20 ans. Mais un jour un secret éclate : Fanny n’a jamais eu d’orgasme. Tom, ingénieur, décide alors de relever un défi audacieux : créer l’objet qui révolutionnera le plaisir féminin. Ensemble, ils se lancent dans cette quête aussi déjantée qu’émouvante qui va transformer leur couple. Jusqu’où iront-ils ? Loin, très loin.

La Grazia

La Grazia

Le Président de la République italienne De Santis arrive au terme de son mandat. Veuf, ancien juriste et profondément catholique, il va être confronté à deux derniers dilemnes : promulguer une loi sur l’euthanasie et accorder ou non la grâce à deux condamnés pour meurtre. Ces décisions morales le renvoient à son passé, l’amenant à questionner le sens de la vie, du pardon et de la justice.

 

 

 

Séance festive avec le cours d’italien de l’EAFC de Marche

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Pour le meilleur

Pour le meilleur

L’incroyable histoire d’amour entre Philippe Croizon, un homme privé de ses quatre membres et de Suzana, une femme qui va lui redonner l’énergie et la possibilité d’avoir encore des rêves, dont celui de traverser la Manche à la nage.

L’enfant du désert

L’enfant du désert

Sun, âgée de 14 ans, a publié un livre inspiré d’une histoire que son grand-père lui racontait : l’incroyable histoire d’Hadara, un enfant nomade perdu par sa famille à l’âge de 2 ans dans une tempête de sable dans le désert, qui a ensuite été recueilli et élevé par un couple d’autruches. Mais lorsque Sun est invitée à visiter le Sahara, elle se rend compte qu’Hadara est peut-être plus qu’une simple histoire pour s’endormir.

L’arnaqueuse

L’arnaqueuse

Fanny, 30 ans, enceinte, n’en peut plus de vivre chez son père avec Virgil, son compagnon, champion de la procrastination. Alors quand elle tombe sur une offre en or : un appartement « parquet, moulures, cheminées » en viager dans Paris, elle fonce tête baissée. Mais Masséna, la vendeuse, est tout sauf mourante… Bien décidée à récupérer les clés de sa nouvelle vie, Fanny s’engage dans une guerre sans pitié contre l’arnaqueuse professionnelle.

Hair, paper, water

Hair, paper, water

Elle est née dans une grotte il y a plus de soixante ans. 
Aujourd'hui, elle vit dans un village, entourée de nombreux enfants 
et petits-enfants. Parfois, elle rêve que sa mère défunte l'appelle à la maison,
à la grotte. Le film saisit des instants fugaces de son quotidien et la 
transmission de sa langue fragile, le ruc, à ses petits-enfants.

Rục signifie “l’eau souterraine jaillissant du mont calcaire”. Rục, c’est le nom d’une ethnie découverte en août 1959 dans un site isolé de la cordillère de Truong Son entre le Vietnam et le Laos. À l’époque, ils étaient une trentaine. Aujourd’hui, ils sont plus de 600, répartis dans quelques villages. Parmi eux, il y a Mme Hậu, née il y a une soixantaine d’années dans une grotte.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

La projection sera suivie d’une rencontre avec les réalisateurs en visio

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

La guerre des prix

La guerre des prix

Audrey, fille d’agriculteurs et cheffe de rayon dans un hypermarché en province, se voit propulsée à la centrale d’achat de son enseigne afin d’y défendre la filière bio et locale. Alors qu’elle fait équipe avec un négociateur aux méthodes redoutables, Audrey va devoir se battre pour faire exister ses convictions au sein d’un système impitoyable.

Les filles du ciel

Les filles du ciel

Héloïse n’a nulle part où aller. Elle fait la rencontre de Mallorie qui lui propose de l’héberger dans l’appartement qu’elle partage avec deux autres jeunes femmes. Héloïse va trouver là un nouveau foyer et une nouvelle famille. Mais leurs blessures passées menacent l’équilibre fragile entre ces femmes en apparence si solides.

  • Un premier film en état de grâce.- L’Echo
  • Un très beau portrait de femmes, campées par d’excellentes jeunes comédiennes.- Moustique
  • Une formidable bande de filles. Coup de coeur. Un regard moderne et touchant, mais aussi lucide, sur une forme radicale de sororité.- Télérama
  • ‘Les Filles du ciel’ explore une sororité vibrante, entre réalisme social et espoir, confirmant la sensibilité prometteuse de sa réalisatrice. Un film lumineux et attachant.- Le Soir

Prix & nominations

  • 2025Sélection Officielle (Compétition), FIFF Namur
  • 2025Grand Prix, Festival de Saint-Jean-de-Luz
  • 2025Prix du Jury des Jeunes, Festival de Saint-Jean-de-Luz
  • 2025Prix d’Interprétation féminine, Festival de Saint-Jean-de-Luz
  • 2026Sélection Officielle, Ramdam Film Festival (Tournai)
  • 2026Sélection Officielle, Festival d’Ostende

Quand des clôtures apparaissent + Arbres !

Quand des clôtures apparaissent + Arbres !

« Quand des clôtures apparaissent » de Anne Mancuso

Belgique, 2024, 37 minutes

À travers ce récit de résistance, le documentaire Quand des clôtures apparaissent – Pour un apprentissage collectif d’un usage commun d’espaces publics – retrace la mémoire vivante du collectif de défense du bois des Oblats. Il raconte sa genèse, son parcours, et les actions menées pour sauvegarder ce bien commun. Ce film se veut aussi une invitation à réfléchir sur notre pouvoir d’agir en tant que citoyen.ne.s et à inspirer, et même outiller, d’autres initiatives similaires.

 

Suivi du court métrage :

« Arbres » de Jean-Benoît Ugeux

Belgique, 2022, 21 minutes

Réflexion sur la perpétuité du cycle de la nature, le film met en scène la nature, une forêt, des arbres, une scierie, des chevaux et des hommes. Le gagnant du Bayard du meilleur court-métrage au FIFF de Namur 2022 offre un voyage philosophique. Un questionnement sur la temporalité limitée du cycle de vie d’un humain par opposition à celle infinie des 4 éléments. Une manière originale et contemplative de questionner la vanité de l’homme et notre place dans le monde.

 

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

La projection sera suivie d’une rencontre avec la réalisatrice Anna Mancuso et des membres du collectif des Oblats

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

Les rayons et les ombres

Les rayons et les ombres

Pendant la Deuxième Guerre mondiale, l’histoire vraie de Jean et Corinne Luchaire, un père et sa fille pris dans l’engrenage de la collaboration.
  • Projet aussi risqué qu’ambitieux, Les Rayons et les Ombres est d’abord une grande réussite cinématographique. (…) Le film nous dit, en fin de compte, que la valeur d’un être humain se trouve dans les choix qu’il pose et qu’il est responsable de ses choix. En ce sens, Les Rayons et les Ombres parle aussi de notre temps. C’est un film important.

    – Le Soir

  • Cette entreprise cinématographique téméraire d’une impressionnante ampleur a tout du classique instantané.

    – Focus Vif

  • Une grande fresque familiale et morale, brûlante d’actualité. Grandiose.

    – L’Echo

  • Une fresque ambitieuse à la mise en scène spectaculaire.

    – Télérama

  • Une fresque ambitieuse. Passionnant de bout en bout.

    – Hugues Dayez, RTBF

Compostelle

Compostelle

Fred et Adam, un adolescent en rupture, ne se connaissent pas. Pourtant, grâce à une association, ils entreprennent ensemble le pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Elle cherche à apaiser son passé, il tente de canaliser sa colère et son sentiment d’abandon. Au fil des kilomètres, entre affrontements et instants suspendus, un lien fragile se tisse. Face aux épreuves du chemin, chacun découvre en lui une force insoupçonnée.

Inspiré d’une histoire vraie.

 

Le mardi 19/05 à 14h dans le cadre de la séance CinéSéniors 

Séance participative et conviviale
Vote du public pour le choix du film

En partenariat avec La Maison des Aînés

Tarif spécial : 6 euros

L’Ourse et l’oiseau

L’Ourse et l’oiseau

Dans un joli programme construit autour de l’ours et de l’amitié se trouve caché un trésor d’animation pour les tout petits, dès 3 ans : le court métrage de 26 minutes qui donne son nom au programme, L’Ourse et l’Oiseau. Une merveille esthétique de douceur et d’émotions justes, un enchantement visuel de chaque instant

La figure de l’ours est bien connue des enfants. L’ours hiverne, mange des baies, s’occupe de ses oursons. Il est immense et gourmand, et peut aussi être doux et tendre comme une peluche. C’est un animal souvent anthropomorphisé. Mais avez-vous déjà rencontré une ourse tellement amie avec un oiseau qu’elle en oublie d’hiverner pour se lancer dans un grand voyage vers le Sud ?

C’est à ce voyage improbable que nous convie Marie Caudry en adaptant le livre Les Lettres de l’Ourse, écrit par Gauthier David, qu’elle avait déjà illustré pour Casterman. Au son de la musique électro douce du guitariste Mocke, l’Ourse traverse un monde enchanteur et fait des rencontres toujours à la limite du magique et du merveilleux ; un chat maître de l’esprit de la danse, un lièvre variable aux oreilles tout en mobilité, une renarde danseuse et magicienne.

Surtout, ce film magnifique est une ode à l’amitié, celle qui fait déplacer des montagnes, celle qui ouvre les horizons, celle qui sécurise. L’amitié qu’on souhaite toutes et tous vivre un jour et qui montre à nos enfants qu’il faut avoir confiance en la vie !

 

Juste une illusion

Juste une illusion

Nous sommes en 1985, Vincent, bientôt 13 ans, vit en banlieue parisienne dans une famille de la classe moyenne, entre un grand frère distant et des parents en conflit permanent. Alors qu’il n’est « déjà plus » un enfant et qu’il n’est « pas encore » un adulte nous allons partager ses questions et ses doutes sur l’identité, l’amitié, la famille, la religion, le désir et les premiers élans amoureux.

Une comédie sur cette période de l’enfance où l’espoir de changer le monde n’était pas “Juste une illusion…”

Par les réalisateurs de « Intouchables »

 

La danse des renards

La danse des renards

Dans un internat sportif, Camille, un jeune boxeur virtuose, est sauvé in extremis d’un accident mortel par son meilleur ami Matteo. Alors que les médecins le pensent guéri, une douleur inexpliquée l’envahit peu à peu, jusqu’à remettre en question ses rêves de grandeur.

Victor comme tout le monde

Victor comme tout le monde

Habité par Victor Hugo, le comédien Robert Zucchini traîne une douce mélancolie lorsqu’il n’est pas sur scène. Chaque soir, il remplit les salles en transmettant son amour des mots. Jusqu’au jour où réapparaît sa fille, qu’il n’a pas vue grandir… Et si aimer, pour une fois, valait mieux qu’admirer ?

Le mardi 21/04 à 14h dans le cadre de la séance CinéSéniors 

Séance participative et conviviale
Vote du public pour le choix du film

En partenariat avec La Maison des Aînés

Furcy, né libre

Furcy, né libre

Île de la Réunion, 1817. À la mort de sa mère, l’esclave Furcy découvre des documents qui pourraient faire de lui un homme libre. Avec l’aide d’un procureur abolitionniste, il se lance dans une bataille judiciaire pour la reconnaissance de ses droits.

Inspiré d’une histoire vraie. Adaptée du livre « L’Affaire de l’esclave Furcy » de Mohammed Aïssaoui.

Sur la pointe du cœur – film+expo

Sur la pointe du cœur – film+expo

Sur la pointe du cœur

Un film documentaire d’Anne Lévy-Morelle, réalisatrice belge, présenté dans le cadre de l’exposition Prendre soin

Catégories : Marche Expositions

Exposition | Par le photographe Marin Driguez
Du 20 avril au 12 juin

Une immersion documentaire au cœur des hôpitaux publics bruxellois.

Vernissage jeudi 16 avril :

– 18h30 : Vernissage et rencontre avec l’artiste

Suite à 6 années dans le quotidien des soignants et patients, Marin Driguez capte avec sensibilité l’intensité des émotions et des gestes qui se jouent dans l’intimité de l’hôpital ; un monde à part, dur et violent, attentif et délicat, bruyant ou silencieux, où résiste obstinément la possibilité d’une humanité.

– Intervention joyeusement théâtrale de la troupe les AlliéS-Nés avec la création Hospita-LienS !

20h00 : Projection formule cabaret « Sur la pointe du cœur » en présence de la réalisatrice
Sur la pointe du cœur est un poème épique dont le personnage principal est l’hôpital Saint-Pierre au cœur de Bruxelles. Structuré autour de sept portes allant de la maternité à la morgue, ce film documentaire d’Anne Lévy-Morelle nous propose de « traverser les murs » avec pudeur et authenticité.
1h30 | 2001 | gratuit

Restauration possible au Tiroir des Saveurs (avant ou pendant la projection) : dolma arménien traditionnel ou végétarien | 18€ | sur réservation

Exposition en accès libre du lundi au vendredi de 9h à 17h, les samedis 18/04, 30/05 et 06/06 de 9h30 à 12h30 et à l’occasion des spectacles. Fermé les 01, 14, 15 et 25/05/2026.

Le Crime du 3ème étage

Le Crime du 3ème étage

Colette, professeure de cinéma spécialisée dans l’œuvre de Hitchcock, soupçonne son nouveau voisin d’en face d’avoir tué sa femme. Réalité ou déformation professionnelle ? Son mari, François, écrivain de romans historico-policiers un peu désuets, est d’abord sceptique face à l’obsession de Colette pour ce prétendu crime. Il se laisse cependant embarquer dans cette enquête rocambolesque, et, à mesure que les indices s’accumulent et que le mystère s’épaissit, ce couple ordinaire se transforme en duo de détectives hors pair. Alors, y a-t-il vraiment eu un crime au 3 e étage ?

La maison des femmes

La maison des femmes

À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.

Marty Supreme (VF!*)

Marty Supreme (VF!*)

Marty Mauser, un jeune homme à l’ambition démesurée, est prêt à tout pour réaliser son rêve et prouver au monde entier que rien ne lui est impossible.

On pourrait dérouler les superlatifs encore sur de nombreuses lignes tant « Marty Supreme » est la démonstration du génie d’un cinéaste, capable de transcender le moindre dialogue, de faire vibrer la banalité et de surprendre à chaque instant. Christophe Brangé, in Abus de Ciné

* La version française uniquement est à l’affiche pour le moment car nous n’avons pas pu avoir l’accord avec le distributeur pour un changement avantageux suite à la programmation en VF au CineXtra Marche, nous nous en excusons.

Chers parents

Chers parents

Quand Alice et Vincent Gauthier convoquent en urgence leurs trois enfants, la fratrie débarque affolée craignant le pire … mais, bonne nouvelle, leurs parents ont en fait touché le Jackpot ! Le problème : ils ne comptent pas leur donner un centime.

Séance participative et conviviale
Vote du public pour le choix du film LE MARDI 17/03 – 14h

En partenariat avec La Maison des Aînés

 

Bécassine

Bécassine

Une projection en audiodescription pour découvrir autrement les aventures de Bécassine.

Enfants et adultes, venez vivre cette expérience avec un bandeau sur les yeux, plonger dans l’univers des sons et découvrir le film autrement.

Bécassine naît dans une modeste ferme bretonne, un jour où des bécasses survolent le village. Devenue adulte, sa naïveté d’enfant reste intacte. Elle rêve de rejoindre Paris mais sa rencontre avec Loulotte, bébé adopté par la marquise de Grand-Air va bouleverser sa vie. Elle en devient la nourrice et une grande complicité s’installe entre elles. Un souffle joyeux règne dans le château. Mais pour combien de temps..?

Naïve, ingénue, rêveuse, inventive, toujours sincère, innocente, tendre, optimiste, fidèle, ouverte, drôle, incorrigible, enthousiaste, fascinée par la vitesse, ébahie par l’éclairage électrique, ayant un grand sens pratique, instinctive, maladroite, généreuse, jamais découragée, tenant toujours ses promesses, prenant les mots au mot, avec une bouche pour dire à sa petite Loulotte qu’elle l’aime envers et contre tout. Voilà le Bécassine de Bruno Podalydès.

Cette séance célèbre les 10 ans de la Plateforme Audiodescription, portée par Eqla, La Lumière et Les Amis des Aveugles : https://plateforme-audiodescription.be.

Dans le cadre du Festival A Travers Champs

Tarifs: Adultes : 5 € | – de 26 ans : 3 € | Art. 27 : 1,25 €

Olivia

Olivia

À 12 ans, Olivia voit son quotidien bouleversé du jour au lendemain. Elle va devoir s’habituer à une nouvelle vie plus modeste et veiller seule sur son petit frère Tim. Mais, heureusement, leur rencontre avec des voisins chaleureux et hauts en couleur va transformer leur monde en un vrai film d’aventure ! Ensemble, ils vont faire de chaque défi un jeu et de chaque journée un moment inoubliable.

D’après le roman Olivia de Maite Carranza.

Séance spéciale le 20/05 à 14h avec animation et activité pratique post-projection*

*Les enfants partiront à la découverte des dessous de la réalisation d’un film et pourront ensuite s’exercer eux-mêmes à l’animation stop motion ou participer à un grand jeu sur la thématique du film !

Découverte et bricolage ou jeu en salle (environ 30 minutes)

Tarif réduit : 6,5 euros adulte et 4 euros enfant

Le Trésor de Barracuda

Le Trésor de Barracuda

Dans les Caraïbes, Barracuda, un capitaine pirate, traque le trésor légendaire de Phineas Krane. Mais au lieu de l’or, c’est un manuscrit qui sort du coffre. Problème : ni lui ni son équipage de durs à cuire analphabètes ne savent lire.

Annabelle, surnommée Feu follet, une orpheline, change la donne. Echappée d’un internat religieux, elle se retrouve par hasard sur ce navire, déguisée en garçon pour déjouer la superstition interdisant les femmes à bord. Un pirate la protège, mais le capitaine, furieux, menace de la jeter à la mer. En révélant qu’elle sait lire, Feu follet gagne sa place à bord. Le capitaine, toujours méfiant, lui impose un ultimatum : enseigner à son équipage à lire d’ici le dernier quartier de lune, sous peine de châtiment.

Avec un souffle féministe, Feu follet brise les clichés prouvant que le courage n’a ni âge ni genre. Adapté du roman de Llanos Campos, ce film d’animation 2D, visuellement somptueux, offre une aventure trépidante mêlant énigmes et dangers, avec l’ombre d’un grand méchant, ennemi juré de Barracuda.

Séance spéciale le 15/04 à 14h avec animation et activité pratique post-projection*

*Les enfants partiront à la découverte des secrets de pirates et des Caraïbes (légendes, environnement,…) et aussi d’albums Jeunesse et jeux sur le sujet.
Ils pourront ensuite créer eux-mêmes une œuvre avec le matériel fourni ou participer à un grand jeu sur la thématique du film !

Découverte et bricolage ou jeu en salle (environ 30 minutes)

Tarif réduit : 6,5 euros adulte et 4 euros enfant

Le Chant des Forêts – EVENEMENT

Le Chant des Forêts – EVENEMENT

Le film « Le chant des forêts » de Vincent Munier connaît actuellement un grand succès en salles. Sorti à la mi-décembre en France et début du mois en Belgique, ce conte-documentaire du photographe et cinéaste vosgien a déjà attiré plus d’un million de spectateurs en moins de deux mois. À travers une immersion à la recherche du Grand Tétras et d’autres espèces des forêts vosgiennes et norvégiennes, l’œuvre suscite une émotion rare pour ce type de production.

Profitant de cet engouement, une autre projection spéciale est programmée au CineXtra de Marche-en-Famenne.  À l’initiative de Natagora Famenne, une soirée particulière mettra également à l’honneur le photographe-cinéaste Philippe Moës, agent du DNF et auteur de quatorze ouvrages consacrés à la nature. Son nouveau livre, « Entre nuages et chlorophylle », paraîtra au printemps chez C’est beau éditions.

Lors de cet événement, Philippe Moës présentera en avant-première son court métrage « Paroles d’Hêtre », qu’il prévoit de soumettre au Festival Nature Namur, où il a déjà été récompensé par le Grand Prix en 2023 et le Prix du public en 2024. La soirée se conclura par un échange avec le public, offrant le regard éclairé du photographe sur le film de Vincent Munier.

Tafiti

Tafiti

Lorsque Tafiti, un jeune suricate, rencontre Mèchefol, un potamochère aussi sympathique qu’exubérant, il sait qu’ils ne pourront jamais devenir amis. En effet, la vie dans le désert est pleine de dangers et Tafiti a toujours respecté la règle essentielle de survie chez les suricates : il ne faut jamais se lier aux étrangers. Mais lorsque son grand-père est mordu par un serpent venimeux, Tafiti n’a pas le choix. Il doit partir à la recherche d’une fleur légendaire qui guérit de tous les maux, mais qui pousse au-delà des vastes étendues brûlantes du désert. Une quête périlleuse que Tafiti décide d’affronter seul. Mais c’est sans compter sur Mèchefol, bien décidé à accompagner son nouveau meilleur ami dans cette aventure, qu’il le veuille ou non…

Hurlevent (Wuthering Heights)

Hurlevent (Wuthering Heights)

L’histoire suit deux familles, les Earnshaw et les Linton, ainsi que la relation tumultueuse qu’elles entretiennent avec le fils adoptif des Earnshaw, Heathcliff.

Une adaptation des Hauts de Hurlevent d’Emily Brontë.

L’enfant bélier

L’enfant bélier

Sara et Adam sont arrivés illégalement en Belgique avec leur petite fille de 2 ans, espérant rejoindre l’Angleterre. Entassés à l’arrière d’un véhicule, la peur semble prendre le pas sur l’espoir. Redouane est policier depuis 20 ans. Avec son équipe, toutes les nuits, il fait la chasse aux passeurs. Ce soir-là, alors que la voiture de police essaie d’arrêter la camionnette soupçonnée de transporter des migrants, tout bascule…

La princesse et le rossignol

La princesse et le rossignol

Voici le 10e programme de La Chouette du cinéma ! Pour fêter cet anniversaire important, Arnaud Demuynck, créateur de cette Chouette très aimée des enfants et producteur du programme, nous propose cet ensemble poétique de trois courts métrages aux couleurs chatoyantes, tournant autour de l’univers merveilleux des oiseaux, et qui traite de liberté et d’amitié à hauteur d’enfants.

L’Aigle et le Roitelet, Moineaux, La Princesse et le Rossignol. Trois titres de films, trois histoires d’oiseaux. Ce programme est une fête du cinéma d’animation produit en Belgique francophone pour le plus grand plaisir des enfants qui aiment le 7e art et les histoires qui font rêver. À ne pas louper sur grand écran pour découvrir ces oiseaux qui nous font réfléchir à nos comportements et à nos émotions d’êtres humains : un tout petit oiseau qui défie un plus grand que lui, un jeune moine qui suit un moineau pour l’aventure d’une vie, une fillette curieuse qui rêve de liberté et la trouve grâce à l’amitié d’une autre petite fille nommée Fleur…

Chacun, à sa façon, écoute son cœur et part à la découverte du monde. Un programme tendre et inspirant pour les tout-petits, qui célèbre la curiosité, l’émancipation et l’enfance.

L’Aigle et le Roitelet : Le Monde des oiseaux doit élire son souverain. L’aigle royal s’avance, certain d’être le seul digne du trône. Aucun oiseau n’ose le contester… sauf le minuscule roitelet. D’une voix tremblante mais audacieuse, il revendique aussi la couronne. Amusé, l’aigle lui lance un défi : celui qui volera le plus haut deviendra roi.

Moineaux : Dans un temple bouddhiste, de jeunes moines entament leur méditation sous le regard bienveillant du maître. Mais l’un d’eux, captivé par un moineau, se laisse distraire et le suit hors du monastère. Ce simple envol devient le début d’un voyage qui l’emporte bien au-delà du temple, à la découverte du monde. Des années passent et lorsqu’il revient, vieilli et empli de sagesse, il retrouve d’autres moinillons en méditation. L’un d’eux, à son tour, aperçoit un moineau…

La Princesse et le Rossignol : Cerise, six ans, vit protégée par ses parents dans leur grande propriété. Passionnée par les oiseaux, elle ignore que son père l’empêche de prendre son envol. Tout change le jour de ses sept ans, lorsqu’elle reçoit des jumelles. Elle découvre alors Fleur, la fille du jardinier, qui explore librement le domaine. Fascinée par son récit sur un oiseau inconnu, le rossignol, Cerise n’a plus qu’un rêve: le trouver.

The Wizard of the Kremlin

The Wizard of the Kremlin

En Russie au début des années 90, dans le chaos qui suit la chute de l’union soviétique, le jeune producteur de télévision Vadim Baranov intègre le cercle rapproché qui gravite autour du pouvoir. C’est dans un rôle de spin doctor avisé qu’il va méthodiquement construire l’image de l’ancien agent du KGB Vladimir Poutine. Il élimine toutes les autres personnes d’influence une à une. Plus Vadim se retrouve empêtré dans sa toile de manipulation politique, plus les conséquences de son influence se font ressentir dans les arcanes de la politique russe.

Adaptation du roman Le Mage du Kremlin de Giuliano da Empoli (2022), Grand Prix de l’Académie française et prix Goncourt de la Belgique 


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Gourou

Gourou

Matt est le coach en développement personnel le plus suivi de France. Dans une société en quête de sens où la réussite individuelle est devenue sacrée, il propose à ses adeptes une catharsis qui électrise les foules autant qu’elle inquiète les autorités. Sous le feu des critiques, Matt va s’engager dans une fuite en avant qui le mènera aux frontières de la folie et peut-être de la gloire…

L’affaire Bojarski

L’affaire Bojarski

Quatre ans après son précédent long-métrage, Jean-Paul Salomé s’attaque à une nouvelle histoire vraie et porte à l’écran l’histoire de Jan Bojarski, surnommé le « Cézanne des faussaires ».
Jan Bojarski, jeune ingénieur polonais, se réfugie en France pendant la guerre. Il y utilise ses dons pour fabriquer des faux papiers pendant l’occupation allemande. Après la guerre, son absence d’état civil l’empêche de déposer les brevets de ses nombreuses inventions et il est limité à des petits boulots mal rémunérés… jusqu’au jour où un gangster lui propose d’utiliser ses talents exceptionnels pour fabriquer des faux billets. Démarre alors pour lui une double vie à l’insu de sa famille. Très vite, il se retrouve dans le viseur de l’inspecteur Mattei, meilleur flic de France.

Qui brille au combat

Qui brille au combat

Qui Brille au Combat est le sens étymologique du prénom Bertille, la plus jeune des deux sœurs de la famille Roussier, atteinte d’un handicap lourd au diagnostic incertain. La famille vit dans un équilibre fragile autour de cet enfant qui accapare les efforts et pensées de chacun, et qui pourrait perdre la vie à tout moment. Chacun se construit, vit comme il peut avec les exigences de ce rythme et les incertitudes qui l’accompagnent. Les parents, Madeleine et Gilles, la sœur aînée, Marion. Quel quotidien et quels avenirs pour une mère, un père, un couple, une adolescente que la responsabilité ​ de sa cadette a rendu trop vite adulte ? Lorsqu’un nouveau diagnostic est posé, les cartes sont rebattues et un nouvel horizon se dessine…

Vie privée

Vie privée

La vie de Lilian, psychiatre, est complètement bouleversée après le suicide inattendu de sa patiente Paula. Elle refuse d’accepter que Paula ait mis fin à ses jours et soupçonne qu’elle a été victime d’un crime. Lilian soupçonne le mari de Paula et ne voit d’autre solution que de mener elle-même l’enquête.

 

Séance participative et conviviale
Vote du public pour le choix du film

En partenariat avec La Maison des Aînés

Ma frère

Ma frère

Shaï et Djeneba ont 20 ans et sont amies depuis l’enfance. Cet été là, elles sont animatrices dans une colonie de vacances. Elles accompagnent dans la Drôme une bande d’enfants qui, comme elles,ont grandi entre les tours de la Place des Fêtes à Paris. À l’aube de l’âge adulte, elles devront faire des choix pour dessiner leur avenir et réinventer leur amitié.

« Avec beaucoup de tendresse, d’humour et d’émotion, Lise Akoka et Romane Gueret réussissent un film enthousiasmant sur la jeunesse des cités » in, L’Appel

Prix & nominations

  •  Sélection Officielle (Cannes Première), Festival de Cannes 2025

 

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

Le nouveau film de Jim Jarmusch, réunit un casting quatre étoiles : Cate Blanchett, Adam Driver, Vicky Krieps, Tom Waits, Charlotte Rampling,… Ce triptyque explore les liens complexes entre des adultes et des parents que le temps et la distance ont peu à peu éloignés.

Un délicieux triptyque sur la famille mêlant ironie, mélancolie et poésie. Une petite perle.

– Le Soir

Jim Jarmusch revient à l’essentiel

– L’Echo

D’une grande délicatesse et d’une profonde humanité
– La Libre

Lion d’Or, Festival de Venise

Séance événement avec le cours d’anglais – EAFC

Maryline et son juge

Maryline et son juge

Marie-Line, 20 ans, est une serveuse énergique et bruyante. Sa rencontre avec un juge bougon et déprimé qui l’engage comme chauffeur, va bouleverser sa vie.

Séance conviviale avec présentation du film

Lieu : MCFA (salle de spectacle de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne)

Film EN AUDIODESCRIPTION et sous-titré (accessible aux personnes malvoyantes et malentendantes)

Accès PMR

Tarif : 2 euros

En partenariat avec ASSILux

Infos et réservations: 061 23 11 72

Le Chant des Forêts

Le Chant des Forêts

Séance événement le 13/02 en partenariat avec Canopea et la BiLoM

En présence des associations Forêt & naturalité asbl, Natagora et de la Société Royale Forestière de Belgique

Rencontre post-projection

Avec les associations invitées, les aspects environnementaux seront abordés au regard de la réalisation du film et d’un point de vue lié aux activités de chaque association

Avec la BiLoM, en parallèle, le lien sera fait entre la forme particulière du film et des œuvres s’en rapprochant en littérature (récits et documentaires animaliers, « nature writing »), dans le cadre du Festival « Du Roman à L’Écran »

Chasse gardée 2

Chasse gardée 2

Deux ans se sont écoulés à Saint Hubert. La vie y est paisible, peut-être trop pour Adélaïde et Simon qui souffrent du manque d’amis de leur âge. C’est sans compter sur l’arrivée de Stanislas, le fils de Bernard (l’ancien président des chasseurs du village), qui revient vivre à la campagne avec sa femme et ses deux enfants. Ils sont beaux, jeunes, et sympas. Leur seul défaut : ils pratiquent la chasse à courre ! La paix du village va être mise à mal : nouveaux voisins, nouveaux problèmes…

Séance participative et conviviale
Vote du public pour le choix du film

En partenariat avec La Maison des Aînés

Le secret des mésanges

Le secret des mésanges

Lorsque Lucie, 9 ans, arrive à Bectoile pour les vacances, elle n’a aucune idée des aventures qui l’attendent ! Sa mère Caro y mène des fouilles archéologiques avec son collègue Pierrot. Cette dernière a grandi dans ce même village qui est aussi le théâtre d’un secret de famille que Lucie s’apprête à découvrir. Guidée par un couple de mésanges et avec l’aide de son nouvel ami Yann, Lucie est bien décidée à se plonger dans son histoire familiale. Des sous-sols d’un château en ruine à une vieille caravane oubliée à l’orée des bois, cette aventure les mènera de surprises insolites en fabuleuses découvertes !

L’âme idéale

L’âme idéale

Elsa, 40 ans, célibataire, a renoncé aux histoires d’amour. Un don un peu spécial la garde à distance des autres : elle peut voir et parler aux morts. Pourtant un soir elle rencontre Oscar, un homme drôle et charmant, qui lui fait espérer à nouveau que tout est possible. Mais au moment où elle commence enfin à tomber amoureuse, Elsa réalise que leur histoire n’est pas aussi réelle que ce qu’elle pensait…

Mission Père Noël

Mission Père Noël

Timo, un petit elfe, va accomplir son rêve : fabriquer des cadeaux dans l’atelier du Père Noël. C’est un lieu féérique où travaillait son grand-père et Timo va enfin prendre la relève. Mais une grande fabrique de cadeaux a remplacé le petit atelier et la tradition de Noël est sur le point de disparaître. Timo et son petit renne partent alors pour une grande mission : sauver la magie de Noël !

Le gang des amazones

Le gang des amazones

Au début des années 90, cinq jeunes femmes, amies d’enfance, ont braqué sept banques dans la région d’Avignon. La presse les a surnommées “Le Gang des Amazones”. Ce film est leur histoire.

Le Gang des Amazones n’est pas le premier film de braquage au féminin, mais en revisitant ce genre en version naturaliste, Mélissa Drigeard lui donne une veine sociale, rarement explorée. Le quatuor d’actrices, très convaincantes, donne chair à ces personnages de chronique judiciaires, héroïnes démystifiées et rendues à leur humanité par ce film aussi haletant que touchant. Laurence Houot in Franceinfo Culture

Incarné par des comédiennes complices et convaincantes, un film de genre français (très) au-dessus de la moyenne. Olivier De Bruyn in Positif

Six jours, ce printemps-là

Six jours, ce printemps-là

Malgré les difficultés, Sana tente d’offrir à ses jumeaux des vacances de printemps. Sans rien dire ni demander à personne, elle décide de les emmener sur la Côte d’Azur, dans la villa luxueuse de son ex-belle famille… Six jours de soleil qui marqueront la fin de l’insouciance.

Eye Haïdara dans son plus beau rôle.

– Paris Match

 

 

Le village qui voulait replanter des arbres – Festival ATC

Le village qui voulait replanter des arbres – Festival ATC

Dans un village breton, la qualité de l’eau est tellement catastrophique que la municipalité soutient la replantation volontariste de haies. Des arbres qui ont été arrachés… quelques 40 ans plus tôt, lors du remembrement agricole. Avec la technicienne bocage qui s’occupe de ces replantations, parfois avec difficultés, se dessine le rôle fondamental des arbres pour la qualité de l’eau et des sols, la biodiversité, le climat et l’indépendance énergétique.

Ce documentaire inédit réalisé par Brigitte Chevet montre l’importance des arbres pour la biodiversité, la qualité des sols et l’indépendance énergétique et suit le parcours de Léa, une technicienne bocage qui, malgré les obstacles, met en lumière le rôle essentiel des arbres pour l’eau, la biodiversité et le climat. À Martigné-Ferchaud, au sud de l’Ille-et-Vilaine, Léa, la technicienne bocage, replante parfois exactement là où les haies ont été arrachées il y a 50 ans, lors du remembrement. 3 arbres sur 4 supprimés, le cycle de l’eau chamboulé : notre campagne a été durement marquée par cette révolution agricole. Aujourd’hui, l’arbre redevient un bien précieux, une frontière à reconquérir.

 

Prix et festivals:

Caméra des Champs, prix Carnets de Campagne 2025, Conviviales de Nannay 2025, Mois du Doc 2025, Label d’Or de l’Utilité Publique 2025, mention spéciale de la catégorie Empreintes du festival Pariscience 2025.

 

 

Séance organisée dans le cadre du Festival A Travers Champs

En partenariat avec La Ferme de Tavy, le CPAS, l’ADL et le Service Environnement de la ville de Marche, Les Compagnons Bâtisseurs, Nature et Progrès, locale de Marche

Tarifs : Adultes : 5 € | – de 26 ans : 3 € | Art. 27 : 1,25 €

 

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La ferme derrière chez moi – Festival ATC

La ferme derrière chez moi – Festival ATC

D’ici dix ans, presque la moitié des agriculteurs cesseront leur activité. Pourtant, un tiers des plus de 60 ans n’a toujours pas de repreneur ou repreneuse.
Que vont devenir les exploitations ? Qui seront les agriculteurs et agricultrices de demain? Quelle agriculture développerons-nous? Pour quelle alimentation ?
« La ferme derrière chez moi » pose ces questions à travers le récit d’une transmission agricole dans les Hauts-de-France.

« C’est une ferme dans les plaines céréalières de l’Artois, près d’Arras. Alors que les terres n’ont cessé de se concentrer, cette ferme qui comptait une centaine d’hectares du temps de mon grand-père dans les années 1980, va maintenant se retrouver divisée en trois petits corps indépendants. Au cœur de ce paradoxe se trouve mon père et ses choix de développement. Il raconte son parcours en même temps qu’il cède la place à ses deux repreneurs. Aujourd’hui, comment eux font-ils face aux nouveaux enjeux de l’agriculture contemporaine ? »
(Elsa Théry)

Séance organisée dans le cadre du Festival A Travers Champs

Rencontre post-projection – en présence de la réalisatrice

 

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Les Baronnes

Les Baronnes

Quatre grands-mères de Molenbeek se mettent au théâtre et bouleversent la vie de leur famille… de leur quartier… et même du pays tout entier.

Film d’Ouverture, FIFF (Festival International du Film Francophone de Namur) 2025

Sélection Officielle, Cinema Med (Bruxelles) 2025

Meilleur Film, Tallinn Film Festival 2025

Sélection Officielle, Festival de Marrakech 2025

La bonne étoile

La bonne étoile

France, 1940. Jean Chevalin et sa famille vivent dans la misère après que ce dernier ait jugé bon de … déserter ! La situation n’est plus tenable. Convaincu que « certains » s’en sortent mieux que d’autres, Chevalin a une brillante idée: se faire passer pour juifs afin de bénéficier de l’aide des passeurs pour accéder à la zone libre. De malentendus en révélations, il va entrainer sa famille dans ce grand périple qui déconstruira ses préjugés un à un…

Séance participative et conviviale
Vote du public pour le choix du film

En partenariat avec La Maison des Aînés

Dossier 137

Dossier 137

Le dossier 137 semble n’être qu’un dossier de plus pour Stéphanie, enquêtrice à l’IGPN, la police des polices. Mais un élément inattendu va la troubler et transformer le dossier 137 en bien plus qu’un simple numéro.

Après l’immense succès de « La Nuit du 12 », Cesar du meilleur film en 2023, Dominik Moll revient avec un polar implacable, au centre duquel Léa Drucker livre une puissante interprétation. 

Ciné-club des enfants: Dragons

Ciné-club des enfants: Dragons

 

Sur l’île sauvage de Beurk, où les Vikings et les dragons sont des ennemis acharnés depuis des générations, Harold se distingue. Fils inventif mais négligé du chef Stoick le Vaste, Harold défie des siècles de tradition lorsqu’il se lie d’amitié avec Krokmou, un redoutable dragon Furie Nocturne.

Leur lien improbable révèle la véritable nature des dragons et remet en question les fondements mêmes de la société viking. Avec la féroce et ambitieuse Astrid et l’excentrique forgeron du village Gobber à ses côtés, Harold affronte un monde déchiré par la peur et l’incompréhension. Alors qu’une menace ancestrale émerge, mettant en danger à la fois les Vikings et les dragons, l’amitié de Harold avec Krokmou devient la clé pour forger un nouvel avenir.

Le film est un remake en «live action» (prise de vues réelles) du film d’animation de DreamWorks, réalisé par Dean DeBlois de 2010, sur l’histoire du jeune Viking Harold qui se lie d’amitié avec un dragon, ce qui bouleverse les traditions de sa tribu sur l’île de Beurk.

 

 

Séance spéciale « Ciné-club mensuel des enfants » avec animation et activité post-projection

Shaun le mouton: la vie est une fête

Shaun le mouton: la vie est une fête

A la ferme de Mossy Bottom, Shaun multiplie les bêtises dans dix nouvelles aventures inédites. Gâteau d’anniversaire raté, défilé de mode incontrôlable, essaim d’abeilles et moutons en plein « glamping » sous la pluie… Bitzer tente tant bien que mal de tout gérer, tandis que le fermier, comme toujours, n’y voit rien.

 

 

Jean Valjean

Jean Valjean

1815. Jean Valjean sort du bagne, brisé, rejeté de tous. Errant sans but, il trouve refuge chez un homme d’Église, sa sœur et leur servante. Face à cette main tendue, Jean Valjean vacille et, dans cette nuit suspendue, devra choisir qui il veut devenir.

D’après Les Misérables de Victor Hugo. Par le réalisateur de « Délicieux » (2021), « Les choses simples » (2023) et « Louise Violet » (2024).

L’inconnu de la grande arche

L’inconnu de la grande arche

1983, François Mitterrand décide de lancer un concours d’architecture international pour le projet phare de sa présidence : la Grande Arche de la Défense, dans l’axe du Louvre et de l’Arc de Triomphe ! A la surprise générale, Otto von Spreckelsen, architecte danois, remporte le concours. Du jour au lendemain, cet homme de 53 ans, inconnu en France, débarque à Paris où il est propulsé à la tête de ce chantier pharaonique. Et si l’architecte entend bâtir la Grande Arche telle qu’il l’a imaginée, ses idées vont très vite se heurter à la complexité du réel et aux aléas de la politique.
D’après le roman de Laurence Cossé, « La Grande Arche », Éditions Gallimard, 2026.

Il y a des films qui parviennent à vous passionner pour des sujets qui ne vous intéressent pas. L’Inconnu de la Grande Arche de Stéphane Demoustier entre dans cette catégorie de façon flamboyante. Caroline Vié in, 20 Minutes

Autour d’acteurs impeccables et d’une fascinante reconstitution de cette période, rappelant l’importance des politiques publiques, le cinéaste interroge la création artistique. Michaël Mélinardin, in, L’Humanité

L’Inconnu de la Grande Arche est une réussite majeure, une œuvre d’une immense subtilité. Benoit Basirico, in Bande à part

Stéphane Demoustier confirme qu’il est l’un des meilleurs cinéastes français actuels avec L’inconnu de la Grande Arche. Alexandre Janowiak, in Ecran Large

Avec ce nouveau long-métrage, Stéphane Demoustier s’empare d’un épisode marquant de l’histoire du premier septennat de Mitterrand, pour en faire un film à la fois instructif et distrayant, qui fait cohabiter le comique et le tragique pour interroger le processus de création, et les liens que l’art et les artistes entretiennent depuis toujours avec le pouvoir. Laurence Houotin, Franceinfo Culture

Un étonnant suspense architectural et existentiel sous Mitterrand. Louis Guichard in, Télérama

Demoustier fait profil bas – sa reconstitution des années 1980 et du chantier n’est jamais tape-à-l’œil – et lève le voile sur ce secret d’Etat avec nuances, sur un ton flottant, doux-amer mais acéré, digne de la manière dont l’histoire a été étouffée. Nicolas Schaller, in L’Obs

Out of the picture

Out of the picture

Mais où sont passées les femmes architectes ? Cela fait quelques siècles que les femmes créent avec passion et talent des œuvres architecturales dans une profession dominée par les hommes. L’histoire semble les avoir oubliées… ou seraient-elles effacées consciencieusement ? Out of the Picture part à la recherche de ces femmes et de leur histoire. Pourquoi et comment les a-t-on mises à l’écart des enjeux de l’architecture et quels moyens, quelles solidarités, vont-elles mettre en œuvre pour reconquérir cette visibilité ?

 

 

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Projection suivie d’un échange

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

 

En Collaboration avec Screenbox 

La dernière rive + réalisateur

La dernière rive + réalisateur

Un soir de janvier 2017, une vidéo se répand sur les réseaux sociaux, celle d’un jeune gambien en train de se noyer dans le Grand-Canal de Venise. Filmé avec un téléphone portable, le corps pétrifié par le froid semble se laisser couler malgré les quelques bouées de sauvetages jetées dans sa direction. Depuis la rive et les embarcations, des passants l’insultent sans lui porter assistance. Il avait 22 ans et s’appelait Pateh Sabally. A 4000 kilomètres de là, les voix et les visages de sa famille racontent l’histoire qui a précédé ce drame, l’histoire au dos des images…

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

La projection sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

Le rêve des cigognes

Le rêve des cigognes

En partant de son vécu qu’elle prolonge par les témoignages d’autres personnes infertiles, la réalisatrice Élodie Lélu montre comment la Procréation Médicalement Assistée modifie le rapport au corps et à l’imaginaire. Car le processus de PMA expose sans cesse les patientes à des photographies sous forme d’échographies ou de capture d’images prises sous microscope. Mais que faire de ces images ? Comment vivre avec ces représentations si définies qui viennent bouleverser l’imaginaire de la procréation, cet acte qui, par essence, appartient à l’intimité des corps? C’est ce que questionne, à travers un cœur de voix féminines et masculines, ce documentaire au ton espiègle qui mêle archives familiales, images scientifiques et tout un registre d’images intrigantes qui viennent remettre du rêve là où la science donne tout (trop) à voir.

Sélectionné au Festival Millenium 2025, dans le cadre de la rétrospective dédiée à ÉLODIE Lélu, en hommage à son œuvre ainsi qu’à Lettre à Théo et Rétro Thérapie.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

La projection sera suivie d’une rencontre avec Pierre Duculot du WIP (Wallonie Image Production)

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

 

Programme du 12 au 18/11

Programme du 12 au 18/11

Programme des films proposés par l’asbl Cinémarche au CineXtra de Marche du 12 au 18/11 inclus

La bonne étoile

La bonne étoile

France, 1940. Jean Chevalin et sa famille vivent dans la misère après que ce dernier ait jugé bon de … déserter ! La situation n’est plus tenable. Convaincu que « certains » s’en sortent mieux que d’autres, Chevalin a une brillante idée: se faire passer pour juifs afin de bénéficier de l’aide des passeurs pour accéder à la zone libre. De malentendus en révélations, il va entrainer sa famille dans ce grand périple qui déconstruira ses préjugés un à un…

 

Mother (Teresa)

Mother (Teresa)

Calcutta, 1948. Teresa, Mère Supérieure du couvent des soeurs de Lorette, attend la lettre qui lui permettra enfin de quitter son monastère et de créer son nouvel ordre pour répondre à l’appel qu’elle a reçu de Dieu et consacrer sa vie aux pauvres, aux malades et aux mourants. Alors que tout semble prêt, elle se retrouve confrontée à un dilemme qui questionne ses propres ambitions et sa foi à un tournant majeur de sa vie.

La femme la plus riche du monde

La femme la plus riche du monde

La femme la plus riche du monde : sa beauté, son intelligence, son pouvoir. Un écrivain photographe : son ambition, son insolence, sa folie. Le coup de foudre qui les emporte. Une héritière méfiante qui se bat pour être aimée. Un majordome aux aguets qui en sait plus qu’il ne dit. Des secrets de famille. Des donations astronomiques. Une guerre où tous les coups sont permis.

L’homme qui rétrécit

L’homme qui rétrécit

L’homme qui rétrécit, nouvelle adaptation du roman culte de Richard Matheson, nous entraine dans le sillage de Paul, un homme ordinaire, qui partage sa vie entre son entreprise de construction navale, sa femme Elise, et leur fille Mia. Lors d’une sortie en mer, Paul se retrouve confronté à un étrange phénomène météorologique inexpliqué. Dès lors, Paul rétrécit inexorablement, sans que la science ne puisse lui expliquer pourquoi ni lui être d’aucun secours. Quand, par accident, il se retrouve prisonnier dans sa propre cave, et alors qu’il ne mesure plus que quelques centimètres, il va devoir se battre pour survivre dans cet environnement banal devenu périlleux. Lors de cette expérience, Paul va se retrouver confronté à lui-même, à son humanité, et tentera de répondre aux grandes interrogations de l’existence. L’homme qui rétrécit est tout à la fois un récit initiatique et un grand film d’aventure.

Arco (annulé!) remplacé par Amélie et la métaphysique des tubes

Arco (annulé!) remplacé par Amélie et la métaphysique des tubes

En 2075, une petite fille de 10 ans, Iris, voit un mystérieux garçon vêtu d’une combinaison arc-en-ciel tomber du ciel. C’est Arco. Il vient d’un futur lointain et idyllique où voyager dans le temps est possible. Iris le recueille et va l’aider par tous les moyens à rentrer chez lui…

 

Séance spéciale le 17/06 à 14h avec animation et activité pratique post-projection*

*Les enfants partiront à la découverte des dessous de la réalisation d’un film et pourront ensuite s’exercer eux-mêmes à l’animation stop motion ou participer à un grand jeu sur la thématique du film (orienté en lien avec la protection de l’environnement)

Découverte et bricolage ou jeu en salle (environ 30 minutes)

Tarif réduit : 6,5 euros adulte et 4 euros enfant

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L’étranger

L’étranger

Alger, 1938. Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Le lendemain, il entame une liaison avec Marie, une collègue de bureau. Puis il reprend sa vie de tous les jours. Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

Adaptation de L’Étranger d’Albert Camus.

C’était mieux demain

C’était mieux demain

Dans une petite bourgade française, Hélène, Michel, et leurs deux enfants, coulent des jours heureux dans l’insouciance des années 1950. Soudainement propulsés en 2025, le couple découvre un monde moderne à l’opposé de celui qu’ils connaissent. Pour Hélène, qui a toujours vécu comme il se doit dans l’ombre de l’époux, c’est une révolution. Mais, pour Michel, qui voit ses privilèges d’Homme voler en éclat, c’est un cataclysme. Entre vent nouveau et parfum d’antan, ce voyage dans le temps ne sera pas de tout repos.

Séance conviviale et participative en après-midi, en partenariat avec La Maison des Aînés

Vote du public pour le choix du film suivant

Ciné-rencontre : Cinéma italien!

Une soirée festive avec l’eafc:

ETABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT POUR ADULTES ET DE FORMATION CONTINUE • FAMENNE-ARDENNE

…et le cours d’italien ! Une occasion unique d’entendre et de partager autour de la langue, de la culture et du cinéma italien ! (Film sous-titré en français).

Film annoncé ultérieurement (choisi en fonction de l’actualité des sorties cinéma).

Drink post-projection

Séance accessible avec le service de transport gratuit de la Ville de Marche : En Route Vers La Culture! Toutes les infos: par ici !

 

 

 

 

 

eafc-marche.be

En Route Vers La Culture! Transport gratuit

En Route Vers La Culture! Transport gratuit

Lors des Ciné-rencontres au CineXtra de Marche, vous pouvez venir en bus gratuitement avec le service « En Route Vers La Culture » de la Ville de Marche et son sympathique transport mis à disposition pour ces occasions !

Voici les dates et films :

23/10-20h – Le Vivant qui se défend

20/11-18h – Petit Rempart

9/12-20h – Une des mille collines

13/01-20h – Ose! – Une ascension de héros

10/02-20h – L’Annonce

10/03-20h – La ferme derrière chez moi (Festival A Travers Champs)

14/04-20h – Ma vie est un défi

28/05-20h – cinéma italien

Il suffit de réserver ! (Cinq jours ouvrables avant la date de l’événement)! Comment ? Envoyez un petit mail à l’adresse : billetterie@mcfa.be ou téléphonez au 084/32.73.86.

Et d’avance bonne route et bonnes séances!

La petite dernière

La petite dernière

Fatima, 17 ans, est la petite dernière. Elle vit en banlieue avec ses sœurs, dans une famille joyeuse et aimante. Bonne élève, elle intègre une fac de philosophie à Paris et découvre un tout nouveau monde. Alors que débute sa vie de jeune femme, elle s’émancipe de sa famille et ses traditions. Fatima se met alors à questionner son identité. Comment concilier sa foi avec ses désirs naissants ?

Prix de la meilleure actrice (Nadia Melliti), Festival de Cannes 2025

Queer Palm 2025

 

Le film est une adaptation du roman éponyme de Fatima Daas

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L’Intérêt d’Adam

L’Intérêt d’Adam

Face à la détresse d’une jeune mère et son fils, une infirmière décide de tout mettre en œuvre pour les aider, quitte à défier sa hiérarchie.
Le deuxième film de Laura Wandel, réalisatrice belge, après « Un monde » s’inscrit dans la même veine réaliste. Avec les interprétations de haut vol, l’ensemble contient une grande justesse.

Moi qui t’aimais

Moi qui t’aimais

Elle l’aimait plus que tout, il l’aimait plus que toutes les autres. Simone Signoret et Yves Montand étaient le couple le plus célèbre de leur temps.  Hantée par la liaison de son mari avec Marilyn Monroe et meurtrie par toutes celles qui ont suivi, Signoret a toujours refusé le rôle de victime.  Ce qu’ils savaient, c’est qu’ils ne se quitteraient jamais.

Mary Anning

Mary Anning

En 1811, Mary Anning, une jeune fille de 12 ans curieuse et déterminée, passe ses journées à chercher des fossiles. Son père lui a transmis cette passion, mais sa vie bascule lorsqu’il disparaît, laissant un mystérieux dessin et une famille en difficulté. Résolue à aider sa mère et son frère, Mary tente de percer le secret du dessin. Elle découvrira bien plus que des fossiles : amitiés, aventures et les débuts de la paléontologie.

Séance ludique et participative le 19/11 avec présentation du film, animation et activité pratique en salle après la projection !

Dans le cadre du Ciné-club mensuel des enfants « CinéAnimés »


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La Grande Ambizione

La Grande Ambizione

Titre original Berlinguer. La grande ambizione
Italie 1975. Enrico Berlinguer, chef du plus puissant parti communiste d’Occident, défie Moscou et rêve d’une démocratie nouvelle. Entre compromis historique et menaces venues de l’Est, le destin d’un leader prêt à tout risquer pour ses idéaux.

Timioche

Timioche

Plongez dans l’imaginaire sans limite de Timioche, un petit poisson rêveur au talent extraordinaire pour inventer des histoires qui, chaque jour, enchante ses camarades de classe avec des récits fantastiques

Un matin, alors qu’il se perd dans ses pensées sur le chemin de l’école, Timioche est emporté dans les profondeurs mystérieuses de l’océan. À l’aide d’une ribambelle de créatures bavardes et attachantes, Timioche remonte le fil de son imagination pour retrouver le chemin du retour. Une aventure poétique et palpitante, célébrant le pouvoir des récits et la force de l’amitié…

Timioche est une nouvelle adaptation des albums de littérature jeunesse de Julia Donaldson et Axel Scheffler, à qui l’on doit notamment Le Gruffalo, La Sorcière dans les airs, Monsieur Bout-de-bois ou, plus récemment encore, MacPat le chat chanteur. Un film tendre et visuellement enchanteur, idéal tant pour les (tout) petits que pour les grands rêveurs.

Les Grignoux.be

Séance spéciale avec animation et activité pratique post-projection*

Avec la BiLoM – Bibliothèque locale de Marche-en-Famenne

*Les enfants partiront à la découverte des livres où l’on retrouve le héros du film mais aussi d’autres albums dont les personnages sont tous aussi attachants.
Ils pourront ensuite créer leur propre personnage avec le matériel fourni pour rentrer à la maison bien accompagné !

Découverte et bricolage en salle

Tarif réduit : 6,5 euros adulte et 4 euros enfant

Ciné-cabaret – ciné-club insolite de courts métrages

Ciné-cabaret – ciné-club insolite de courts métrages

Prochaine séance :

Vendredi 31 octobre dès 18h30 !

Une séance placée sous le signe du burlesque contemporain, chaos comique, irrationnel, insensé et rocambolesque!

Une compilation de quatre courts métrages et un documentaire, accessible à partir de 12 ans.

Infos et réservation
0497/156654
info@cinemarche.be
Rue du Gerny 26 – 6900 HUMAIN
Bar et petite restauration dès 18h00
Entrée : 8 €
Durée : 90 minutes – entracte prévue

Films :

Méfiez-vous des corbeaux

*Michel Cauléa* 8′

« Méfiez-vous des corbeaux » est le premier d’une série de quatre courts
métrages de fiction de genre burlesque dans lesquels on retrouve le
même personnage maladroit.
Les gags, visuels et sonores, remplacent le dialogue.

Fifi la comète et les cosmics dancers
* Jasmin Kadjou Jadot * 12′
Dans une société futuriste où le rituel annuel du « Grand Shleime » attire
des milliards de spectateurs, deux âmes improbables se retrouvent unies
sous les projecteurs. Diva, icône intergalactique et célèbre danseuse de
Schleime, est associée à Leo Garcia, un photographe terrien timide et
original, choisi pour la rejoindre sur scène bien qu’il n’ait jamais dansé en
public. Le spectacle doit continuer !

So you wanna vogue HUH?!
* Zelda Fitzgerald – Ila Pittaluga* 28′
Un antidote à la désinformation qui accompagne la résurgence du
ballroom dans l’opinion publique. Un venin contre l’appropriation de cette
culture contemporaine, née à New York.
Un jeune public queer afro-américain s’est réuni dans des salles de danse
pour s’y exprimer à travers le Bazaar, le Lip Sync en passant par le Vogue
Fem et le Face. Les pionniers les plus importants étaient des personnes
noires, femmes, trans, au genre non conforme.

Son Altesse Protocole
* Aurélie Reinhorn * 29′
“Excellent premier jour à toi du reste de ta vie féérique où tout ne sera que
magie, enchantement et malice.
Bon, normalement y’a une chorégraphie mais là, j’ai pas franchement envie
de te la faire.”
Il était une fois Wanda et ses débuts d’employée dans un parc d’attraction.

The Choolers : Viandes et Poissons
* Monsieur Pimpant* 13′
« Viandes et Poissons » vous plonge dans le monde du groupe de hip-hop
expérimental Choolers Division, dont les membres sont artistes en
résidence au centre d’art brut “La S” en Belgique.
Crescendo humoristique d’énergie, ils créent un nouveau morceau
donnant un aperçu de leur amitié profonde et de leur créativité débridée
dans un monde qui cherche souvent à les ignorer.

Téléchargez l’affiche en pdf : par ici !

Programme semaine du 1/10

Programme semaine du 1/10

Découvrez le programme des films programmés au CineXtra de Marche, pour la semaine du 1/10 au 7/10 inclus

 

L’homme qui vu l’ours qui a vu l’homme

L’homme qui vu l’ours qui a vu l’homme

Grégoire et Michel ne sont pas de la même génération mais ils sont unis par l’amitié, l’amour de la nature et une grande affection pour un ours échappé d’un cirque.

Bien loin de l’oraison funèbre ou du film-testament, L’Homme qui a vu l’ours… est d’abord l’occasion de retrouver, bien vivant et gadins à l’appui, le personnage lunaire mais engagé qui, depuis Le Distrait, est une figure capitale du cinéma français. Thierry Mérange, in Cahiers du Cinéma

Un simple accident (Just an accident)

Un simple accident (Just an accident)

Iran, de nos jours. Après un banal accident, un homme croise celui qu’il croit être son ancien tortionnaire. Mais face à ce père de famille qui nie farouchement avoir été son bourreau, le doute s’installe.

Interdit de tourner en Iran pendant quinze ans, Jafar Panahi a fait de ses films un acte de résistance et n’a jamais arrête de faire des films clandestinement. Emprisonné à Evin en 2022 et 2023, il s’est nourri de son expérience pour mettre en scène le dilemme d’anciens détenus face à leur tortionnaire. « Un Simple Accident », Palme d’Or à Cannes, est un thriller haletant et vertigineux où se mêlent vengeance, humour et humanité.

 

  • Un film bouleversant à l’humour ravageur.- France Info
  • Un thriller haletant.- Vanity Fair
  • Un grand film politique bourré d’humour.- Le Parisien
  • Un thriller captivant.- Le Point
  • A la fois intime et universel, un film puissant sur la mémoire et la violence politique en Iran.- L’Écho

 

Les Tourmentés

Les Tourmentés

Ça vaut quoi la vie d’un homme ? D’un homme comme lui. Un homme sans rien. Skender, ancien légionnaire, le découvrira bien assez tôt. « Madame », veuve fortunée et passionnée de chasse, s’ennuie. Elle charge alors son majordome de lui trouver un candidat pour une chasse à l’homme, moyennant un très juteux salaire. Skender est le gibier idéal. Mais rien ne se passera comme prévu…

Adaptation du roman « Les Tourmentés » écrit par Lucas Belvaux. Paru en grand format le 9 août 2022 (Alma Editeur) et chez Folio le 1er février 2024.

 

Regarde

Regarde

Chris et Antoine ont bien du mal à s’entendre depuis leur divorce. Mais, lorsqu’on leur annonce que leur fils de 16 ans est atteint d’une maladie rare, qui va lui faire perdre la vue, ils s’efforcent de mettre leurs rancœurs de côté. Les ex-conjoints embarquent leur fils pour des vacances inoubliables, bien décidés à lui offrir ses plus beaux souvenirs.

Séance conviviale et participative en après-midi, en partenariat avec La Maison des Aînés

Vote du public pour le choix du film suivant

Dalloway

Dalloway

Clarissa, romancière en mal d’inspiration, rejoint une résidence d’artistes prestigieuse à la pointe de la technologie. Elle trouve en Dalloway, son assistante virtuelle, un soutien et même une confidente qui l’aide à écrire. Mais peu à peu, Clarissa éprouve un malaise face au comportement de plus en plus intrusif de son IA, renforcé par les avertissements complotistes d’un autre résident. Se sentant alors surveillée, Clarissa se lance secrètement dans une enquête pour découvrir les réelles intentions de ses hôtes. Menace réelle ou délire paranoïaque ?

Connemara

Connemara

Issue d’un milieu modeste, Hélène a quitté depuis longtemps les Vosges. Aujourd’hui, elle a la quarantaine. Un burn-out brutal l’oblige a quitter Paris, revenir là où elle a grandi, entre Nancy et Epinal. Elle s’installe avec sa famille, retrouve un bon travail, la qualité de vie en somme… Un soir, sur le parking d’un restaurant franchisé, elle aperçoit un visage connu, Christophe Marchal, le bel Hockeyeur des années lycée. Christophe, ce lointain objet de désir, une liaison qu’Hélène n’avait pas vue venir… Dans leurs étreintes, ce sont deux France, deux mondes désormais étrangers qui rêvent de s’aimer. Cette idylle, cette île leur sera-t-elle possible?

Le film est adapté du roman de Nicolas Mathieu paru en février 2022 aux éditions Actes Sud et réalisé par l’auteur de « Une nuit » (2023), Alex Lutz.

Une place pour Pierrot

Une place pour Pierrot

Pierrot, 45 ans, est autiste et vit dans un foyer médicalisé. Déterminée à lui offrir une vie digne, sa sœur Camille le prend chez elle et se met en quête d’un endroit mieux adapté à sa différence. Le chemin est long mais c’est la promesse d’une nouvelle vie, au sein de laquelle chacun trouvera sa place.
Une ode simple, douce, musicale et drôle à la différence et au « retour à la vie » d’un homme qui, fort bien accompagné (les merveilleux Grégory Gadebois et Marie Gillain sont très justes et touchants), va retrouver le goût de continuer et nous emporter avec lui.

Le monde de Wishy (Fleak)

Le monde de Wishy (Fleak)

Quand Thomas rencontre Wishy, une petite boule de poils venue d’un univers magique, sa vie bascule. Dans ce royaume merveilleux peuplé de créatures fantastiques, il peut remarcher, et même voler ! Mais lorsque le portail entre les mondes libère un monstre, Thomas et son nouvel ami vont devoir partir à l’aventure pour sauver leurs deux univers.

Un voyage poétique entre deux mondes où un garçon découvre que guérison rime aussi avec responsabilité. Le Monde de Wishy est un conte animé plein de tendresse et de fantaisie, qui ravira petits et grands. in LesGrignoux.be

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Sirât

Sirât

Au cœur des montagnes du sud du Maroc, Luis, accompagné de son fils Estéban, recherche sa fille aînée qui a disparu. Ils rallient un groupe de ravers lancé à la recherche d’une énième fête dans les profondeurs du désert. Ils s’enfoncent dans l’immensité brûlante d’un miroir de sable qui les confronte à leurs propres limites.

Un très grand film pour ce qu’il procure de plaisirs sensoriels et pour ses qualités de mise en scène, mais aussi pour sa dimension morale et le travail philosophique qu’il propose à son public.

– Les Inrocks

Alpha

Alpha

Après Grave et Titane, Julia Ducournau s’éloigne en apparence du cinéma de genre — dont elle est désormais l’une des grandes représentantes — et signe un drame familial à l’univers stylisé et pluriel coproduit par les Liégeois·es de Frakas Productions !

Alpha, 13 ans, est une adolescente agitée qui vit seule avec sa mère. Leur monde s’écroule le jour où Alpha rentre d’une fête avec un tatouage sur le bras…

Le synopsis officiel d’Alpha demeure énigmatique. C’est qu’il est nécessaire de ne pas trop en dire pour mieux apprécier l’expérience que celui-ci propose. Car si la cinéaste palmée à Cannes — pour Titane en 2021 — délaisse de prime abord le cinéma de genre au sens strict, il n’en reste que celui-ci habite le film de manière significative, dans sa grammaire, son langage, son identité visuelle extrêmement soignée.

Dans Alpha, il est question d’une jeune fille (la révélation, Mélissa Boros) en transition, en train de franchir le seuil symbolique de l’adolescence et du chaos intime qu’elle suppose ; d’une mère médecin (toujours remarquable Golshifteh Farahani) en lutte contre un virus étrange qui change progressivement en marbre les personnes contaminées ; d’un oncle toxicomane (méconnaissable Tahar Rahim) qui réapparaît après une longue absence. Il est question d’épidémies, de corps en mutation, d’un mystérieux sable rouge qui envahit la surface de la Terre et lui donne des allures de western post-apocalyptique. Une étrangeté circule et vibre dans chaque plan, et celle-ci bataille sans cesse avec le réel, le connu, tout ce à quoi on peut s’accrocher pour faire sens.

C’est un drôle d’univers dans lequel nous embarque la réalisatrice Julia Ducournau. Un univers sensoriel plus que narratif, où il est nécessaire d’accepter d’emblée le trouble qu’il suscite pour mieux naviguer dans ses différentes composantes formelles et significatives. Il s’agira d’abord d’accueillir le film, ses images, y reconnaître ses motifs, les fantômes qui l’habitent, pour progressivement rattacher ensemble les pièces du puzzle et l’apprécier à sa juste valeur. Une œuvre qui ne sonne jamais aussi juste qu’en acceptant le contrat tacite qu’elle nous propose, celui de suspendre pour un temps notre désir de tout comprendre, notre réflexe de rationaliser.

Alicia Del Puppo, in LesGrignoux.be

CinéAnimés – Le Ciné-club mensuel des enfants

Découvrez le programme du ciné-club mensuel des enfants, par ici :

Flyer CinéAnimés

De septembre à juin, à 14h, des séances de cinéma participatives, adaptées aux familles ou aux groupes d’accueils extra-scolaires, encadrées par l’équipe d’animation de l’asbl Cinémarche.

Les projections de films de choix sont accompagnées d’une présentation, d’une animation et suivies d’une activité pratique en salle.

Tarif avantageux pour le film et animation gratuite.

Toto-Chan, la petite fille à la fenêtre

Toto-Chan, la petite fille à la fenêtre

Cet anime adapté du roman éponyme à succès est une ode tendre et radieuse à la différence.

Tokyo, début des années 1940. Tetsuko, que tout le monde appelle Totto-Chan, est une petite fille pleine de vie qui mène la vie dure à son institutrice, cette dernière finissant par la renvoyer. Ses parents décident alors de l’inscrire à Tomoe, une école pas comme les autres où de vieux wagons font office de salles de classe. Son directeur y met l’accent sur l’indépendance et la créativité des enfants. Tandis que le Japon s’enfonce dans la guerre, Totto-Chan va découvrir l’importance des petites expériences de la vie.

Séance ludique et participative avec présentation du film, animation et activité pratique en salle après la projection!

Dans le cadre du Ciné-club mensuel des enfants « CinéAnimés »

Le robot sauvage

Le robot sauvage

Le Robot Sauvage suit l’incroyable épopée d’un robot – l’unité ROZZUM 7134 alias “Roz” – qui après avoir fait naufrage sur une île déserte doit apprendre à s’adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l’île. Elle finit par adopter le petit d’une oie, un oison, qui se retrouve orphelin.

Adapté du roman de Peter Brown (2016)

Séance ludique et participative avec présentation du film, animation et activité pratique en salle après la projection!

Dans le cadre du Ciné-club mensuel des enfants « CinéAnimés »

Make it Look Real – présence réa

Make it Look Real – présence réa

« Les clients d’un studio photo au Pakistan demandent au photographe de faire en sorte que la photo ait l’air réelle. Ils veulent une photo d’eux avec des filles, et de préférence tenant un pistolet ou assis sur une moto, bien qu’ils n’aient rien de tout cela. Leurs photos sont donc collées sur des photos de stock. D’une certaine manière, ces studios vendent un mensonge, mais en même temps, les photos mettent en lumière les rêves et les ambitions de leurs clients.

Le photojournaliste et réalisateur Danial Shah se concentre sur le faux pour révéler le vrai. Tandis qu’un photographe gomme les imperfections, ils discutent de la raison pour laquelle la peau blanche est considérée comme meilleure que la noire. Au milieu des images retouchées, le photographe fait part de son désir de fuir le pays, tout en racontant à Danial Shah le génocide des Hazaras.

L’un gagne sa vie en fabriquant de fausses photos, l’autre vend des photos d’actualité réalistes à des journaux américains tels que le New York Times. Bien que les photographes et le cinéaste aient des rapports opposés avec la réalité, les frontières entre eux commencent à s’estomper. Ils dirigent leurs appareils photo l’un vers l’autre et deviennent ainsi le sujet de leur travail respectif.

Bande-annonce sur Instagram :

https://www.instagram.com/reel/DCg7v-oRc5J/?hl=fr

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

La projection sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur en visio et la distributrice

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

Familiar Touch

Familiar Touch

Un film touchant et parfois cocasse sur la vieillesse, dans lequel l’octogénaire Ruth doit s’adapter à sa nouvelle vie dans une maison de repos, alors que les souvenirs s’effacent progressivement. Le film a remporté trois prix au Festival de Venise.

 

Distinctions:

Road 190 – présence réa

Road 190 – présence réa

Depuis sa cellule de la prison de Livingston au Texas, Mabry, un condamné à mort, imagine le dernier trajet qui l’amènera un jour au lieu de son exécution. Soixante kilomètres le long desquels, vivent et travaillent celles et ceux dont le quotidien est teinté par l’omniprésence de l’institution carcérale.

Portrait de Walker County, au Texas, où se trouve Huntsville, également connue sous le nom de « Prison City », marquée par l’omniprésence du système pénitentiaire. Un voyage à la rencontre de ses habitants et à la découverte de leur quotidien.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Échange post-projection avec l’une des réalisatrices

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

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Koute vwa

Koute vwa

Melrick a 13 ans. Il passe ses vacances d’été chez sa grand-mère Nicole à Cayenne, en Guyane et apprend à jouer du tambour. Mais sa présence fait soudain resurgir le spectre de son oncle, ancien tambouyé tué dans des conditions tragiques. Confronté au deuil qui hante toute la communauté, Melrick cherche sa propre voie vers le pardon.
Prix:
→ Grand Prix Documentaire, CinéMartinique Festival 2024
→ Mention spéciale des First Features Awards, Festival du film de Locarno 2024
→ Mention spéciale Jury​, Festival Monde en Vues 2024
→ Prix du Jury Étudiant, Festival International du Film d’Amiens (FIFAM) 2024
→ Prix du Jury Ligue des Droits de l’Homme, Festival Monde en Vues 2024
→ Prix du Jury pour le Meilleur Long Métrage, Festival International du Film d’Amiens (FIFAM) 2024
→ Prix Erasmus+, Festival International du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB) 2024
→ Prix spécial du jury CINE + Concorso Cineasti del Presente, Festival du film de Locarno 2024
→ Prix du documentaire international Stefan Jarl, Tempo Documentary Festival 2025
→ Prix SCAM, Festival En Ville ! 2025
→ Yellow Robin Award, Curaçao International Film Festival 2025

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Échange post-projection avec le réalisateur (en visio)

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

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Y a pas de réseau

Y a pas de réseau

Jonas et Gabi, 9 et 11 ans, passent le week-end avec leurs parents dans un gite isolé au milieu d’une forêt. A peine arrivés, les deux enfants décident de faire le mur, seuls en pleine nature, et vont surprendre deux malfrats aussi stupides que dangereux en train de faire exploser une antenne relais pour couper le réseau. Se lance alors une course poursuite effrénée où pour leur échapper, les deux enfants vont devoir transformer leur gîte en une véritable forteresse de pièges et obstacles.

Séance conviviale et participative en après-midi, en partenariat avec La Maison des Aînés

Vote du public pour le choix du film suivant

Histoire de lire – animation BILOM

Histoire de lire – animation BILOM

Portrait sensible de la vie d’une bibliothèque d’une école primaire, le film « Histoire de lire » réalisé par Isabelle Rey (2007) est un documentaire qui suit la vie d’une bibliothèque d’école primaire à Bruxelles, se concentrant sur la manière dont une animatrice, Véronique Bruyndonckx, transmet le plaisir de la lecture aux enfants. Le film explore la découverte de la lecture par les enfants, âge après âge, et met en lumière la passion et le plaisir qu’elle peut susciter.

En partenariat avec la BILOM

Dans le cadre du Mois du doc

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Animation post-projection avec la BiLOM

(Bibliothèque Locale de Marche)

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

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Sentimental Value

Sentimental Value

Agnes et Nora voient leur père débarquer après de longues années d’absence. Réalisateur de renom, il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son prochain film, mais celle-ci refuse avec défiance. Il propose alors le rôle à une jeune star hollywoodienne, ravivant des souvenirs de famille douloureux.

Après ‘Julie en 12 chapitres’, Joachim Trier retrouve la magnétique Renate Reinsve pour une chronique familiale d’une profondeur émotionnelle et narrative éblouissantes, couronnée par le Grand Prix au Festival de Cannes.

Grand Prix, Festival de Cannes 2025

Prix du Jury, Brussels International Film Festival (BRIFF)

« The best film of the year. »

– Vogue

 

Au bord du monde

Au bord du monde

Alexia, 25 ans, volontaire et idéaliste, arrive comme infirmière stagiaire dans le service fermé d’un hôpital psychiatrique, et rencontre Joëlle, l’infirmière en chef, qui lui apprend le métier. Alexia va être touchée par la colère de Mila, une patiente de 20 ans, qui pense qu’elle n’a rien à faire là. Malgré les avertissements de Joëlle sur la distance à garder avec les patients, Alexia va se rapprocher de Mila et s’investir à fond pour essayer de la faire sortir.

 

Guérin van de Vorst est né à Bruxelles le 05 juillet 1978 de parents comédiens. Après des études de cinéma à l’IAD, il réalise plusieurs courts-métrages de fiction ou documentaires sélectionnés dans de nombreux festivals à travers le monde. Ces films s’attachent à dépeindre avec humanité des personnages à la marge de la société. Son premier long-métrage La part sauvage est sorti en 2017.

Sophie Muselle, née à Liège le 03 avril 1974 est une psychologue, metteuse en scène, réalisatrice et scénariste belge. Son parcours est atypique puisqu’elle pratique différents métiers en parallèle. Après des humanités théâtrales et une licence en psychologie, elle travaille durant plusieurs années dans des missions humanitaires dans différents pays : Chili, Arménie, Rwanda. Son travail en Arménie, dans un hôpital psychiatrique, sera fondateur pour la suite de son parcours artistique. De retour en Belgique, elle complète son cursus de psychologue par une formation à la thérapie systémique et reprend aussi des études de théâtre. Elle fonde « l’Appétit des Indigestes », une troupe de théâtre qui réunit des personnes ayant des expériences diverses de la folie et de la psychiatrie. Elle dirige la troupe depuis 2013 et a écrit et mis en scène sept spectacles visant à la déstigmatisation et au questionnement sur la société. Depuis 2018, elle s’est associé à Guerin van de Vorst pour co-écrire et co-réaliser  » Au bord du monde  » qui est son premier long métrage.

FILMOGRAPHY

Guérin van de Vorst
2010 :  Putain Lapin
2012 :  La part sauvage
2014 :  Osez la Macédoine
2015 :  Pas plus con qu’un steak
2016 :  Ulysse
2017 :  La part sauvage
2022 :  Tout l’amour du monde

 

The Salt Path

The Salt Path

Raynor et Moth Winn ont entamé l’automne de leurs vies lorsque le couple perd soudainement sa maison et que Moth apprend qu’il est gravement malade. D’un commun accord, le couple prend la décision courageuse de suivre le séculaire « South West Coast Path » avec l’espoir que cette marche difficile et la nature anglaise lui apporte du réconfort. C’est avec un compte en banque vide, une simple tente et le strict nécessaire que Raynor et Moth commencent avec détermination ce périple de plus de mille kilomètres.

 

Beurk!

Beurk!

Plongez dans un programme de 5 courts métrages d’animation où l’amour, sous toutes ses formes, se dévoile avec humour, tendresse et originalité. « Beurk! » est nommé aux Oscars et lauréat du César du Meilleur court métrage d’animation 2025 !

Du Far West aux plages ensoleillées, en passant par des animaux et des campings, chaque récit explore avec poésie les surprises de l’amour et la magie des liens qui nous unissent. Drôle et touchant, l’ensemble du programme célèbre la richesse des relations, tout en mettant en lumière la beauté des sentiments amoureux. Et tout cela à hauteur des plus petits spectateurs !

L’Imbecqué de Hugo Glavier (France, 2017, 5′) : Un bec, ça ne fait pas grand chose. À peu de choses près, on s’en passerait. Mais quand le monde tourne sur le bec, l’Imbecqué s’en retrouve bien embêté.

Dans la nature de Marcel Barelli (Suisse, 2021, 5′) : Dans la nature, un couple c’est un mâle et une femelle. Enfin, pas toujours! Un couple c’est aussi une femelle et une femelle. Ou un mâle et un mâle. Vous l’ignoriez peut-être, mais l’homosexualité n’est pas qu’une histoire d’humains.

Cowboy Kevin d’Anna Lund Konnerup (Danemark, 2022, 6′) : Dans l’immensité du Far West, un cow-boy tranquille et sans histoire, Kevin, se repose près d’un feu de camp avec son fidèle cheval. Après avoir traversé de vastes contrées sauvages, ils sont sur le point d’atteindre leur but: retrouver la mystérieuse femme qui a écrit une lettre d’amour à Kevin. Bien qu’il brûle d’impatience à l’idée de cette rencontre, Kevin commence à comprendre que l’amour peut parfois réserver des surprises inattendues.

Le Grand saut de Martina Doll, Anaïs Dos, Coline Reverbel, Kenzo Talma, Edgard Vernier, Lisa Vlaine (France, 2023, 8′) : Une petite fille passe ses vacances à la plage avec son petit frère. Mais soudain, c’est le coup de foudre pour un garçon mystérieux qu’elle aperçoit au loin.

Beurk! de Loïc Espuche (France, 2023, 13′ ) : Beurk ! Les bisous sur la bouche, c’est dégoûtant! En plus, ça se voit de loin: quand quelqu’un veut faire un bisou, ses lèvres scintillent en rose fluo. Et le petit Léo, comme les autres enfants de la colonie de vacances, se moque des amoureux. Mais ce qu’il n’a dit à aucun de ses copains, c’est que sa bouche, elle aussi, s’est mise à briller de mille feux, et qu’en réalité, les bisous, il a très envie d’essayer…

Premières neiges – Noël au cinéma!

Premières neiges – Noël au cinéma!

L’hiver s’invite sur le grand écran avec Premières Neiges, un programme d’animation à découvrir en famille, adapté à une première séance au cinéma !

La neige n’a pas son pareil pour faire des merveilles. Elle invite au jeu, bien sûr, mais aussi à la rêverie, au fantastique, à l’observation et à la découverte. Plaisir du toucher, sensation de froid, le blanc envahit l’écran. Ce programme composé de sept courts métrages, entre fictions, imaginaires et témoignages documentaires, raconte à hauteur d’enfants leurs premières neiges…

 

Trouvé !

  • Juliette BAILY
  • 4 min

En se promenant dans la neige Anna fait la rencontre d’un compagnon de jeu inattendu…

Bain de neige en Norvège

  • Pascale HECQUET
  • 4 min

Thaïs et Thomas ont passé Noël dans une drôle de maison en bois. Il fallait casser la glace sur le lac pour avoir de l’eau et s’éclairer à la bougie dès qu’il faisait noir. Mais que ne ferait-on pas pour profiter d’un bain de neige en Norvège ?

La Grange de Noëlle

  • Pascale HECQUET
  • 6 min
  • VF

Noëlle prépare son arbre de Noël, quand on frappe à la fenêtre. C’est un chat. Il neige dehors, il fait très froid, mais le papa de Noëlle est allergique aux poils de chats. Pour l’aider, Noëlle invite le chat à aller se réfugier dans la grange.

De la crème solaire en hiver

  • Pascale HECQUET
  • 4 min
  • VF

La saison préférée d’Amandine, c’est l’hiver. En plus d’être la saison de son anniversaire, c’est la saison des neiges ! Quand on a 7 ans, on sait consolider un bonhomme de neige, éviter les chutes en luge… Mais s’il y a bien quelque chose qu’on déteste, c’est mettre de la crème solaire en hiver…

Bonhommes

  • Cecilia MARREIROS MARUM
  • 9 min
  • Sans dialogue

Un petit garçon construit son bonhomme de neige. Il y met toute son énergie, tout son espoir. Mais Bonhomme ne peut pas tout à fait répondre aux attentes de l’enfant, ni résister aux intempéries de la vie… « Bonhommes » multiplie les cadres sur l’écran et évoque avec humour l’expérience de la séparation…

Raconte-moi l’hiver

  • Pascale HECQUET
  • 4 min
  • VF

Qui n’a jamais rêvé d’être une petite souris qui se glisse sous les bancs d’école pour entendre les enfants se raconter leur vie ? Immersion dans une classe d’enfants de 7 ans pour redécouvrir l’hiver, à leur hauteur…

Esquisses sur glace

  • Marion AUVIN
  • 4 min
  • VF

Lou et Marius s’amusent dans la rue à faire un bonhomme de neige. Mais maman les rappelle à la maison, Marius doit faire sa clarinette, Lou ses devoirs ! Pfff… mais….incroyable ! Dehors, le bonhomme de neige a bougé.

 

Dans le cadre de Noël au Théâtre

En partenariat avec la MCFA

Dans le cadre du Festival CinéMômes, en partenariat avec la Quadrature du cercle

Réservation via la billetterie de la MCFA : Culturama.click

Dracula : A Love Tale

Dracula : A Love Tale

Au XVe siècle, le Prince Vladimir renie Dieu après la perte brutale et cruelle de son épouse. Il hérite alors d’une malédiction : la vie éternelle. Il devient Dracula. Condamné à errer à travers les siècles, il n’aura plus qu’un seul espoir : celui de retrouver son amour perdu.
How To Train Your Dragon

How To Train Your Dragon

Sur l’île escarpée de Beurk, où depuis des générations Vikings et dragons s’affrontent sans merci, Harold fait figure d’exception. Effacé, écrasé par la stature de son père, le chef de la tribu, Stoïk, ce jeune rêveur défie des siècles de tradition en se liant d’amitié avec un dragon nommé Krokmou. Leur lien improbable va révéler la vraie nature des dragons et remettre en question les fondements mêmes de la société viking.

Flanqué de la farouche, autant qu’aventureuse, Astrid et de Gueulfor, le sympathique forgeron du village, Harold va devoir s’imposer dans un monde déchiré par la peur et l’incompréhension. Alors qu’une dangereuse créature réémerge des brumes du passé, menaçant à la fois les Vikings et les dragons, l’amitié d’Harold et Krokmou pourrait bien être la clef d’un nouvel avenir. Ensemble, ils vont devoir se frayer un chemin fragile vers la paix, en dépassant les limites de leurs deux mondes pour mieux redéfinir les notions de chef et de héros.

Comme des riches

Comme des riches

Giuseppe travaille sur un magnifique Yacht à Saint -Tropez avec Claude, le concierge, qui mène la grande vie en se faisant passer pour le propriétaire. Mais cette vie de rêve est menacée par Chloé, mandatée par Popovitch le vrai propriétaire du bateau, un milliardaire des pays de l’est, pour le vendre à des princes héritiers du golf. Giuseppe a alors l’idée de faire appel à ses trois amis de Saint-Denis, Jamel, Vince et Nabil afin de les faire passer pour les princes du golf et faire capoter la vente. Les trois lascars vont donc vivre « comme des riches  » le temps d’un week-end à St-Tropez.
Aux jours qui viennent

Aux jours qui viennent

Nice, de nos jours. Laura, la trentaine, essaie de se reconstruire après une relation tumultueuse avec Joachim. Elle mène une vie en apparence tranquille, en élevant seule sa petite fille. Mais l’accident de Shirine, la nouvelle compagne de Joachim, va faire ressurgir son passé. Les deux femmes, en proie à la violence du même homme, vont peu à peu se soutenir…

Le vivant qui se défend

Le vivant qui se défend

Vincent Verzat filme les mobilisations écologiques depuis 10 ans sur la chaîne YouTube Partager c’est Sympa. Partant d’un récit personnel et sensible, le film retrace son cheminement entre militantisme et naturalisme, sa recherche d’un équilibre entre combat et contemplation, traçant un chemin pour vivre dignement et affronter ce qui vient. Des luttes forestières du plateau des Millevaches à la tanière d’une famille de blaireaux, en passant par les méga bassines du Poitou, les cerfs du Vercors et l’autoroute A69, « Le VIVANT qui se défend » fait le lien entre les animaux sauvages et les luttes qui sont menées partout en France contre la destruction de leurs habitats.

En partenariat avec le CIEP Luxembourg, Les Équipes Populaires et de nombreuses associations locales partenaires

En présence d’invités – rencontre post-projection

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Ose ! Une ascension de héros (cycle santé au ciné!)

Ose ! Une ascension de héros (cycle santé au ciné!)

L’histoire d’un projet ambitieux : l’ascension du Mont Olympe dont les participants sont atteints de pathologies chroniques. Un an de préparation pour une incroyable aventure humaine, marquée par l’amitié, la résilience et le dépassement de soi.

Un documentaire qui met en évidence la puissance du collectif et la force de l’inclusion. Il vise à sensibiliser sur l’importance de l’activité physique pour les personnes vivant avec des maladies chroniques et à inspirer chacun à repousser ses limites.

En partenariat et en présence de Fit your mind et Médecins du Monde

En présence du réalisateur, rencontre post-projection et surprise dansée en avant-séance ! 💃

Dans le cadre du cycle « Santé au ciné ! »*

*Avec « L’Annonce » le mardi 10/02 à 20h et « Ma vie est un défi » le mardi 14/04 à 20h

 

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Petit Rempart (Ciné-rencontre)

Petit Rempart (Ciné-rencontre)

Mariem.B, 53 ans, ne savait pas que le Samu Social existait. Et c’est pourtant là qu’elle a trouvé refuge lors de sa fuite.

Partageant le quotidien d’autres femmes souvent plus précarisées qu’elle, entre sororité et violences sociales, Mariem va y puiser la force de « redevenir quelqu’un ».

Sélection Festival Visions du Réel (Nyon, 2025), BRIFF (Bruxelles, 2025)

Distinctions Prix du public – BRIFF 2025, Prix du Jury – BRIFF 2025

En présence de la réalisatrice 

En collaboration avec Screenbox, Article 27 et le Service Prévention de la Ville de Marche, Action Vivre Ensemble

Rencontre et drink post-projection

Un moment convivial de partage d’impressions et d’expériences avec la réalisatrice et les partenaires

Interview de Eve Duchemin sur Facebook :

https://www.facebook.com/watch/?v=2417489068647218

Dans le cadre du Mois du doc

https://www.moisdudoc.be/

Séance accessible avec le service de transport gratuit de la Ville de Marche : En Route Vers La Culture! Toutes les infos: par ici !

L’Annonce (cycle Santé au ciné!)

L’Annonce (cycle Santé au ciné!)

Comment annoncer une très mauvaise nouvelle ? Comment prendre soin de ce moment où notre futur s’effondre ? Autour d’Alice Rivières, porteuse de la maladie de Huntington, le collectif Dingdingdong (Vinciane Despret, Isabelle Stengers, Émilie Hache…) se réunit depuis 10 ans pour l’aider à vivre ce qui lui arrive. En partant de ce moment où le résultat du test génétique lui a été annoncé comme une malédiction, nous voyagerons avec eux·elles dans un monde où plus que jamais, l’art et la pensée retournent joyeusement les prophéties pour faire fleurir d’autres avenirs.

Au yeux du réalisateur, il est essentiel aujourd’hui de reconnaître qu’il y a des problèmes qu’on ne peut pas résoudre seul et que l’on a besoin de collectif. Ce qu’à construit Alice au départ de l’annonce de la maladie. Le groupe qu’elle a convoqué est d’autant plus fascinant qu’il est traversé par une pensée très cohérente et en même temps, il y a une grande hétérogénéité dans les profils : chercheurs, philosophes, artistes, scientifiques, un producteur de jeux vidéo, une chorégraphe… Tout cela est abordé et présenté avec une imprévisible légèreté, avec de l’humour même. Le plus grand art est sans doute de prendre les choses les plus graves au sérieux, mais d’une manière joyeuse et drôle. Et l’on découvre avec bonheur comment ses deux aspects cohabitent parfaitement.

Site internet du film : https://lannonce-film.com/

En collaboration avec Screenbox, en présence du réalisateur (en visio), en partenariat avec Médecins du Monde et avec le soutien de la Ligue Huntington

Tarif réduit (6,5 euros) pour les travailleurs du secteur de la santé

Dans le cadre du cycle « Santé au ciné ! »*

*Avec « Ose ! Une ascension de héros » le mardi 13/01 à 20h et « Ma vie est un défi » le mardi 14/04 à 20h

Séance accessible avec le service de transport gratuit de la Ville de Marche : En Route Vers La Culture! Toutes les infos: par ici !

La pie voleuse

La pie voleuse

Maria n’est plus toute jeune et aide des personnes plus âgées qu’elle. Tirant le diable par la queue, elle ne se résout pas à sa précaire condition et, par-ci par-là, vole quelques euros à tous ces braves gens dont elle s’occupe avec une dévotion extrême… et qui, pour cela, l’adorent… Pourtant une plainte pour abus de faiblesse conduira Maria en garde à vue…

Ce conte lumineux offre un antidote à la course effrénée au profit ; il ménage un espace de résonance et fait jaillir la plus belle musique qui soit : une ode à la bonté agissante et à la beauté qui lui emboîte le pas. Anne-Claire Cieutat in, Bande à part

Robert Guédiguian revient avec un 24e long-métrage qui renoue avec l’esprit engagé, mais léger, de ses premières chroniques marseillaises en forme de fables. Laurence Houo, in Franceinfo Culture

Séance conviviale et participative en après-midi, en partenariat avec La Maison des Aînés le mardi 19/08 – 14h

Vote du public pour le choix du film suivant

Ma vie est un défi (cycle Santé au ciné!)

Ma vie est un défi (cycle Santé au ciné!)

Ex-golfeur professionnel, Yves Auberson est atteint de la maladie de Parkinson depuis l’âge de 35 ans. Souvent considérée comme la maladie du vieillissement, elle touche aujourd’hui toujours plus de jeunes patients. Pourtant, Yves n’a aucun antécédent familial et rien ne laissait présager qu’un tel diagnostic allait être posé.

Alors qu’il est fortement handicapé par la dyskinésie, Yves s’est lancé le défi de faire le tour des Alpes suisses en parcourant plus de 1000 km à pied afin de démontrer que le Parkinson ne le condamne pas à l’inactivité.

À travers un témoignage poignant et unique, ce film part à l’aventure avec Yves pour nous faire découvrir son histoire et ses 15 ans de combat contre les symptômes du Parkinson qui ont complètement changé sa vie.

Séance rencontre conviviale avec intervenants et partenaires, débat en salle après le film et autour d’un verre – intervention du Docteur Franco

En collaboration avec Jupiter Films

En partenariat avec l’Association Parkinson et Médecins du Monde, en présence d’intervenants, dont le Docteur Gianni Franco, neurologue belge renommé, spécialiste de la maladie de Parkinson et président de l’Association Parkinson en Belgique

Dans le cadre du cycle « Santé au ciné ! »*

*Avec « Ose ! Une ascension de héros » le mardi 13/01 à 20h et « L’Annonce » le mardi 10/02 à 20h

Tarif réduit pour les travailleurs du secteur de la santé (6,5 euros)

Lien vers le site de l’Association Parkinson: https://parkinsonasbl.be/

Accueil

Lien vers le site de Médecins du Monde: https://medecinsdumonde.be/

Séance accessible avec le service de transport gratuit de la Ville de Marche : En Route Vers La Culture! Toutes les infos: par ici !

L’acier a coulé dans nos veines

L’acier a coulé dans nos veines

Christine Pireaux et Thierry Michel (L’Homme qui répare les femmes), mitonnaient depuis des années un documentaire qui rendrait hommage aux travailleurs qui ont forgé l’acier dans le bassin liégeois. Il en résulte un film poignant, qui porte un regard tout en humanité sur les combats qui ont jalonné l’histoire de la sidérurgie et qui résonnent d’actualité.

Au travers d’images d’archives époustouflantes et de témoignages émouvants, Christine Pireaux et Thierry Michel retracent l’histoire du travail de l’acier, depuis ses prémices avec John Cockerill jusqu’à la mise à mort définitive du dernier haut fourneau en 2003. Ce haut fourneau, créature vivante insatiable de travail et de sueur, charrie derrière lui toute la sidérurgie liégeoise. Avant tout, le film rend hommage aux milliers de travailleurs qui ont vécu au rythme de son pouls, qui ont lutté corps et âme jusqu’au bout pour le maintenir en vie.

Car ne vous y trompez pas : le monstre n’était pas ce dragon de fer et de feu qui crachait une lave dorée jour et nuit au prix de la souffrance de ceux qui le maintenaient vivant. Il rendait ce qu’il recevait, irrigant les veines des femmes et des hommes d’acier qui le nourrissaient, faisant vivre des milliers de foyers, faisant vivre une région, chacun prenant soin l’un de l’autre. Le véritable monstre, c’est le marché capitaliste, froid, implacable comme la matraque aveugle d’un agent des forces de l’ordre. Un monstre qui, malgré la détermination, la solidarité et la résistance brûlante de la rue, a tout englouti.

La sidérurgie liégeoise n’est plus. Mais le monstre est toujours bien là, et il continue de dévorer l’industrie européenne, inexorablement. Ce film sonne comme un cri du cœur, le cri de la révolte. Un cri pour ne jamais oublier les combats du passé et se préparer à ceux du futur.

GUILLAUME KERCKHOFS, les Grignoux

 

Séance « Ciné-rencontre » : présentation du film et échange post-projection avec les réalisateurs

En présence de Madame Palombo, pour la CSC Luxembourg

Dans le cadre de la Fête de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en collaboration avec La Quadrature du Cercle

GRATUIT

Une des mille collines – Ciné-rencontre

Une des mille collines – Ciné-rencontre

Le mardi 9/12 à 20h au CineXtra de Marche, Place de l’Etang, une soirée de partage et de rencontre unique.

Ils ignoraient qu’au Rwanda être né Tutsi était un crime. Les vies de Fiacre, Fidéline et Olivier se sont arrêtées en 1994. Aux derniers jours de ces enfants se mêlent trois temps : la mémoire du génocide, les procès Gacaca de 2005 et la résilience du village où ceux qui ont exterminé et ceux qui ont aimé reprennent une vie commune. Le film tente d’approcher une vérité, de restaurer leur existence et l’histoire d’une colline pour toutes les collines.

En partenariat avec la MCFA et le CAL/Luxembourg, en lien avec le spectacle L’empreinte

https://www.mcfa.be/agenda/lempreinte/

En présence de Claire Goldfarb, musicienne et compositrice de la musique originale du film, qui présentera un morceau de musique live lors de la projection

Autres invités à confirmer

Territoire sonore

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Pour se revoir – présence réa

Pour se revoir – présence réa

Dans le cadre de conflits familiaux, la justice belge organise des rencontres entre des enfants et un parent qui n’a plus la garde dans un Espace-Rencontre, lieu neutre et hors conflit. Pour se revoir suit ces rencontres sur un an et questionne l’impact sur les enfants : un lien familial peut-il réellement être reconstruit ?

Thomas Damas est un jeune réalisateur belge. En 2018, il réalise Et Arnaud, son film de fin d’études, qui a été sélectionné dans plusieurs festivals internationaux, comme le Dok Leipzig. Pour se revoir est son premier long-métrage.

 

 

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Échange post-projection avec le réalisateur

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

Monstres de poussière – présence réa

Monstres de poussière – présence réa

Comment rester en vie quand tout semble nous pousser à mourir ? D’anciens sans-abris nous racontent la difficulté de réintégrer la société avec les blessures béantes que la rue leur a laissées. Tourné à Liège, le film révèle la violence et l’incompréhension de tout un système à l’égard de ces invisibles.

Johnny et Goyko ont été sans-abris et tentent de se raconter dans un film. Le chemin n’est pas simple pour retrouver la légitimité de partager leur histoire. Avec la réalisatrice Nina Marissiaux, ils se questionnent sur les liens si particuliers que crée le cinéma documentaire…

On les a souvent, voire toujours, définis selon leurs vieilles tares, ils ont été considérés comme foutus, ils étaient à moitié morts et rien ne les prédestinait à trouver le courage de s’en sortir. Toutes les traces de leur existence antérieure ont disparu : plus de photos, plus d’objets ni de témoins. Pendant des années, ils ont été exempts de tout système, ils ont perdu les codes et peinent à transmettre leur pensée comme ils le souhaiteraient. Ces deux « pauvres types » brisés dès l’enfance et dont la confiance s’est progressivement étiolée se disaient sans histoire et ne se pensaient pas assez extraordinaires pour bénéficier de la tribune d’un long métrage. Ce film est une rencontre et une réflexion sur ce que les liens créés par le cinéma documentaire impliquent, comment ils se construisent, à quoi ils servent et ce qu’ils deviennent quand le film se termine. in, Les Grignoux.be

Nina Marissiaux est née le 21 octobre 1996 à Liège, Belgique. Elle commence ses études de cinéma il y a 3 ans à la Haute École Libre de Bruxelles.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Échange post-projection avec la réalisatrice

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

 

L’accident de piano

L’accident de piano

Magalie est une star du web hors sol et sans morale qui gagne des fortunes en postant des contenus choc sur les réseaux. Après un accident grave survenu sur le tournage d’une de ses vidéos, Magalie s’isole à la montagne avec Patrick, son assistant personnel, pour faire un break. Une journaliste détenant une information sensible commence à lui faire du chantage… La vie de Magalie bascule.


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13 jours 13 nuits

13 jours 13 nuits

Kaboul, 15 août 2021. Alors que les troupes américaines s’apprêtent à quitter le territoire, les Talibans prennent d’assaut la capitale et s’emparent du pouvoir. Au milieu du chaos, des milliers d’afghans tentent de se réfugier dans le dernier lieu encore protégé : l’Ambassade de France. Seuls, le commandant Mohamed Bida et ses hommes en assurent la sécurité. Pris au piège, il décide de négocier avec les Talibans pour organiser un convoi de la dernière chance avec l’aide d’Eva, une jeune humanitaire franco-afghane. Commence alors une course contre la montre pour évacuer les réfugiés jusqu’à l’aéroport et fuir l’enfer de Kaboul avant qu’il ne soit trop tard.

D’après l’incroyable histoire vraie du Commandant Mohamed Bida (d’après le roman éponyme aux Editions Denoêl).

 

Enzo

Enzo

Enzo, 16 ans, est apprenti maçon à La Ciotat. Pressé par son père qui le voyait faire des études supérieures, le jeune homme cherche à échapper au cadre confortable mais étouffant de la villa familiale. C’est sur les chantiers, au contact de Vlad, un collègue ukrainien, qu’Enzo va entrevoir un nouvel horizon.
Avignon

Avignon

Comédien en perte de vitesse, Stéphane débarque avec sa troupe au Festival d’Avignon pour jouer une pièce de boulevard. Il y recroise Fanny, une comédienne de renom, et tombe sous son charme. Profitant d’un quiproquo pour se rapprocher d’elle, Stéphane s’enfonce dans un mensonge qu’il va devoir faire durer le temps du festival…mais qui va très vite le dépasser !

Elio

Elio

Depuis toujours, l’humanité lève les yeux vers les étoiles en quête de réponses… et cette fois, l’univers a répondu ! Elio, un garçon de 11 ans rêveur et passionné d’espace, peine à trouver sa place sur Terre. Mais sa vie bascule lorsqu’il est mystérieusement téléporté dans le Communiverse — une organisation intergalactique rassemblant des représentants (aussi étranges que fascinants) de galaxies lointaines. Pris par erreur pour l’ambassadeur officiel de la Terre, il se retrouve propulsé au cœur d’une mission aussi périlleuse qu’extraordinaire. Heureusement, il pourra compter sur Glordon, un extraterrestre aussi loufoque qu’attachant, et sur sa tante Olga, qui veille sur lui depuis la Terre. Au cours de cette aventure hors du commun, Elio devra prouver qu’il est le digne représentant des humains tout en découvrant qui il est vraiment et où se trouve sa place.

Life Of Chuck (VF)

Life Of Chuck (VF)

Trois chapitres de la vie d’un homme ordinaire nommé Charles Krantz, dit « Chuck ». D’après une nouvelle de Stephen King.
Le film sera présenté exceptionnellement en version française

La venue de l’avenir

La venue de l’avenir

Seb, Abdel, Céline et Guy reçoivent en héritage une maison abandonnée depuis des années. Alors qu’ils sont chargés d’en faire l’état des lieux, ces lointains cousins découvrent des trésors cachés dans la vieille maison. Des photos et des lettres retrouvées vont les mettre sur la piste d’une mystérieuse Adèle qui, à la fin du XIXème, a quitté sa Normandie natale pour la capitale. Paris était alors en pleine effervescence culturelle: la photographie s’inventait et l’impressionnisme naissait. Ce face à face entre les deux époques va remettre en question leur présent et leurs idéaux.

Une comédie impressionniste drôle, poétique et mélancolique.

– Le Parisien

Un face-à-face réjouissant entre deux époques.

– Public

Il y a dans le cinéma de Klapisch une joie qui confine à l’émerveillement, une exaltation presque enfantine qui devient, par sa façon de mettre en scène ses histoires, quelque chose d’intemporel.

– Le Figaro

Vacances forcées

Vacances forcées

Suite à une erreur de réservation, deux familles que tout oppose, ainsi qu’un éditeur un peu snob et l’influenceuse qu’il souhaite publier, sont contraints de partager une sublime maison de vacances. Le choc des cultures est immédiat, entre habitudes incompatibles et personnalités bien affirmées. Pourtant, malgré les tensions et les quiproquos, ces vacances forcées prennent une tournure inattendue et se révèlent une aventure pleine de surprises et d’éclats de rire.

En collaboration avec la Maison des Aînés de Marche

Ciné-cabaret de l’été 2025!

Ciné-cabaret de l’été 2025!

INFO TRANSPORT : BUS GRATUIT* organisé par la Ville de Marche pour le trajet de chez vous jusqu’à Humain, pour les habitants de Marche! Réservations via la billetterie de la MCFA : Contact. 084/32.73.86 – info@mcfa.be. Billetterie accessible le vendredi de 12h30 à 17h.

Voici le prochain Ciné-cabaret des enfants qui se profile à l’horizon avec Les Ateliers Gerny ! Cette fois c’est une séance placée sous le signe du soleil qui vous attend, avec une sélection de courts métrages beaux, joyeux et colorés, au parfum de vacances !

Une compilation de 10 courts métrages à découvrir en famille, accessibles à partir de 6 ans.
Durée : 75 minutes – entracte prévue
Bar et casse-croûte (wraps) dès 17h30
Tarifs : Adulte : 7 €
Enfant : 5 €
Infos et réservation :
0497/156654
info@cinemarche.be
Les films :

Le lion et le singe de Benoît Feroumont

Animation, 2017, 7 minutes

Dans la Savane, il y a très, très longtemps, un lion blessé sauve ce qu’il prend pour un petit singe. En retour, le gamin le soigne. Une amitié est née et s’épanouit en parfaite harmonie. Mais l’équilibre est gâché quand le singe découvre le feu, qui, incontrôlable, ravage la plaine et manque de peu de les dévorer.

Magritte 2018 Prix du meilleur court métrage d’animation

Les monstres marins de Perrine Pype

Animation, 2018, 6 minutes

Sous la forme d’un documentaire, ce film part à la découverte des monstres marins, aussi bien ceux qui peuplent les abysses que ceux qui remplissent les légendes. Ces créatures se croisent dans un univers sous-marin, et les plus éranges ne sont pas toujours celles que l’on pourrait croire.

Tutu de Gaspar Chabaud * 3′
Le conte du Petit chaperon rouge raconté sur scène, sous le feu des projecteurs et au rythme d’une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Totems de Paul Jadoul* 9
Un bûcheron travaille dans la forêt quand un arbre s’écrase sur lui et
l’immobilise. La détresse réveille alors l’animal caché en lui…

Jusqu’à la lune de Johann Etrillard* 8′
Un homme fasciné par la Lune et qui ne quitte jamais son attirail de
scaphandrier, voit son quotidien chamboulé par la rencontre d’un petit garçon.

Histoire à la gomme de Éric Blésin* 14.40′
À la sortie de l’école, Gaspard assiste au rapt de Léontine par quatre individus suspects dans une grosse voiture noire. Sans hésiter, Gaspard se mute en « héros » et se lance à leur poursuite faisant abstraction de tout les dangers…

Kin de l’atelier collectif Zorobabel* 11′
Kin est une photographie sociale de Kinshasa, qui fait se rencontrer une série de personnages sur le thème de la débrouille et du recyclage. Le film est réalisé dans une esthétique de jouets africains. Il est raconté par un conteur de là-bas.

Luna Park de l’atelier collectif Zorobabel* 4′
Résultat d’un workshop dont le défi consistait à animer du fil électrique et, au final, c’est le monde des insectes qui est évoqué.

Moustique de Noémie Marsily, Carl Roosens*
La tragique, pitoyable, ironique, drôle, attendrissante, spirituelle, spectaculaire, inédite, mélancolique, navrante, catastrophique, singulière, facétieuse ou consternante FIN d’une vie de moustique.

Train station de Carl Roosens* 3.55′
Le Wild Classic Music Ensemble est un projet de musique expérimentale réunissant un groupe de personnes en situation de handicap mental et des musiciens.

En collaboration avec l’Agence belge du court métrage et Zorobabel

*La Ville de Marche, avec le projet « En Route Vers La Culture » met gratuitement à disposition des cinéphiles un bus (et son chauffeur), pour faciliter les trajets aller-retour vers le CineXtra Marche lors des « Ciné-rencontres » mensuels et pour les Ciné-Cabaret ce mercredi 13/08 !

Samia

Samia

Biopic sur la championne olympique somalienne, Samia Yusuf Omar.

Une jeune athlète somalienne devient un symbole dans la lutte pour la liberté et les droits des femmes dans le monde entier. D’Après l’histoire vrai de Samia Ysouf Omar.

The Phoenician Scheme

The Phoenician Scheme

Ce film est présenté en Compétition au Festival de Cannes 2025.

1950. Anatole « Zsa-zsa » Korda, industriel énigmatique parmi les hommes les plus riches d’Europe, survit à une nouvelle tentative d’assassinat (son sixième accident d’avion). Ses activités commerciales aux multiples ramifications, complexes à l’extrême et d’une redoutable brutalité, ont fait de lui la cible non seulement de ses concurrents, mais aussi de gouvernements de toutes tendances idéologiques à travers le monde – et, par conséquent, des tueurs à gages qu’ils emploient.

Korda est aujourd’hui engagé dans la phase ultime d’un projet aussi ambitieux que déterminant pour sa carrière : le Projet Korda d’infrastructure maritime et terrestre de Phénicie, vaste opération d’exploitation d’une région depuis longtemps laissée à l’abandon, mais au potentiel immense. Le risque financier personnel est désormais vertigineux. Les menaces contre sa vie, constantes. C’est à ce moment précis qu’il décide de nommer et de former sa successeure : Liesl, sa fille de vingt ans (aujourd’hui nonne), qu’il a perdue de vue depuis plusieurs années.

A l’affiche, Benicio del Toro dans le rôle de Zsa-zsa Korda, l’un des hommes les plus riches d’Europe ; Mia Threapleton dans le rôle de Liesl, sa fille/une religieuse ; Michael Cera dans le rôle de Bjorn, leur tuteur.

Le répondeur

Le répondeur

Baptiste, imitateur de talent, ne parvient pas à vivre de son art. Un jour, il est approché par Pierre Chozène, romancier célèbre mais discret, constamment dérangé par les appels incessants de son éditeur, sa fille, son ex-femme… Pierre, qui a besoin de calme pour écrire son texte le plus ambitieux, propose alors à Baptiste de devenir son ‘répondeur’ en se faisant passer pour lui au téléphone… Peu à peu, celui-ci ne se contente pas d’imiter l’écrivain : il développe son personnage !

Holà Frida

Holà Frida

Frida habite avec ses parents et sa petite sœur Christina dans la ville de Coyoacán, à Mexico. Frida s’intéresse à tout ce qui l’entoure, que ce soit ses origines zapothèques ou encore le travail de photographie de son papa… Elle aime le dessin et est impliquée à l’école, auprès de ses camarades de classe, dont le petit Tonito, avec qui elle développe une belle amitié. Très vite, la joie de vivre de Frida est perturbée parce qu’elle va tomber malade…

Hola Frida ! raconte la lutte de cette petite fille pour devenir la femme que l’on connaît avec, en toile de fond, les chansons originales d’Olivia Ruiz et la devise «hé viva la vida !»

Séance spéciale avec animation et activité pratique post-projection*

*Les enfants partiront à la découverte des peintures et dessins célèbres de Frida Kahlo et aussi d’albums Jeunesse en lien avec la fameuse artiste. En compagnie d’une dessinatrice professionnelle. Ils pourront ensuite créer eux-mêmes une œuvre inspirée du film et aux couleurs qui leur plaisent avec le matériel fourni, pour rentrer à la maison bien accompagné !

Découverte et bricolage en salle (environ 30 minutes)

Tarif réduit : 6,5 euros adulte et 4 euros enfant

Jeunes mères

Jeunes mères

Jessica, Perla, Julie, Ariane et Naïma sont hébergées dans une maison maternelle qui les aide dans leur vie de jeune mère. Cinq adolescentes qui ont l’espoir de parvenir à une vie meilleure pour elles-mêmes et pour leur enfant.

Prix du Meilleur Scénario, Cannes 2025

Prix du Cinéma Positif, Cannes 2025

Ecoprod Award, Cannes 2025

Prix du Jury oecuménique, Cannes 2025

Le temps des secrets

Le temps des secrets

Adaptation du Temps des secrets (troisième tome des Souvenirs d’enfance) de Marcel Pagnol.

Marseille, juillet 1905. Le jeune Marcel Pagnol vient d’achever ses études primaires. Dans trois mois, il entrera au « lycée ». Trois mois… une éternité quand on a cet âge. Car voici le temps des vacances, les vraies, les grandes ! Enfant de la ville, ce retour tant attendu à ses chères collines d’Aubagne et d’Allauch, celles de « La Gloire de mon père » et « Le Château de ma mère » le transporte de bonheur. Il y retrouve la nature, les grands espaces et surtout son ami Lili toujours prêt à partager de nouvelles aventures, à l’âge où le temps de l’insouciance laisse place à celui des secrets.

Séance conviviale avec présentation du film

Lieu : MCFA (salle de spectacle de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne)

Film EN AUDIODESCRIPTION et sous-titré (accessible aux personnes malvoyantes et malentendantes)

Accès PMR

Tarif : 2 euros

En partenariat avec ASSILux

Infos et réservations: 061 23 11 72

Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois

Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois

Le film raconte les aventures d’un jeune faon, entouré de sa mère et des animaux de la forêt : son ami le corbeau, le lapin, le raton laveur… Chaque jour, sa mère l’éduque pour qu’il puisse grandir avec force. Mais à l’automne, des chasseurs le séparent de sa mère à tout jamais. Le jeune faon doit alors apprendre à vivre seul. Heureusement, il retrouve Faline, son amie d’enfance. Puis, un grand et majestueux cerf, qui n’est autre que son père, va l’aider à grandir…

Adapté du conte animalier de Felix Salten (1923), cette version de Bambi en prises de vues réelles nous livre une véritable ode à la nature, guidée en voix off par la chanteuse Mylène Farmer et ponctuée par la musique symphonique du compositeur Laurent Perez del Mar.

Séance participative avec animation et activité pratique

Partir un jour

Partir un jour

Alors que Cécile s’apprête à réaliser son rêve, ouvrir son propre restaurant gastronomique, elle doit rentrer dans le village de son enfance à la suite de l’infarctus de son père. Loin de l’agitation parisienne, elle recroise son amour de jeunesse. Ses souvenirs ressurgissent et ses certitudes vacillent…

Une comédie très réussie sur le thème du transfuge de classe et de la nostalgie des choix qu’on a pu faire dans la vie, qui alterne parfaitement entre le rire et l’émotion.

– La Libre

Un feel good movie aux tonalités mélodieuses.
Un regard plein de fraîcheur sur la nostalgie de l’adolescence. Drôle et profond en même temps, délicat, terriblement humain et jamais moralisateur.
Un petit bijou.
– La Dernière Heure

Aïcha

Aïcha

Aya est coincée dans une vie morne et sans perspective à Tozeur, au Sud de la Tunisie. Seule survivante d’un accident, elle décide de disparaître pour se réinventer une nouvelle vie à Tunis. Mais sa nouvelle identité est compromise lorsqu’elle devient le principal témoin d’une bavure policière.

Armand

Armand

Après un incident entre Armand, 6 ans, et son meilleur ami Jon, les parents doivent se rendre à l’école pour découvrir ce qui s’est réellement passé. Les récits des enfants s’opposent, les points de vue s’affrontent, jusqu’à faire trembler les certitudes des adultes…

ARMAND est le premier long métrage du réalisateur et scénariste norvégien Halfdan Ullmann Tøndel. Dans l’un des rôles principaux, on y retrouve Renate Reinsve, Prix d’Interprétation à Cannes en 2021 pour son rôle inoubliable de Julie dans THE WORST PERSON IN THE WORLD.

 

La chambre de Mariana

La chambre de Mariana

1943, Ukraine, Hugo a 12 ans. Pour le sauver de la déportation, sa mère le confie à son amie d’enfance Mariana, une prostituée qui vit dans une maison close à la sortie de la ville. Caché dans le placard de la chambre de Mariana, toute son existence est suspendue aux bruits qui l’entourent et aux scènes qu’il devine à travers la cloison…

Les musiciens

Les musiciens

Astrid Thompson parvient enfin à réaliser le rêve de son père : réunir quatre Stradivarius pour un concert unique attendu par les mélomanes du monde entier. Mais Lise, George, Peter et Apolline, les quatre virtuoses recrutés pour l’occasion, sont incapables de jouer ensemble. Les crises d’égo se succèdent au rythme des répétitions. Sans solution, Astrid se résout à aller chercher le seul qui, à ses yeux, peut encore sauver l’événement : Charlie Beaumont, le compositeur de la partition.

Fiore mio – Ciné-rencontre (suivi de Après l’ondé)

Fiore mio – Ciné-rencontre (suivi de Après l’ondé)

Séance « Ciné-rencontre » : film précédé d’une présentation et suivi d’un moment convivial – rencontre post-projection avec les réalisateurs du court métrage

Double évènement : découverte de « Fiore mio », puis du nouveau court métrage des frères Callant « Après l’ondé »

«Fiore mio» est un film dans lequel la majesté des paysages dialogue avec l’intimité de notre vie intérieure. Il résonne comme une invitation à écouter la nature et à redécouvrir ce qui nous lie à elle, dans toute sa force et sa fragilité.
Pour son premier film, l’écrivain italien Paolo Cognetti («Les Huit Montagnes», adapté au cinéma et programmé en 2022 par l’asbl Cinémarche), réussit un tour de force : capter l’âme de la montagne et des gens qui la peuplent, tout en laissant une place à l’introspection et au silence.

Paolo Cognetti, accompagné de son chien Laki, gravit les pentes du Monte Rose avec une question en tête : pourquoi l’eau a-t-elle cessé de couler jusqu’à sa maison? Cette quête devient un prétexte pour explorer des rencontres, des souvenirs et des réflexions profondes sur le sens de la vie en montagne. À travers ce voyage, l’écrivain partage des moments d’intimité avec des habitants qu’il connaît de longue date, leur offrant la possibilité d’exprimer ce que signifie, pour eux, vivre au cœur des sommets.

Documentaire, Italie, 2024, 1h19, VO ITALIEN sous-titré en français

 

Dans une forêt ardennaise, un érable sycomore remarquable sélectionné par un artisan du bois tente d’éviter l’abattage lors d’une rencontre extraordinaire avec un citadin hyper-sensible qui va parvenir à entrer en contact avec lui.
Après leur film « Comme une empreinte » présenté en 2022 au Ciné-rencontre de l’asbl Cinémarche, les réalisateurs Pierre et David Callant, de Sibret, reviennent en force avec leur second court-métrage, « Après l’ondé ». Coproduit par Thomas Meunier. Le film plonge lui aussi ses racines en province du Luxembourg et met l’accent sur son magnifique environnement.

Fiction, Belgique, 2024, 33 minutes, VF

 

Un événement organisé en partenariat avec l’EAFC – ETABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT POUR ADULTES ET DE FORMATION CONTINUE • FAMENNE-ARDENNE et Silencio Prod

Bernadette

Bernadette

Quand elle arrive à l’Elysée, Bernadette Chirac s’attend à obtenir enfin la place qu’elle mérite, elle qui a toujours œuvré dans l’ombre de son mari pour qu’il devienne président. Mise de côté car jugée trop ringarde, Bernadette décide alors de prendre sa revanche en devenant une figure médiatique incontournable.

Séance conviviale avec présentation du film

Lieu : MCFA (salle de spectacle de la Maison de la Culture Famenne-Ardenne)

Film EN AUDIODESCRIPTION et sous-titré (accessible aux personnes malvoyantes et malentendantes)

Accès PMR

Tarif : 2 euros

En partenariat avec ASSILux

Infos et réservations: 061 23 11 72

La réparation

La réparation

Quelques heures avant l’attribution de sa 3ème étoile, le célèbre chef Paskal Jankovski disparait avec son second lors d’une partie de chasse. A 20 ans, sa fille Clara se retrouve seule aux commandes du restaurant. Deux ans plus tard, elle reçoit une mystérieuse invitation pour Taïwan…
Par le réalisateur de « Indochine » (1992), qui renoue avec son goût des grandes fresques et des invitations au voyage; et propose une mise en scène qui cultive la sensualité (ici essentiellement culinaire).

Reflet dans un diamant mort

Reflet dans un diamant mort

John D, un septuagénaire vivant dans un hôtel de luxe sur la Côte d’Azur, est intrigué par sa voisine de chambre qui lui rappelle les heures les plus folles de la Riviera durant les années 60. À cette époque, il était espion dans un monde en pleine expansion et plein de promesses.
Un jour, cette voisine disparaît mystérieusement… et replonge John face à ses démons: ses adversaires d’antan sont-ils de retour pour semer le chaos dans son monde idyllique?

En compétition à Berlin, le nouveau film des réalisateurs de « Laissez bronzer les cadavres » (2017) est un pur joyau esthétique qui déconstruit les codes des polars et films d’espionnage pour nous emmener ailleurs. Une expérience de cinéma sensorielle et absolue.

We’re in “pure cinema” territory here – Variety

Crazy and intense – Cineuropa

An exquisite and flashy cinematic jewel box – The Hollywood Reporter

Un labyrinthe mémoriel à l’écrin visuel impressionnant – Abus de ciné

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Aimons-nous vivants

Aimons-nous vivants

Dans le train pour Genève, Victoire, une passagère envahissante, croise Antoine Toussaint, son idole, une grande vedette de la chanson française. Entre lui, au bout du rouleau, et elle, débordante d’énergie, la rencontre sera explosive…

 

Black dog

Black dog

Lang revient dans sa ville natale aux portes du désert de Gobi. Alors qu’il travaille pour la patrouille locale chargée de débarrasser la ville des chiens errants, il se lie d’amitié avec l’un d’entre eux. Une rencontre qui va marquer un nouveau départ pour ces deux âmes solitaires.

Dès sa stupéfiante séquence d’ouverture, ‘Black Dog’ nous agrippe pour ne plus nous lâcher, porté par un duo aussi inattendu qu’attachant: le charismatique Eddie Peng et son compagnon de route, un lévrier noir inoubliable. Remarqué par les spectateurs du Festival de Cannes 2024, ‘Black Dog’ y a remporté le Prix du Meilleur Film dans la section Un Certain Regard. Il a également remporté Prix du Meilleur Film au Festival d’Ostende.

Prix Un Certain Regard – Festival de Cannes 2024

Meilleur Film, Compétition LOOK! – Festival d’Ostende 2025

Une expérience de cinéma sensationnelle.

– Télérama

 

No Other Land

No Other Land

Basel Adra, un jeune militant palestinien, résiste depuis son enfance au déplacement forcé de son peuple par l’armée israélienne à Masafer Yatta, une région de Cisjordanie. Il filme la destruction progressive des villages de sa terre natale, dont les soldats israéliens démolissent les maisons et expulsent les habitants. Il se lie d’amitié avec Yuval, un journaliste israélien qui l’aide dans son combat, mais leur amitié est fragilisée par le fossé qui sépare leurs vies : Basel est confronté à une oppression et à une violence constantes, tandis que Yuval jouit de la liberté et de la sécurité.

No Other Land} (littéralement en français : Pas d’autre terre) est un film documentaire palestino-norvégien réalisé en 2024 par Basel Adra (en), Hamdan Ballal, Yuval Abraham (en) et Rachel Szor, qui font leurs débuts en tant que réalisateurs. Le film est réalisé par un collectif israélo-palestinien de quatre activistes comme un acte de résistance sur le chemin de la justice pendant le conflit en cours dans la région. Coproduction entre la Palestine et la Norvège, le film est sélectionné dans la section Panorama du 74e Festival international du film de Berlin, où il est présenté en première mondiale le . Il remporte le prix du public Panorama du meilleur film documentaire et le prix du meilleur documentaire de la Berlinale1.

Le film traite de l’occupation israélienne en Cisjordanie et des destructions de propriétés palestiniennes par Israël.

Le film « (…) nous montre aussi une histoire de résilience et de solidarité.

D’aussi loin que Basel Adra, un des quatre coréalisateurs, s’en souvienne, son village a toujours connu l’oppression des colons et de l’armée israélienne. À 5 ans, son père est arrêté ; à 7 ans, il participe à sa première manifestation. Basel, en adéquation avec son époque, utilise la caméra comme une arme de défense et filme ce contexte quotidien anxiogène. Il fait la connaissance de Yuval Abraham — un autre des coréalisateurs —, journaliste d’investigation israélien qui s’insurge contre l’apartheid et l’occupation. Malgré leurs conditions de vie radicalement opposées, une amitié se crée et donne naissance à No Other Land. Ce film documentaire se déroule sur cinq années, de 2019 à 2023, au cours desquelles les réalisateurs nous montrent les colons et l’armée israélienne qui contournent ou changent la loi, prétextent la nécessité de créer un centre d’entrainement militaire israélien, détruisent l’école, les points d’eau, coupent l’électricité de la communauté dans l’objectif de pousser les Palestiniens en dehors du territoire et d’étendre l’apartheid. Les parents de Basel et beaucoup d’autres de ces villages de Masafer Yatta ont toujours résisté aux colons malgré l’inégalité du rapport de force. Quand les Israéliens détruisent leurs maisons ou leur école, ils reconstruisent la nuit, afin d’échapper à la surveillance. Ils manifestent dans la rue, en prenant des risques considérables pour leur liberté et leur vie.

No Other Land est en fait bien plus qu’un film : c’est un objet de lutte, de révolte, de sensibilisation et de tentative d’éveil de la communauté internationale. »

LUDIVINE FANIEL, les Grignoux

Un événement organisé à l’initiative et en partenariat avec Entraide et Fraternité/Action Vivre Ensemble

En partenariat et en présence de l’ABP Luxembourg (Association Belgo-Palestinienne) et l’UPJB (Union des Progressistes Juifs de Belgique) ainsi que de nombreux autres partenaires :

Le Totem-Centre Culturel Libramont-Chevigny, le CIEP Luxembourg, les Équipes Populaires, Vie Féminine, la COLUPA, le CRILux, le CNCD 11.11.11, le CINL, la FWB et Belgique-partenaire du développement (voir affiche)

RENCONTRE et débat post-projection

Doux Jésus

Doux Jésus

Sœur Lucie, religieuse dévouée, décide de fuir son couvent au bout de 20 ans pour retrouver son amour de jeunesse. C’est pour elle le début d’une aventure extraordinaire qui mettra sa foi à l’épreuve et la confrontera au monde d’aujourd’hui plein de surprises et de tentations.
Séance participative et conviviale – Vote du public pour le choix du film
En partenariat avec La Maison des Aînés

Mexico 86

Mexico 86

1986. Maria, militante révolutionnaire guatémaltèque, est depuis des années exilée à Mexico où elle poursuit son action politique. Alors que son fils de 10 ans vient vivre avec elle, elle devra faire un choix cornélien entre son rôle de mère ou celui d’activiste.
Né et élevé à Guatemala City, César Díaz déménage en Belgique en 1998 en tant qu’étudiant à l’Université libre de Bruxelles. Après avoir développé un intérêt pour le cinéma, il s’inscrit à l’école de cinéma La Femis à Paris et étudie la scénarisation. Depuis le milieu des années 2000, Díaz travaille sur plusieurs films documentaires, avant de faire ses débuts de long métrage en 2019 avec Nuestras madres (Our Mothers). Le film est présenté en première au Festival de Cannes 2019, où Díaz remporte la Caméra d’Or[1]. « Mexico 86 » est son second long métrage de fiction.

Moon le panda

Moon le panda

Tian a 12 ans quand il est envoyé chez sa grand-mère à cause de ses mauvais résultats à l’école. Loin de la ville, dans les mystérieuses montagnes chinoises, il se lie d’amitié en secret avec un panda qu’il nomme Moon. C’est le début d’une incroyable aventure qui va changer à tout jamais sa vie et celle de sa famille.
Après « Mia et le lion blanc », « Le loup et le lion », « Le dernier jaguar » (etc), ce nouvel opus de Gilles de Maistre fait de nouveau la part belle à l’amitié entre un jeune humain et la faune sauvage, avec un scénario simple, la préservation de la nature, l’amitié et la famille comme thèmes principaux et le même esprit très « feel good » au final.

Warfare

Warfare

Après le marquant « Civil War », Alex Garland revient avec un film de guerre dans l’Irak de 2006.

Alex Garland a co-écrit ce scénario avec Ray Mendoza, un ancien Navy SEAL, qui raconte plus ou moins sa propre histoire à travers ce film de guerre ultra-immersif suivant un peloton de militaires en Irak lors d’une embuscade…

 

Chouette, un jeu d’enfants!

Chouette, un jeu d’enfants!

Un programme de 4 courts métrages d’animation

Des enfants au bord de l’eau, sur la plage, la banquise ou les rives d’un étang, ils veulent jouer. Pour cela, il leur faut des partenaires, des complices, jeunes ou adultes, avec qui partager leurs fantaisies et jeux de rôles, avec sérieux ou légèreté. Traverser la Terre par des tunnels mystérieux ? Secourir un monstre marin sorti des flots ? Tenir tête à un génie puissant et très méchant ? Taquiner une carpe jusqu’à ce que ce soit elle qui prenne l’avantage de la pêche ? Rien d’impossible aux enfants joueurs, le merveilleux est au rendez-vous du jeu.

Programme :

Le Tunnel de la nuit d’Annechien Strouven (France, Belgique, 2024, 9′) : Après avoir creusé un tunnel sur la plage, 2 enfants venant de différents pays se rencontrent. Ensemble, ils creusent un chemin jusqu’au pôle Sud, où ils découvrent un moyen magique de rentrer chez eux.

Le Monstre marin de Frits Standaert (France, Belgique, 2024, 9′) : Sur la plage, Charlotte veut jouer aux pirates avec ses frères. Mais selon les 2 garçons, une fille n’a pas le droit de se battre avec de “vrais pirates”! Vexée, elle s’en va. Sur la jetée, elle rencontre Elly, un monstre marin centenaire. Ensemble, ils élaborent un plan pour donner une leçon aux deux garçons !

Le Génie dans la bouteille de Thomas Leclercq (France, Belgique, 2024, 9′) : Alaia, une petite fille de 6 ans, s’ennuie sur la plage. Elle aimerait une glace mais son papa, préférant terminer sa sieste, lui donne l’idée de faire un château de sable. Elle s’éloigne avec une pelle et commence à creuser un trou. Tout d’un coup, elle cogne un objet dur et creux…

La Carpe et l’enfant de Morgane Simon et Arnaud Demuynck (France, Belgique, 2024, 7′) : Un enfant va pêcher la carpe. Mais il a la mauvaise idée d’amener avec lui son petit chien. Entre le chiot, une grenouille et un canard, pas facile d’attraper un poisson…

 

The Outrun

The Outrun

Après avoir vécu une vie d’excès à Londres, Rona décide de se reprendre en main. Elle retourne dans les paysages sauvages de l’archipel des Orcades en Écosse, qui l’ont vue grandir, où elle réapprend à vivre.

Quatre fois nominée aux Oscars (entre autres pour ‘Lady Bird’ et ‘Les Filles du Docteur March’), Saoirse Ronan impressionne une fois encore dans ce portrait intense et tortueux d’une jeune femme luttant contre ses démons intérieurs. Adapté du roman de Amy Liptrot, best-seller en Angleterre, ‘The Outrun’ a été présenté en première mondiale au Festival de Sundance et a également été sélectionné au Festival de Berlin.

Un film merveilleux sur la sobriété et la résurrection d’une femme.

– Moustique

Mea Culpa

Mea Culpa

Le mensonge et la culpabilité sont au cœur de la relation de Patrick avec sa mère Randa. Par le biais de messages audio et appels vidéo collectés à travers les années, il dresse un portrait de la vie de sa mère au Liban et de la sienne en Belgique.

Tour à tour émouvant, provocateur et hilarant, Mea Culpa interroge les liens entre identités nationales et sexuelles d’un jeune émigré palestinien.

Séance organisée dans le cadre du Festival Particip’Art – atelier/rencontre « Les Chavireurs »

Brochure – programme complet du Festival à télécharger : par ici !

Rencontre post-projection avec le réalisateur

Lien vers la bande-annonce :

https://grignoux.be/fr/film/2494/mea-culpa

«  »Mea Culpa’ est le premier long documentaire de Patrick Tass.

Un film à la fois touchant et drôle, qui par son dispositif nous amène au plus proche de l’intime : les échanges de vocaux entre Patrick et sa mère, Randa, les appels vidéos, qui parfois s’entrecoupent d’écrans figés et de connexion interrompue, des moments de discussion dans la cuisine, le salon, des parents de Patrick, à Beyrouth.

Des échanges familiaux, qui racontent en filigranes, Patrick, son personnage intérieur, son identité. La culpabilité de vivre en Belgique, de scénariser des pans de sa vie, de ne montrer qu’une partie, protégé par la distance entre Bruxelles et Beyrouth.

La culpabilité de sa mère, d’avoir épousé leur père, Simon, et d’avoir mis au monde Patrick et sa sœur Diana, dans un Liban qui rejette les réfugié.e.s palestien.ne.s, dont ils héritent du statut à la naissance, sans aucune chance de pouvoir y échapper.

Dans le film, on traverse les dernières années, les manifestations à Beyrouth, l’explosion au Port, … la forte marche du temps qui ne laisse place qu’aux événements terrifiants qui s’enchainent sur les 6 dernières années. Qui s’effacent par la beauté et la lumière des petites conversations du quotidien, l’amour filial, le lien puissant. Qui s’estompent par la puissance du personnage de Randa, la mère de Patrick, LA mama méditéranénne ..

Un film totalement ancré dans son époque, par les moyens de communication qui relient Patrick et sa famille, mais aussi pour les questions qu’il porte : identité nationale – qui sommes-nous lorsque les papiers portent une autre identité que le pays dans lequel nous sommes nés -, ou identité sexuelle, et comment être queer en étant issu du monde arabe. »

Valéria Musio

« Patrick Tass fait partie de ces réalisateurs qui réussissent avec brio à traiter un sujet central tout en y développant des problématiques connexes et performe dans sa manière de présenter la complexité du réel

Patrick Tass a 28 ans et habite Bruxelles au moment de tourner ce film. Il est né et a grandi au Liban, où ses parents vivent toujours, mais il a la nationalité palestinienne de son père, car bien que sa mère soit Libanaise, au Liban, ce ne sont pas les mères qui donnent la nationalité aux enfants.

Le réalisateur montre la relation qu’il entretient à distance avec sa mère grâce aux outils technologiques actuels. Cette possibilité moderne permet une grande proximité, vécue à la fois comme une opportunité, mais aussi comme une forme d’intrusion, où le contraste de leurs vies rend le mensonge quasi obligatoire. En toile de fond, le réalisateur s’interroge sur son identité. Sur ses papiers, il est Palestinien, or il existe du racisme au Liban envers ce peuple. En Belgique, il est rattrapé par cette histoire sans arriver à savoir ce qu’il en pense. Au fur et à mesure du film et de sa prise de conscience de l’histoire des Palestiniens, son positionnement grandit.

Patrick Tass nous propose un film sur la culpabilité. Celle portée par sa famille, écrasée par un système, et celle qu’il porte lui, de mentir à ses parents. Peut-être aussi celle, alors que c’est sans doute ce que ses parents souhaitent le plus au monde, de vivre une vie meilleure que la leur… »

LUDIVINE FANIEL, les Grignoux

Prosper

Prosper, chauffeur Uber à côté de ses pompes, prend comme passager un homme mourant qui vient de se faire tirer dessus. Paniqué, Prosper se débarrasse du cadavre tout en lui volant sa paire de bottines en croco. En les portant, Prosper se retrouve habité par l’esprit de l’homme assassiné : King – un gangster respecté et craint de tous. Partagé entre ces deux personnalités que tout oppose, Prosper et King, unis dans un seul corps, enquêtent pour démasquer l’assassin de King.

 

The Damned

The Damned

Hiver 1862. Pendant la guerre de Sécession, l’armée des Etats-Unis envoie à l’Ouest une compagnie de volontaires pour effectuer une patrouille dans des régions inexplorées. Alors que leur mission change de cap, ils questionnent le sens de leur engagement.

« Tourné entièrement en décors naturels dans le Montana, à l’époque territoire des indiens dakotas, et sans scénario, afin de permettre l’immersion d’un casting hétéroclite, « Les Damnés » offre un moment suspendu qui permet l’introspection et l’interrogation sur le sens de la guerre, souvent trop décrite au cinéma comme un dispositif ordonné, aux limites claires. » Olivier Bachelard, in Abus de Ciné

« Un film fascinant sur la guerre et la survie. » Caroline Besse, in Télérama

« Rare sont les films qui ont réussi à aussi bien montrer l’horreur de la guerre et la contemplation de l’attente absurde de celle-ci, avec une poésie déconcertante par moment, et avec viscéralité par d’autres. » Arthur Cios, in Konbini

« Lent et élégiaque, mis en scène au cordeau, Les Damnés est un film introspectif et réflexif, d’une beauté essentielle. » Nathalie Chifflet, in Le Dauphiné Libéré

« Un chef-d’œuvre à la dimension autant historique que philosophique. » Laurent Cambon in aVoir-aLire.com

« Du beau et grand cinéma. » Pierre Barbancey in L’Humanité

« La beauté surgit ainsi de manière constante dans Les Damnés, au gré de ce regard brut, humaniste et proche de la nature, où la valse de flocons de neige inondant un visage offert résonne étrangement, comme un refuge. » par Olivier Bombarda, in Bande à part

« Pas très loin du « Désert des Tartares » (1940) de Dino Buzzati, le spectateur ressent le temps mort, le temps des morts, comme une étreinte métaphysique. Et le spectacle est fascinant. » par Enrique Seknadje in Culturopoing.com

« Premier essai en fiction transformé par ce talentueux documentariste, qui dans une grande cohérence d’écriture cinématographique tient son cap de bout en bout, avec une mise en scène à l’os, parfaitement soignée, qui ramène la guerre à ce qu’elle est : une absurdité mortifère, sans héros et sans gloire. » Laurence Houot, in Franceinfo Culture

 

100 millions !

100 millions !

Ouvrier dans une imprimerie, Patrick est un vétéran de la lutte contre le patronat. C’est un leader syndical respecté de tous, un maestro des piquets de grève, qui porte haut les couleurs de la fraternité ouvrière et du combat contre les trop riches… Mais Patrick vient d’hériter de cent millions… Pour tout le monde – sa femme Suzanne, ses enfants, et même ses collègues – c’est l’occasion inespérée de changer de vie. Tout le monde… sauf Patrick, désormais syndicaliste multimillionnaire, mais qui n’a aucune intention de bouleverser son quotidien, et encore moins de renoncer à ses idéaux…
Séance participative et conviviale – Vote du public pour le choix du film
En partenariat avec La Maison des Aînés

La vie, en gros

La vie, en gros

L’infirmière de l’école diagnostique chez Ben, 12 ans, un problème de surpoids. Le jeune garçon va commencer un régime car c’est important pour sa santé. Autour de lui, une amoureuse, des copains, des profs, de la famille, qui le soutiennent… plus ou moins. Mais Ben ne se laisse pas démonter et continue à s’épanouir à travers ses deux passions : le rock et la cuisine.

Kristina Dufková adapte à merveille le roman semi-biographique du romancier Mikaël Ollivier dans un film d’animation touchant, qui aborde avec une grande sensibilité la vie intérieure d’un jeune adolescent fâché avec son corps.

Ben a de l’humour, de la répartie et un grand cœur. Il a des amis, des projets et plein de talents. Ben est gros, aussi. Il se fait chambrer à l’école par ses camarades et se demande s’il parviendra à plaire à l’élue de son cœur avec tous ces kilos en trop. Alors, fini le gras et le sucre, Ben passe aux légumes et au sport ! Mais est-ce bien la solution pour trouver le chemin intérieur qui mène à l’acceptation de soi et des autres ?

Les procédés artistiques d’une mise en scène poétique, tantôt portée par des marionnettes très expressives, tantôt par des dessins animés colorés, nous emportent dans l’imaginaire du personnage principal, ses joies et ses doutes. Les thèmes abordés avec intelligence et sensibilité parlent à tout le monde : s’accepter comme on est, accepter la différence, contrer la bêtise et la peur par l’amitié et l’amour. Un film pour grandir, à regarder puis à discuter entre générations (et pourquoi pas autour d’un bon repas !).

GUILLAUME KERCKHOFS, les Grignoux

Séance ludique et participative avec présentation du film, animation et activité pratique en salle après la projection

Et spécialement ce mercredi 16/04: concours pour gagner 2×1 livre « La vie, en gros »

Sarah Bernhardt, La Divine

Sarah Bernhardt, La Divine

Paris, 1896. Sarah Bernhardt est au sommet de sa gloire. Icône de son époque et première star mondiale, la comédienne est aussi une amoureuse, libre et moderne, qui défie les conventions. Découvrez la femme derrière la légende.

Chiennes de vies – en présence du réalisateur

Chiennes de vies – en présence du réalisateur

Xavier Seron (« Je me tue à le dire », 2016) trace un sillon qu’il est le seul à emprunter aujourd’hui dans notre cinéma belge, celui de la comédie noire et grinçante. Dans Chiennes de vies, trois destins se croisent, trois histoires d’humains et… de chiens. Le mélange est explosif !

Dans le premier segment du film, Tom consent à recueillir le chihuahua de son défunt voisin pour plaire à Cécile. Seul problème, cette bestiole, en apparence inoffensive, semble avoir poussé son maître au suicide et vouloir lui faire la peau à lui aussi… Dans le second, on fait la connaissance de Greta, une comédienne et égérie d’une célèbre marque de parfum, alors qu’elle est complètement anéantie : son chien et son assistante sont morts écrasés par un camion. Dans une blanchisserie, Greta rencontre Charlotte et lui propose de remplacer son assistante… à moins qu’il ne s’agisse de se substituer à son chien. Dans le troisième et dernier segment, on rencontre Franck et Lola, qui ont le coup de foudre l’un pour l’autre. Ils partagent énormément de points communs, sauf un : Lola n’aime pas les chiens. Franck doit choisir entre son nouvel amour et Perdita, sa meilleure amie et le meilleur des chiens…

Le style visuel du film se démarque du tout-venant avec ce noir et blanc granuleux et contrasté qui nous fait tout de suite comprendre que l’on ne se trouve pas face à une gentillette comédie du samedi soir. Dans un même mouvement maîtrisé, Xavier Seron convoque le burlesque, la causticité, l’irrévérence et la tendresse pour raconter des scènes de la vie quotidienne à dormir debout, dans lesquelles on s’aperçoit très vite que les relations humaines se compliquent pour un rien… qui devient tout. Comme dans toute bonne comédie, la malchance accable des personnages pris dans un engrenage dont ils ont toutes les peines du monde à s’extraire. Ici, pour ne rien arranger, les rapports ambigus qu’ils entretiennent avec les chiens font tout exploser.

Xavier Seron s’entoure d’excellents comédiens et comédiennes belges (Jean-Jacques Rausin, Mara Taquin, Arieh Worthalter) et confirme sa capacité à créer des personnages souvent paumés mais jamais risibles. Il a l’art de créer des situations pleines de tendresse là où on ne s’y attend pas.

Il réhabilite le film à sketches (genre très courant à une époque dans la comédie) et assemble trois récits qui s’entrecroiseront légèrement, sans perdre en cohérence. Les deux premières histoires sont les plus ouvertement absurdes et trash, poussant le réalisme dans ses derniers retranchements, comme dans un dessin animé. Le dernier, clairement le plus sensible et le plus fort, met en lumière la détresse d’un homme face à la mort annoncée de son chien et son incapacité à préserver sa vie de couple. Tout en assumant une forme de poésie du ridicule, dans la tradition d’un surréalisme désenchanté à la belge, Xavier Seron a toujours le réflexe de rattraper et d’enlacer ses personnages avant qu’ils ne tombent définitivement dans le pathétique.

Tous sont le reflet d’une époque angoissante qui a définitivement besoin de tendresse.

NICOLAS BRUYELLE, in les Grignoux

Rencontre et drink post-projection

En Collaboration avec La Quadrature du Cercle dans le cadre de la Tournée des Magritte

La Quadrature du Cercle (QdC)

Découvrir la Tournée des Magritte au complet : https://www.latourneedesmagritteducinema.be/

 

Projections de films primés dans les centres culturels et les cinémas de proximité à Bruxelles et en Wallonie

Angelo dans la forêt mystérieuse

Angelo dans la forêt mystérieuse

Angelo, 10 ans, se rêve aventurier et explorateur. Jusqu’au jour où, partant en voiture avec sa famille pour se rendre au chevet de sa Mémé adorée bien malade, il est brusquement mis au défi de prouver son courage : oublié par erreur sur une aire d’autoroute, Angelo décide de couper à travers la forêt pour rejoindre la maison de Mémé. Il s’enfonce alors dans un territoire mystérieux peuplé d’êtres étranges que menace un ennemi pire encore que l’ogre de la région…

D’après la bande dessinée « Dans la forêt sombre et mystérieuse » de Winshluss.

Vermiglio

Vermiglio

Au cœur de l’hiver 1944. Dans un petit village de montagne du Trentin, au nord de l’Italie, la guerre est à la fois lointaine et omniprésente. Lorsqu’un jeune soldat arrive, cherchant refuge, la dynamique de la famille de l’instituteur local est changée à jamais. Le jeune homme et la fille aînée tombent amoureux, ce qui mène au mariage et à un destin inattendu…

 

Parthenope

Parthenope

Parthenope, née dans la mer de Naples en 1950, cherche le bonheur au cours des longs étés de sa jeunesse, tombant amoureuse de sa ville natale et de ses nombreux personnages mémorables. Mais plus que tout, Parthenope est éprise de liberté…

Après Rome dans « La Grande Bellezza », Paolo Sorrentino signe une œuvre envoûtante qui mêle réalité et imaginaire dans une Naples à la fois magique et moderne, vibrante de passions et de mystères, où passé et présent se rencontrent à chaque coin de rue. Embarquez pour un voyage visuel et émotionnel, porté par des personnages aussi fascinants qu’intrigants, dans un film à la beauté hypnotique.

On ira

On ira

Marie, 80 ans, en a ras le bol de sa maladie. Elle a un plan : partir en Suisse pour mettre fin à ses jours. Mais au moment de l’annoncer à Bruno, son fils irresponsable, et Anna sa petite-fille en crise d’ado, elle panique et invente un énorme mensonge. Prétextant un mystérieux héritage à aller chercher dans une banque suisse, elle leur propose de faire un voyage tous ensemble. Complice involontaire de cette mascarade, Rudy, un aide-soignant tout juste rencontré la veille, va prendre le volant du vieux camping car familial, et conduire cette famille dans un voyage inattendu.

 

À bicyclette !

À bicyclette !

De l’Atlantique à la mer Noire, Mathias embarque son meilleur ami Philippe dans un road trip à bicyclette. Ensemble ils vont refaire le voyage que Youri, son fils, avait entrepris avant de disparaitre tragiquement. Une épopée qu’ils traverseront avec tendresse, humour et émotion.

Avec ou sans enfants ?

Avec ou sans enfants ?

Quand Pio et Anaïs annoncent leur mariage à leurs amis, c’est clair : ce sera SANS enfants. Trois jours de fête et de Prosecco en perspective ! Mais quand leur bande de potes débarque AVEC les enfants, pensant pouvoir les cacher aux mariés, les catastrophes vont (très) vite arriver…

Merckx

Merckx

De 1967 à 1975, Eddy Merckx a tout gagné, tout dévoré sans rien laisser à ses concurrents. En moins d’une décennie, il s’est imposé comme l’icône absolue du cyclisme mondial. Mais à force de triompher, le “Cannibale” finit par diviser. Comment continuer à pédaler quand l’admiration laisse place à la haine ? Ce documentaire retrace le parcours extraordinaire du plus grand champion de tous les temps.

 

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Ciné-cabaret sexy

Ciné-cabaret sexy

Rejoignez-nous pour une expérience des plus insolites dans le cadre des séances « Ciné-Cabaret » avec Les Ateliers Gerny, vendredi 28/03 à 18h30, une découverte de courts métrages en chaleur… Pour fêter ensemble l’arrivée du printemps.

Téléchargez les documents infos en pdf: par ici

 

Ambiance et films hors du commun

En partenariat avec Les Ateliers Gerny

Les films:

« Plan-Plan Cul-Cul » de Alexandre Vignaud – 18 minutes

La rencontre improbable entre Daniel, le Chien-qui-aime-passer-l’aspirateur, Tétrapourtre, l’extraterrestre-au-visage-en-forme-de-vagin, Gérard le-ver-de-terre-qui-ne-capte-rien, Cynthia, la voisine-chatte-en-nuisette-érotomane, Jennifer, la grenouille-infirmière et deux flics chiens qui-aiment-les-fouilles-corporelles.

« Partouze » de Matthieu Donck – 21 minutes

Céline et Brigitte en ont marre d’organiser des soirées tupperware…

« Symbiosis carnal » de Rocio Alvarez – 10 minutes

Un voyage poétique à travers l’histoire du désir et de la sexualité qui fait la part belle au plaisir féminin, longtemps ignoré et réprimé.

« Lucha Libre » de Ann Sirot et Raphaël Balboni – 13 minutes

Jean et Aurélie sont en couple et fréquentent régulièrement les marasmes du conflit amoureux avec toute la panoplie de mauvaise foi, de mutisme, d’enlisement, d’argumentation fleuve, de bonds et de rebonds. Ils sont aussi laborantins et archivistes de leurs propres disputes qu’ils classent, analysent, décortiquent, rangent dans des boîtes, étudient soigneusement, graphique à l’appui.

« Pornography » de Eric Ledune – 24 minutes

Sous couvert d’un micro-trottoir délirant, mené par un graphisme foisonnant et aux multiples influences, un échantillon de personnages, parfois décalés, parfois sérieux, certains extrêmes et provocateurs, d’autres conventionnels, livrent leurs opinions sur la pornographie et l’obscénité.

A partir de 16 ans
Durée : 86 minutes – entracte prévue
Tarif films: 7 euros

Lieu : Les Ateliers Gerny
Adresse : rue du Gerny, 26 à 6900 Humain (Marche-en-Famenne)

Accès au bar et souplette dès 17h30
Infos et réservation: 0497/15.66.54 – info@cinemarche.be

En présence de Mahé Delvaux, jeune artiste de la région, qui exposera pour l’occasion de superbes créations inédites.
Le secret de Khéops

Le secret de Khéops

Le trésor du pharaon Khéops a-t-il été découvert pendant la campagne d’Égypte de Napoléon, ramené en France, puis caché à Paris ? Christian Robinson, archéologue flamboyant aux méthodes peu orthodoxes, en est persuadé, depuis la découverte d’une mystérieuse inscription lors de nouvelles fouilles au Caire. Bien décidé à déchiffrer les indices laissés par Dominique Vivant Denon, le premier directeur du Louvre, Christian Robinson se lance alors dans une quête du trésor hors du commun à travers Paris, des archives poussiéreuses du Louvre jusqu’aux cabinets secrets de la Malmaison. Il embarque dans son aventure sa fille et son petit-fils, dans l’espoir insensé de réaliser à Paris la plus grande découverte archéologique du XXIe siècle…
Séance participative et conviviale – Vote du public pour le choix du film
En partenariat avec La Maison des Aînés

Un parfait inconnu

Un parfait inconnu

New York, 1961. Alors que la scène musicale est en pleine effervescence et que la société est en proie à des bouleversements culturels, un énigmatique jeune homme de 19 ans débarque du Minnesota avec sa guitare et son talent hors normes qui changeront à jamais le cours de la musique américaine. Durant son ascension fulgurante, il noue d’intimes relations avec des musiciens légendaires de Greenwich Village, avec en point d’orgue une performance révolutionnaire et controversée qui créera une onde de choc dans le monde entier…
Synopsis 2:
« Un Parfait Inconnu » se déroule dans l’influente scène musicale new-yorkaise du début des années 60, où Bob Dylan (Timothée Chalamet), 19 ans, musicien et chanteur folk originaire du Minnesota, connait une fulgurante ascension qui le propulse jusqu’aux plus grandes salles de concerts et au sommet des hit-parades. Ses chansons, sa musique et son aura résonnent bientôt à l’échelle mondiale au point d’atteindre son apogée en 1965, lors du Newport Folk Festival au cours duquel il livre une prestation scénique rock n’roll aussi électrique que révolutionnaire…
Un biopic assez classique dans sa forme, dans lequel le jeune T. Chalamet incarne avec implication cet antihéros et légende du monde musical, dans une mise en scène soignée. La richesse des séquences musicales tournées en live contribue à un résultat honorable et plaisant face au défi relevé.

Dis-moi juste que tu m’aimes

Dis-moi juste que tu m’aimes

Au bout de quinze ans de mariage, une crise met à l’épreuve l’union de Julien et Marie. Dans le couple, cette dernière a toujours été celle qui aimait le plus, aussi, au moment où Anaëlle, le grand amour de jeunesse de son mari Julien, réapparait dans le paysage, Marie panique. Perdue dans une spirale infernale de jalousie et d’autodépréciation, Marie se laisse entraîner dans une aventure avec Thomas, son nouveau supérieur hiérarchique. Celui-ci va se révéler aussi manipulateur que dangereux, jusqu’à faire basculer leur liaison dans le fait-divers.

La Théorie du Boxeur

La Théorie du Boxeur

Vagues de chaleur, sécheresses, gels tardifs ou ravageurs, le climat se dérègle et notre agriculture doit bifurquer… Oui, mais vers où ? Nathanaël Coste enquête dans la vallée de la Drôme pour comprendre comment les agriculteur.rice.s s’adaptent, tout en questionnant la résilience alimentaire de nos territoires.

Après « En Quête de Sens », un nouveau film produit et distribué par l’association Kamea Meah.

Les excès du climat frappent de plus en plus durement le monde agricole. En 2022, la sécheresse crée un véritable électrochoc dans la vallée de la Drôme. Nathanaël Coste, géographe de formation, enquête chez des agriculteurs bio et conventionnels pour qui le temps de l’adaptation a déjà commencé. Sur le terrain, les approches diffèrent, qu’elles reposent sur les technologies, les stockages d’eau, la gestion des sols ou l’agroécologie.

Alors que la moitié des fermes va changer de main d’ici dix ans, le film questionne agriculteurs et chercheurs sans à priori pour repenser notre façon de produire et construire la résilience alimentaire d’un territoire.

Plus d’infos sur le site du film :

Découvrir le film

 

Séance rencontre avec débat post-projection

Tarif habituel du cinéma
Pas de réservation mais achat de billet possible avant la séance à partir du lundi 3/03/25 à 14h

En présence de jeunes agriculteurs (notamment, Simon Leriche, conseiller agricole de Champlon et Valère De Smedt, éleveur laitier à Gedinne)

  • 20h00 : Projection de « La Théorie du Boxeur »
  • 21h40 : Débat en présence Valère De Smedt et Simon Leriche
  • 22h15 : drink offert

En partenariat avec la Fugea et Kameah Meah

Kamea Meah réalise des films documentaires qui racontent les différentes « quêtes de sens » de notre époque et  accompagne aussi les réalisateurs de ces nouveaux récits filmés à montrer leur travail au plus grand nombre. Depuis 12 ans, l’association Kamea Meah réalise des vidéos au service de projets porteurs de sens : économie sociale et solidaire, aménagement du territoire, culture et transmission des savoirs.

Site internet: https://kameameahfilms.org/

La Fédération Unie de Groupements d’Eleveurs et d’Agriculteurs (FUGEA) est un mouvement paysan qui développe et soutient des politiques agricoles défendant l’autonomie paysanne et une agriculture durable multifonctionnelle. Ainsi, la FUGEA promeut une agriculture nourricière tout en revendiquant l’emploi en milieu rural, le respect de l’environnement, la qualité des produits et la satisfaction des consommateurs.

Site internet : https://www.fugea.be/

The Brutalist

The Brutalist

L’histoire, sur près de trente ans, d’un architecte juif né en Hongrie, László Toth. Revenu d’un camp de concentration, il émigre avec sa femme, Erzsébet, après la fin de la Seconde Guerre mondiale aux Etats-Unis pour connaître son  » rêve américain « .
Absolument superbe !
7 nominations aux Golden Globe
« Déjà un des meilleurs films de l’année » Cinemateaser
« Monumentalement modeste et modestement monumental » Les cahiers du Cinéma
« Brady Corbet confirme qu’il est un cinéaste passionnant » Les Inrocks
« Une fresque dantesque et visionnaire » Trois couleurs
« Adrian Brody atteint des sommets dans son jeu d’acteur » The Hollywood reporter
« Guy Pearce livre la meilleure interprétation de sa carrière » Time out
« Bien plus qu’un film, un monument » technikart

Angelo dans la forêt mystérieuse

Angelo dans la forêt mystérieuse

Angelo, 10 ans, se rêve aventurier et explorateur. Jusqu’au jour où, partant en voiture avec sa famille pour se rendre au chevet de sa Mémé adorée bien malade, il est brusquement mis au défi de prouver son courage : oublié par erreur sur une aire d’autoroute, Angelo décide de couper à travers la forêt pour rejoindre la maison de Mémé. Il s’enfonce alors dans un territoire mystérieux peuplé d’êtres étranges que menace un ennemi pire encore que l’ogre de la région…

Le cinéaste Vincent Paronnaud (Persepolis-avec Marjane Satrapi-, Poulet aux Prunes,…) adapte la bande dessinée DANS LA FORÊT SOMBRE ET MYSTÉRIEUSE de Winshluss : un style unique en son genre.

Séance spéciale dans le cadre du Ciné-club mensuel des enfants, avec animation et activité pratico-ludique en salle

L’attachement

L’attachement

Sandra, quinquagénaire farouchement indépendante, partage soudainement et malgré elle l’intimité de son voisin de palier et de ses deux enfants. Contre toute attente, elle s’attache peu à peu à cette famille d’adoption.
Avec « L’Attachement », Carine Tardieu (« Du vent dans mes mollets », « Ôtez-moi d’un doute », « Les jeunes amants »,…) porte à l’écran « L’intimité », un roman écrit par Alice Ferney.

Le dernier souffle

Le dernier souffle

Dans un dialogue amical et passionné, le docteur Augustin Masset et l’écrivain Fabrice Toussaint se confrontent pour l’un à la fin de vie de ses patients et pour l’autre à sa propre fatalité. Emportés par un tourbillon de visites et de rencontres, tous deux démarrent un voyage sensible entre rires et larmes : une aventure humaine au coeur de notre vie à tous.

À 91 ans, le réalisateur de « Z » et « Amen » porte à l’écran le livre du philosophe Régis De Bray et du Docteur Claude Grange, et aborde la fin de vie dans un film touchant porté par les excellents Denis Podalydès et Kad Merad.

Maria

Maria

La vie de la plus grande chanteuse d’opéra du monde, Maria Callas, lors de ses derniers jours, en 1977, à Paris.
La cantatrice légendaire Maria Callas a connu une carrière et une vie mouvementées. « Maria » propose au spectateur une anthologie visuelle sur la femme que cachait l’icône dans un portrait intime composé de gloires artistiques et de problèmes personnels.
Pablo Larraín a déjà réalisé les films « Jackie » (2016) et « Spencer » (2021) où Natalie Portman et Kristen Stewart incarnaient les personnages principaux Jacqueline « Jackie » Kennedy et Diana Spencer. Avec « Maria », il complète sa trilogie au style unique où réalité et imagination s’entremêlent.

Jouer avec le feu

Jouer avec le feu

Pierre élève seul ses deux fils. Louis, le cadet, réussit ses études et avance facilement dans la vie. Fus, l’aîné, part à la dérive. Fasciné par la violence et les rapports de force, il se rapproche de groupes d’extrême-droite, à l’opposé des valeurs de son père. Pierre assiste impuissant à l’emprise de ces fréquentations sur son fils. Peu à peu, l’amour cède la place à l’incompréhension.

Un drame sans compromis et intense, où la tendresse côtoie la cruauté, et qui offre une partition inoubliable à Vincent Lindon, au firmament de son art. Stéphanie Belpêche in Le Journal du Dimanche

En posant leur double regard féminin sur un monde d’hommes, les deux réalisatrices réussissent un film à la fois intimiste et politique qui touche aux grandes questions du monde contemporain. Laurence Houot, in Franceinfo Culture

Mac Pat le chat chanteur

Mac Pat le chat chanteur

Un Programme de quatre courts métrages pour les plus petits, mettant en scène des chats dont le fameux MacPat et son ami musicien Fred, qui forment un duo harmonieux pour le plus grand plaisir des passants jusqu’au jour où ils sont séparés.

Une belle histoire d’amitié, de chansons et de chatons, par les créateurs du Gruffalo.

Le Chat dans le sac de Nils Skapāns (Lettonie, 2013, 7′) : Abandonné par ses maîtres dans un sac au milieu de la rue, le chat se retrouve bien seul et affamé jusqu’au jour où la chance va de nouveau lui sourire.

Le Chat de Julia Ocker (Allemagne, 2022, 3′) : Notre chat cuisinier se réjouit d’une nouvelle recette de soupe délicieuse ! Mais soudain, la liste des ingrédients lui paraît absurde.

Erwin de Petr Jindra (République tchèque, 2015, 4′) : Dans une petite maison vit une dame avec son chat Erwin qui adore les boîtes et, plus encore, le nouveau micro-ondes…

MacPat le chat chanteur de Jac Hamman et Sarah Scrimgeour (Grande-Bretagne, 2023, 26′) : En plein cœur de Londres, MacPat et Fred, son ami musicien forment un duo harmonieux pour le plus grand plaisir des passants jusqu’au jour où ils sont séparés. Une belle histoire d’amitié, de chansons et de chatons, par les créateurs de Gruffalo.

Le 19/03 dans le cadre du ciné-club des enfants, séance avec présentation et activité post-projection

Ciné-cabaret digestif

Ciné-cabaret digestif

Pour cette 4 ème édition du Ciné-cabaret, les courts métrages sont à la fête de famille avec ou sans cotillons, ils sont parfois un peu aigres-doux, rarement amers, drôles à souhait, certains légèrement ou très piquants, mais toujours inventifs et originaux.

Rendez-vous pour une soirée digestive et bien trempée, comme on les aime avec Les Ateliers Gerny !

Au programme :

« Tous à table » de Ursula Meier

Des amis se retrouvent à un dîner d’anniversaire. C’est la fin du repas. L’ambiance est très animée : on chante, on boit, on s’étreint, on se raconte des blagues,… C’est alors qu’une devinette est posée. Il devient hors de question de quitter la table sans avoir élucidé la devinette. La soirée change de ton.

« L’indigestion » de Mathilde Remy

Un dîner familial est organisé pour l’anniversaire de la grand-mère. Le repas est l’occasion de voir l’angoisse, les peurs et la méchanceté de cette famille…

« Dans le cochon tout est bon » de Iris Alexandre

Du cochon vivant au banquet de cochonnailles, rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme.

Petite entracte

« Vivre ensemble » en harmonie de Lucie Thocaven

Un interlude éducatif où vous apprendrez que faire état de sa colère devant son prochain est nocif et que pour respecter les règles de la bienséance vous vous devrez de faire taire ce sentiment en suivant les divers conseils dispensés. Ou peut-être que vous apprendrez que toutes les leçons ne sont pas bonnes à retenir.

« Poulet poulet » de Damien Chemin

Sylvie et Antoine sortent au restaurant chinois. Un plat de curry leur cause de graves ennuis. Choisir un plat est en effet parfois plus compliqué qu’on ne le croit.

« Alice et moi » de Micha Wald

Simon doit conduire sa vieille tante Mala à la mer, en compagnie de Lydia et Colette, deux amies de Mala. Pendant le trajet, Alice, sa petite amie, lui téléphone et ils se disputent. En bonnes grand-mères juives, les trois femmes s’immiscent petit à petit dans l’histoire de Simon, ce qui, bien-sûr, n’arrange rien à la situation…

« Avec Thelma » de Ann Sirot et Raphaël Balboni

Un volcan islandais a bloqué l’espace aérien, les parents de Thelma sont coincés à l’étranger. En attendant que les avions traversent le ciel à nouveau, Jean, Vincent et Thelma vivent sous le même toit.

En présence du réalisateur Xavier Diskeuve, co-producteur de « Poulet poulet » – rencontre post-projection

Maldoror

Maldoror

Belgique, 1995. La disparition inquiétante de deux jeunes filles bouleverse la population et déclenche une frénésie médiatique sans précédent. Paul Chartier, jeune gendarme idéaliste, rejoint l’opération secrète « Maldoror » dédiée à la surveillance d’un suspect récidiviste. Confronté aux dysfonctionnements du système policier, il se lance seul dans une chasse à l’homme qui le fera sombrer dans l’obsession.

Après nous avoir habitué à un formalisme toujours visible, Fabrice Du Welz arrive un peu là où on ne l’attend pas avec ce « Dossier Maldoror » au classicisme exemplaire qui hisse au sommet son dernier long-métrage. La démonstration esthétique s’efface derrière le sujet, la concision et la clarté de la narration, dans ce remarquable film enquête qui, sans se hisser tout à fait au niveau de ses modèles (Pakula, Fincher) n’en reste pas moins l’un de ses meilleurs. Thibault Vicq, in Culturopoing.com

 

Jane Austen a gâché ma vie

Jane Austen a gâché ma vie

Agathe a autant de charme que de contradictions. Elle est célibataire mais rêve d’une histoire d’amour digne des romans de Jane Austen. Elle est libraire mais rêve d’être écrivain. Elle a une imagination débordante mais une sexualité inexistante. La vie n’est jamais à la hauteur de ce que lui a promis la littérature. Invitée en résidence d’auteurs en Angleterre, Agathe devra affronter ses peurs et ses doutes pour enfin réaliser son rêve d’écriture… et tomber amoureuse.
Le film a fait partie de la sélection officielle du dernier Festival de Toronto et a concouru en compétition officielle au Festival du Film de Saint-Jean de Luz, en 2024.
Si Laura Piani est scénariste pour la télévision et le cinéma depuis dix ans, « Jane Austen a gâché ma vie » est son premier long-métrage comme réalisatrice.
Elle assume pleinement le genre de la comédie romantique avec des références comme « Quatre mariages et un enterrement », « Coup de foudre à Notting Hill », « Love Actually » et « Bridget Jones », mais la saupoudre d’une touche bien personnelle où la musique tient une place importante. Elle a autant utilisé des musiques kitchs comme « Je t’aime à l’italienne » que la « Fantaisie en Fa Mineur D.940 » de Schubert. Le compositeur Peter Von Poehl a opté pour des instruments comme le hautbois, la flûte et la clarinette pour les séquences qui se déroulent en Angleterre: « Ils donnent une merveilleuse étrangeté au voyage d’Agathe : grâce à la musique, on ne sait pas toujours dans quelle époque on se trouve, comme le personnage principal ».
C’est le réalisateurr Frederick Wiseman qui lit le poème de Jack Hirschman à la fin du film. Un poète que Laura Piani a rencontré dans un festival de poésie à la librairie Shakespeare & Co, où elle travaillait quinze ans plus tôt. Ce poème l’a accompagné toute sa vie.

Babygirl

Babygirl

Romy (Nicole Kidman) est une brillante femme d’affaires, a un mari aimant (Antonio Banderas) et deux filles qu’elle adore. Mais cette existence bien ordonnée vole en éclats avec l’arrivée de Samuel (Harris Dickinson), un stagiaire aussi séduisant qu’insolent. Alors qu’elle cède peu à peu à son charme, Romy en découvre de plus en plus sur elle-même et sur ses désirs intimes. Mais jusqu’où est-elle prête à perdre le contrôle ?

Plus qu’un thriller érotique, BABYGIRL est un film sur l’estime de soi et le fait de pouvoir aimer toutes les facettes de sa personnalité, y compris les plus sombres. Nicole Kidman trouve là un rôle à la mesure de son talent et a reçu le Prix de la Meilleure Actrice au Festival de Venise.

Six jours

Six jours

Nord de la France, 2005. Malik, inspecteur de police, assiste impuissant à la mort d’une enfant suite à un kidnapping. En charge de l’enquête, il échoue à retrouver le meurtrier. Dix ans plus tard, sans élément nouveau, sans trace d’un dangereux criminel qui court toujours, l’affaire s’apprête à être classée définitivement. Mais quand de nouveaux faits en lien avec l’affaire se révèlent, Malik entame une course contre la montre dans l’espoir de résoudre l’enquête avant l’expiration du délai de prescription. Dans Six Jours. C’est le temps qui lui reste pour retrouver le coupable.

La Fille d’un grand amour

La Fille d’un grand amour

Ana et Yves se sont aimés passionnément puis se sont séparés. Des années plus tard, leur fille, Cécile, réalise un documentaire sur leur rencontre. Ils se revoient à cette occasion. Toujours marqués par leur amour passé, ils vont alors chercher un chemin pour revenir l’un vers l’autre…

The Room Next Door

The Room Next Door

Ingrid et Martha, amies de longue date, ont débuté leur carrière au sein du même magazine. Lorsqu’Ingrid devient romancière à succès et Martha, reporter de guerre, leurs chemins se séparent. Mais des années plus tard, leurs routes se recroisent dans des circonstances troublantes…

 

L’Amour au présent (We live in time)

L’Amour au présent (We live in time)

C’est l’histoire d’une rencontre, d’une histoire d’amour entre une cheffe cuisinière ambitieuse et un jeune cadre tendrement maladroit. Une histoire saupoudrée d’instants de bonheur et de drames intenses, ordinaires autant que dévastateurs, comme peuvent l’être dans une vie l’annonce d’une maladie grave ou le choix de faire un enfant.

Rares sont les films d’amour qui vous renversent d’émotions sans se répandre dans les ficelles des mélos tire-larmes. Grâce à sa narration subtilement fragmentée et l’interprétation de ses deux acteurs principaux, Florence Pugh et Andrew Garfield, L’Amour au présent s’inscrit précisément dans cette catégorie !

L’originalité du film — produit par les studios A24, grand gage de qualité ! — est de conter ce récit de manière fragmentée, mixant les temporalités et laissant le spectateur se perdre dans la narration, pour finalement reconstituer le puzzle de ces destinées forcément tragiques, mais férocement romantiques.

in, LESGRIGNOUX.be

Flow

Flow

Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux. Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l’eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

Une odyssée hypnotique et envoûtante, enchanteresse et mystérieuse, une animation virtuose, avec des paysages d’une beauté et un onirisme qui rappellent Miyazaki. Ce road trip à la lisière du fantastique a une direction artistique inspirée, qui fait penser à l’univers de Fumito Ueda, concepteur des jeux vidéo. Avec les mouvements de caméra minutieux, les contrastes de lumière finement sculptés composent des tableaux vivants. L’animation en 3D est stupéfiante de réalisme en ce qui concerne les animaux et nous plonge dans un univers visuel fabuleux (des ruines émergeant des eaux, des colonnes de pierres vertigineuses, une forêt qui revit), l’ambiance planante évoque un autre rythme et une logique de vie nouvelle. Une fable, une grande, émouvante et sincère, sur le pouvoir du collectif. Un film qui vaut tous les grands discours, tant il a l’intelligence du cœur.

Le mercredi 19/02-14h, séance spéciale avec présentation, animation et activité en salle

En partenariat avec la BILOM

Dans le cadre du Festival Du Roman à l’Ecran

On aurait dû aller en Grèce

On aurait dû aller en Grèce

Ne pouvant partir comme à leur habitude en Grèce pour leur unique semaine annuelle de vacances familiale, les Rousselot débarquent en Corse. Après un accident de la route sur l’Île de Beauté, des voisins viennent perturber leur début de vacances… Règlements de comptes familiaux, insulaires, et quiproquos en vue…
Séance conviviale et participative organisée en partenariat avec La Maison des Aînés de Marche
Vote du public pour le choix des films

Le grand atelier – film + expo

Le grand atelier – film + expo

Documentaire / Visite d’expo / Rencontre

LE GRAND ATELIER

Un film d’Yves Robic

En lien avec l’exposition en cours !

Jeudi 23 janvier 2025 │ 18h au Tiroir des Saveurs │ Gratuit !

Avant-première inédite en présence des principaux protagonistes

Derniers jours pour (re)découvrir l’expo « VERTIGES POP » en compagnie des artistes et d’Anne-Françoise Rouche, directrice du CEC La S GRAND ATELIER

BIENVENUE À LA S GRAND ATELIER, Centre d’Art brut et Contemporain unique en Europe et si proche de chez nous !

Qu’est-ce que créer ? Qu’est-ce qu’une œuvre ? Un travail de création de qualité nécessite-t-il que l’artiste qui l’a conçu puisse tenir un discours à son sujet ? La création peut-elle échapper à toute pensée, conceptualisation préalable et être uniquement un flux, une énergie, vitale, dans l’instant, en totale liberté ?

En nous ouvrant à ces réflexions, nous découvrons l’univers unique d’un centre d’art exceptionnel, situé dans le village de Vielsalm. Discrètement installé depuis 30 ans dans une ancienne caserne en lisière de forêt, ce laboratoire artistique accompagne le travail et la carrière d’artistes bruts. Des artistes y accompagnent et collaborent avec d’autres artistes porteurs de handicaps mentaux, les aidant à tracer leur propre voie. Ici, la différence règne sans compromis, et chaque jour est animé par le désir profond de rencontre et de liberté créatrice.

« Ce que j’ai trouvé frappant dans le film, outre le langage et les témoignages, et qui m’a paru le plus important, c’est le processus graphique à l’oeuvre. Il y a le bruit du feutre sur le papier, on sent presque l’odeur d’imprimerie, on perçoit la tactilité, on saisit le geste… Il y a toute une sensibilité qu’on ne voit pas généralement et qui, là, nous est restituée. » Michel Thévoz, historien de l’art et écrivain suisse, fondateur de la Collection de l’Art Brut à Lausanne.

Une production TRIANGLE7│55 minutes │ 2025

Arrière-salle de la brasserie culturelle de la MCFA: “Le Tiroir des Saveurs” │Chaussée de l’Ourthe 74 – 6900 Marche│ mcfa.be – cinemarche.be

C’est l’heure de l’apéro ! Notre brasserie est aménagée confortablement et spécialement pour l’occasion. Il est possible et vivement conseillé d’y prendre l’apéro pendant la séance.

Organisé à l’initiative et en partenariat avec la MCFA et avec La S Grand Atelier

Leurs enfants après eux

Leurs enfants après eux

Août 92. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule.

D’après le roman éponyme de Nicolas Mathieu, Prix Goncourt 2018.

Jamais sans mon psy

Jamais sans mon psy

Le Dr Béranger est un célèbre psychanalyste à qui tout réussit. Sa vie serait parfaite s’il n’y avait pas ce patient très angoissé et extrêmement collant : Damien Leroy. Pour enfin s’en débarrasser, il lui fait croire que le seul moyen de guérir est de trouver le grand amour. Mais alors qu’il s’apprête à fêter ses 30 ans de mariage, sa fille lui annonce qu’elle a enfin trouvé l’homme de sa vie qui n’est autre que… Damien. La fête va virer au cauchemar.
Séance participative et conviviale – Vote du public pour le choix du film En partenariat avec La Maison des Aînés

Conclave

Conclave

Quand le pape décède de façon inattendue et mystérieuse, le cardinal Lawrence se retrouve en charge d’organiser la sélection de son successeur. Alors que les machinations politiques au sein du Vatican s’intensifient, il se rend compte que le défunt leur avait caché un secret qu’il doit découvrir avant qu’un nouveau Pape ne soit choisi. Ce qui va se passer derrière ces murs changera la face du monde.
Le film est l’adaptation du thriller éponyme de Robert Harris, paru en 2016. Ce n’est pas la première fois qu’une œuvre de ce dernier est portée à l’écran : Enigma, The Ghost Writer, J’accuse et L’Étau de Munich sont aussi des adaptations de ses romans.

Niko le petit renne, mission Père Noël

Niko le petit renne, mission Père Noël

Niko quitte sa famille pour tenter de devenir membre de l’équipe des rennes volants du Père Noël et y fait la connaissance de Stella, une jeune renne talentueuse. Alors que le traîneau du Père Noël a disparu, Niko et ses amis prennent la direction du Nord glacé pour le retrouver à temps et sauver Noël.

Les cinéastes finlandais se sont surpassés pour ce 3ème opus avec Niko, sur le plan de la direction artistique et de l’intrigue. Niko se retrouve à l’intérieur d’un iceberg, il se dirige vers les aurores boréales, il flotte à travers l’espace. Les images sont magnifiques.

Toutes les dates : 11/12, 14/12, 15/12, 21/12, 22/12, 23/12, 24/12, 26/12, 27/12, 28/12, 29/12, 30/12, 31/12-14h, 3/01, 4/01-14h

 

En fanfare

En fanfare

Thibaut (Benjamin Lavernhe) est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy (Pierre Lottin), employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie…

Après ‘Un triomphe’, Emmanuel Courcol réunit Benjamin Lavernhe (‘Le Sens de la fête’, ‘Le Discours’, ‘L’Abbé Pierre’…) et Pierre Lottin (‘Les Tuche’) dans une aventure fraternelle, sociale et musicale…

« Une merveille d’écriture, deux acteurs prodigieux. » in, Paris Match

Les boules de Noël

Les boules de Noël

Pour la famille de Nathalie et Antonin, chaque année, le réveillon de Noël vire au cauchemar. Convaincue qu’elle est victime d’une malédiction, Nathalie prend une décision radicale : cette année on ne le fêtera pas ! Mais c’est sans compter sur Antonin et ses enfants qui décident de reprendre les choses en mains en invitant Nicole, la sœur de Nathalie qu’elle a perdue de vue. Vont-ils enfin échapper au désastre cette année ?

Une part manquante

Une part manquante

Tous les jours, Jay parcourt Tokyo au volant de son taxi à la recherche de sa fille, Lily. Séparé depuis 9 ans, il n’a jamais pu obtenir sa garde. Alors qu’il a cessé d’espérer la revoir et qu’il s’apprête à rentrer en France, Lily entre dans son taxi…

Après les magnifiques « Keeper » et « Nos Batailles », le cinéaste belge Guillaume Senez revient avec une nouvelle œuvre poignante de simplicité et de justesse.

 

Saint-Ex

Saint-Ex

En 1930, Antoine de Saint-Exupéry est pilote de l’Aéropostale en Argentine. Quand Henri Guillaumet, son meilleur ami et le meilleur pilote de l’Aéropostale, disparaît dans la Cordillère des Andes, Saint-Ex décide de partir à sa recherche. Cette quête impossible l’oblige à se dépasser, en faisant de sa capacité à rêver sa plus grande force…

Pablo Agüero est né au pied de l’Aconcagua, en Argentine, à l’endroit même que Saint-Exupéry survolait tous les jours à la recherche inlassable de son ami perdu. Le réalisateur confie : « Chez moi, il n’y avait qu’un livre : Le petit Prince. Ce conte philosophique m’a aidé à surmonter l’extrême précarité de mes conditions de vie, me poussant à bâtir mon propre univers imaginaire », confie le réalisateur.

Le cinéaste a cherché à donner au film une apparence très simple, presque rustique. Mais cette recherche de simplicité et d’épure a été très complexe : « On a passé deux ans à tourner par intermittences sur la cordillère des Andes et en Patagonie, en hiver, par -20°, en été seulement au crépuscule et au lever du jour, pour obtenir des images à la fois organiques et irréelles. » explique t-il également.

Toutes les dates : 11/12-20h, 14/12-15h30, 15/12-20h15, 18/12-18h, 20/12-20h, 21/12-20h15,
22/12-15h45, 23/12-17h45, 26/12-20h, 27/12-15h45, 28/12-15h45, 30/12-18h

Megalopolis

Megalopolis

Megalopolis est une épopée romaine dans une Amérique moderne imaginaire en pleine décadence. La ville de New Rome doit absolument changer, ce qui crée un conflit majeur entre César Catilina, artiste de génie ayant le pouvoir d’arrêter le temps, et le maire archi-conservateur Franklyn Cicero. Le premier rêve d’un avenir utopique idéal alors que le second reste très attaché à un statu quo régressif protecteur de la cupidité, des privilèges et des milices privées. La fille du maire et jet-setteuse Julia Cicero, amoureuse de César Catilina, est tiraillée entre les deux hommes et devra découvrir ce qui lui semble le meilleur pour l’avenir de l’humanité.

L’épopée folle et testamentaire d’un réalisateur hors normes, Francis Ford Coppola, qui y a mis toutes ses économies, sa folie et sa grandeur… Rien que de très banal, donc, pour le dernier des romantiques signant une fable sur la chute de la république romaine transposée dans un New York futuriste.

Megalopolis met en scène l’opposition entre le maire de cette New Rome, Francis Cicero (Giancarlo Esposito), et un urbaniste utopiste style Le Corbusier, nommé César Catilina (Adam Driver). Le premier gère quand le second rêve, et à travers ces deux personnages, citant à tout bout de champ Marc Aurèle ou Ralph Waldo Emerson, le film bat le record, probablement établi par Godard, de citations littéraires dans un long métrage. Quand ils ne complotent pas pour le contrôle de la fragile respublica, c’est bien entendu sa propre âme schizophrène que Coppola nous donne à voir. Lui, le paterfamilias et homme d’affaires avisé, versus l’artiste visionnaire et intransigeant ; le type assez brillant pour monter un studio révolutionnaire en 1980 (Zoetrope) et assez perché pour le couler deux ans plus tard.

C’est au fond cette histoire d’une vie, d’une famille, d’un art, que raconte Megalopolis, avec une sincérité voire une naïveté désarmante, que seul un vieil homme (sans âge), n’ayant plus rien à prouver, est capable de mettre sur la table.

in, LesGrignoux.be

 

Les hommes seuls

Les hommes seuls

Ils demandent l’asile et la protection. Des centres sont prévus pour les héberger le temps de traiter leur dossier, mais la Belgique est en crise. Crise de l’accueil. On abandonne les hommes seuls dans les rues de Bruxelles en attendant que des places se libèrent. Raziq, un jeune afghan, se retrouve dans un squat…

Nous retrouvons le réalisateur très engagé Yves Dorme pour la 3ème fois avec son nouveau film, après les programmation des films « Le Prix du pain » (2012) et Volontaire! (2017).

« Plongée au cœur d’une situation schizophrénique où l’état belge accueille et abandonne dans le même temps les hommes seuls dans la rue

En plein centre de la capitale, Raziq, un jeune Afghan, et ses amis survivent dans des conditions indignes. Face à la situation qui se dégrade, les autorités leur promettent une place dans un centre, mais c’est la confusion ; de squats en campement de tentes, les demandeurs d’asile sont chassés. La société civile pare au plus pressé : logement, nourriture, vêtements…

Si un accueil digne est inscrit dans la loi, rien n’y fait, l’état belge est condamné par la justice et la Cour européenne des Droits de l’Homme. Quel en est le sens ? » in, Les Grignoux.be

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Rencontre et échange post-projection

En présence du CINL –  Centre des Immigrés Namur-Luxembourg

Tarif: 5 euros ou abonnement 40 euros pour les 10 séances « Midis-docus » (de septembre à juin) – accès avec tickets Article 27

En Collaboration avec Action Vivre Ensemble et Entraide et Fraternité

 

Les enfants perdus

Les enfants perdus

Audrey, 10 ans, sa sœur et ses deux frères, passent des vacances dans une maison isolée dans la forêt. Quand ils réalisent que leur père a disparu, ils s’organisent pour survivre et cherchent le moyen de rentrer chez eux, mais ils suivent une boucle infinie qui les ramène sans cesse au point de départ. Tandis que la forêt semble s’en prendre à Audrey. Pour sauver sa fratrie, elle va devoir combattre ses cauchemars et comprendre leurs significations.

PRIX :
Meilleure photographie au BRIFF 2024
Meilleure photographie au BRIFF 2024
Biographie :
Cinéaste belge, née en 1981, Michèle est diplômée en réalisation de l’IAD. Elle passe dix années à écrire et à réaliser des clips vidéo, des publicités, du contenu Web et des dessins animés.

Ayant acquis une expérience globale dans la réalisation de films, elle se concentre sur ses propres projets. Après son court métrage « Juillet 96 » qui a parcouru le monde des festivals tels que le Palm Spring Festival, le Cinema Jove, le Festival du film de Lublin, le Festival du film de Moscou,.. Elle réalise « Les Enfants Perdus » son premier long métrage.

Elle est également showrunner d’une série dramatique de 8×52′ (ARCANES) pour la chaîne belge RTBF, qu’elle réalisera à partir d’août 2023.

Rencontre post-projection

En présence de la réalisatrice et d’un des jeunes acteurs du film

En partenariat avec Screenbox

Gloria!

Gloria!

Venise, au 18ème siècle. A l’Institut Sant’Ignazio, orphelinat et conservatoire pour jeunes filles, tout le monde s’agite en vue de la visite imminente du nouveau Pape et du grand concert qui sera donné en son honneur. Teresa, jeune domestique silencieuse et solitaire, fait alors une découverte exceptionnelle qui va révolutionner la vie du conservatoire : un piano-forte.

Le film déploie une liberté et une énergie vivifiantes, n’hésitant pas à oser les anachronismes musicaux, et nous entraîne dans une sarabande joyeuse et débridée, ne négligeant ni l’humour, ni le soin apporté aux images. La rédaction, inLa Croix

Le premier long-métrage de la compositrice italienne Margherita Vicario joue une mélodie engageante sur deux notes essentielles : la sororité et la liberté de la voix féminine. Nathalie Chifllet, in Le Dauphiné Libéré

Menée par l’émouvante et douce Galatéa Bellugi (repérée dans Chien de la casse), cette curiosité dispense une énergie contagieuse, secoue le genre du film à costumes, multiplie les anachronismes avec une joie non dissimulée. E.N., in Le Figaro

Proposant un sensoriel voyage dans le temps, ce récit en costumes surprend par sa bande originale détonante et son montage vivifiant. Et bénéficie d’une superbe performance de Galatéa Bellugi (Chien de la casse) qui joue ici en italien et touche au cœur. Damien Leblanc, in Première

Séance événement

Présentation du film et drink post-projection

En partenariat avec le cours d’italien de l’EAFC de Marche – ETABLISSEMENT D’ENSEIGNEMENT POUR ADULTES ET DE FORMATION CONTINUE • FAMENNE-ARDENNE

Volcan

Volcan

Professeure de danse, chinchinera (musicienne de rue) et militante écologiste, Camila s’interroge sur l’avenir qu’elle souhaite donner à la planète et sur l’avenir qu’elle décidera de (se) donner. À travers ses questions et ses doutes, nous découvrons l’urgence de la révolte écoféministe chilienne.

Au cœur de Volcan, le nouveau documentaire de Stéfanne Prijot (La Vie d’une petite culotte et de celles qui la fabriquent), une question fondamentale : quelle Terre laissons-nous à celles et ceux qui nous suivront ? Et les personnages d’ajouter aussitôt : et à qui ?

Pour y répondre, le film suit Camila, jeune trentenaire qui milite en dansant et qui danse en militant. De repas entre amies à des rencontres au bout du monde avec une famille Mapuche, en passant par des moments de manifestations parfois réprimées par la police, nous découvrons une multitude de voix et de corps, de questions et de doutes quant à ce que signifie encore être et mettre au monde aujourd’hui.

Grâce au temps long que le film donne aux voix qui le composent, mais aussi à la faveur de séquences plus sensorielles qui s’attachent à des corps dansants, manifestants ou soignants, Volcan embarque ses spectateur·rices dans un cheminement fait d’hésitations que Stéfanne Prijot a la grande finesse de ne jamais trancher ou ponctuer définitivement. Les voix et les corps qui s’expriment sont parfois dissonants : ne pas avoir d’enfants parce que la survie du monde que nous leur laissons dépend de notre disparition ou, au contraire, avoir envie de partager encore la beauté du monde avec un enfant à venir ? Ne pas avoir d’enfants pour rompre avec la pression sociale conservatrice ou, à l’inverse, assumer son désir de maternité contre la stigmatisation de ce désir aujourd’hui ?

Malgré les antagonismes qui surgissent, les femmes que nous rencontrons dans Volcan ne cessent de dialoguer car, indépendamment de leur âge ou de leur origine sociale, elles forment dans le film une invisible communauté, certes endeuillée, mais toujours émerveillée du monde.

JEREMY HAMERS, ULiège, in, LesGrignoux.be

Site internet:

https://www.stefanneprijot.com/film/volcan/

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Échange post-projection

Avec la réalisatrice 😃

Tarif: 5 euros ou abonnement 40 euros pour les 10 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

Un seul jour

Un seul jour

Ce film en noir et blanc s’attache à rendre avec beaucoup de pudeur et d’honnêteté le déroulé d’une journée d’une famille vivant dans un village reculé d’Ethiopie. Dans cette société rurale et particulièrement patriarcale, Assayuh élève seule ses quatre enfants. La période des moissons est l’occasion de découvrir leurs activités quotidiennes, qui renvoient à des gestes ancestraux. Un seul jour nous propose une vision intimiste et authentique de cette communauté.

 

FRÉDÉRIC FURNELLE
Ingénieur du son et photographe. Il travaille depuis plus de 20 ans dans le milieu du son et a à son actif entre autre plusieurs réalisations de bande son de long- et court-métrages, documentaires, séries télé, installations vidéo,… C’est son deuxième film.
Son premier film, « Marcher pour Genna » a été primé plusieurs fois et a été sélectionné à des festivals dans le monde entier.

Site internet :

https://www.inguz.be/fr

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Rencontre et échange post-projection

En présence du réalisateur

Tarif: 5 euros ou abonnement 40 euros pour les 10 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

Apple Cider Vinegar

Apple Cider Vinegar

Les pierres sont à la fois l’un des éléments de construction les plus fondamentaux et les plus négligés de notre monde. Lorsqu’une narratrice de documentaires sur la nature à la retraite se penche sur son calcul rénal elle décide de raconter une dernière histoire : celle des pierres oubliées de notre monde.

Apple Cider Vinegar est un film-essai hypnotique posant des questions écologiques urgentes, emmenant le spectateur à la rencontre de travailleurs palestiniens dans les carrières, d’un géologue britannique passionné, et de personnes vivant sur les champs de lave de Fogo.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Echange post-projection

Tarif: 5 euros ou abonnement 40 euros pour les 10 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

Ôte toi de mon soleil – présence réa

Ôte toi de mon soleil – présence réa

Joseph ne peut plus vivre chez lui. Pendant des années, il a parcouru la ville avec son chariot pour amasser des kilos de papiers disparates et collections d’objets en tout genre, saturant son appartement d’un chaos labyrinthique. On dit de lui qu’il a le “syndrome de Diogène”. Il est doté d’une culture vertigineuse et d’un sens de l’humour affuté. Je l’aide à désengorger son intérieur. Une amitié se tisse.

Production : Matière Première (Julien Contreau)
Coproduction : GSARA, Luna Blue Film, Shelter Prod, CBA
Avec le soutien du Centre du cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Un film développé dans le cadre du SIC.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Échange post-projection avec la réalisatrice

Tarif: 5 euros ou abonnement 40 euros pour les 10 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

La plus précieuse des marchandises

La plus précieuse des marchandises

Séance événement dans le cadre du Festival Du Roman à l’Ecran
En partenariat avec la BILOM
Il était une fois, dans un grand bois, un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne. Le froid, la faim, la misère, et partout autour d´eux la guerre, leur rendaient la vie bien difficile. Un jour, pauvre bûcheronne recueille un bébé. Un bébé jeté d’un des nombreux trains qui traversent sans cesse leur bois. Protégée quoi qu’il en coûte, ce bébé, cette petite marchandise va bouleverser la vie de cette femme, de son mari, et de tous ceux qui vont croiser son destin, jusqu’à l’homme qui l’a jeté du train. Leur histoire va révéler le pire comme le meilleur du cœur des hommes.

D’après le livre «La Plus Précieuse Des Marchandises» de Jean-Claude Grumberg. Un conte humaniste et d’importance mondiale.

« La Plus Précieuse Des Marchandises » a été présenté en Compétition au Festival de Cannes 2024, et y a remporté le prix du Cinéma positif pour saluer son engagement et son message sur des thématiques fortes, pleines d’espoir et d’humanité, mais aussi permettre au monde de réfléchir à un monde meilleur. Le film a aussi fait l’ouverture du Festival International du Film d’Annecy où il a reçu une standing-ovation de 5 minutes.

Au niveau des inspirations graphiques, le réalisateur a découvert les estampes japonaises grâce à une exposition et s’est nourri du travail de l’illustrateur Henri Rivière, l’une des figures majeures du japonisme en France, pour faire son film.

Michel Hazanavicius n’a pas voulu se focaliser sur la mort ou la guerre, mais a souhaité davantage rendre hommage aux Justes. Selon le réalisateur, « La Plus Précieuse des Marchandises » est un film sur la vie.

C’est le compositeur Alexandre Desplat, lauréat de deux Oscars (La Forme de l’eau, The Grand Budapest Hotel) et 3 César ( De battre mon coeur s’est arrêté, De Rouille et d’Os, The Ghost Writer) qui signe la musique du film.

Projection précédée d’une présentation du film et du livre, suivie d’un échange d’impressions et petites prolongations autour du rapport entre livre et film

Par l’asbl Cinémarche et la BILOM

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Les prodigieuses

Les prodigieuses

Claire et Jeanne, jumelles pianistes virtuoses, sont admises dans une prestigieuse université de musique dirigée par l’intraitable professeur Klaus Lenhardt. Elles portent ainsi l’ambition de leur père qui a tout sacrifié pour faire d’elles les meilleures. Mais, une maladie orpheline, fragilise peu à peu leurs mains, et compromet brusquement leur ascension. Refusant de renoncer à leur rêve, elles vont devoir se battre et se réinventer pour devenir, plus que jamais, prodigieuses.

D’après une histoire vraie.

 

Le Panache

Le Panache

Colin, 14 ans, fait son entrée dans un nouveau collège et il flippe : comment s’en sortir quand, comme lui, on est bègue ? Sa rencontre avec Monsieur Devarseau, charismatique prof de français, va le pousser à affronter ses peurs et sortir de son isolement. Maintenant Colin a une bande de copains et un projet : monter sur scène pour jouer Cyrano devant toute l’école.

Pour son quatrième long-métrage, la réalisatrice Jennifer Devoldère signe une comédie familiale sur la tolérance et le dépassement de soi à travers le théâtre et l’art oratoire. Un film fédérateur et un très bel éloge du métier d’enseignant. in, LesGrignoux.be

Séance conviviale et participative organisée en partenariat avec La Maison des Aînés de Marche
Vote du public pour le choix des films

L’heureuse élue

L’heureuse élue

Pour soutirer de l’argent à ses parents, Benoît demande à une amie de se faire passer pour sa future femme lors d’un séjour en famille au Maroc. Mais lorsque cette dernière se désiste le jour du départ, il n’a pas d’autre choix que de proposer le rôle de sa fausse fiancée… à Fiona, son chauffeur Uber ! La jeune femme, au tempérament impulsif et sans filtre, détonne dans la famille bourgeoise de Benoît. Entre le franc parler et les gaffes à répétition de Fiona, Benoît va avoir du mal à convaincre ses parents qu’il a trouvé l’heureuse élue…
Un flot ininterrompu de gags osés avec Camille Lellouche, comédienne de talent, dans un rôle pour le moins ingrat, le tout bien ensoleillé.

Toni en famille

Toni en famille

Antonia, dite Toni, élève seule ses cinq enfants. Un job à plein temps. Elle chante aussi le soir, dans des bars, car il faut bien nourrir sa famille. Toni a du talent. Elle a enregistré un single qui a cartonné. Mais ça, c’était il y a 20 ans. Aujourd’hui ses deux aînés s’apprêtent à rejoindre l’université. Alors Toni s’interroge : que fera-t-elle quand toute sa progéniture aura quitté le foyer ? A 43 ans, est-il encore temps de reprendre sa vie en main ?

Séance conviviale avec présentation du film

Lieu : MCFA (salle de spectacle de la Maison de la culture Famenne-Ardenne)

Film EN AUDIODESCRIPTION et sous-titré (accessible aux personnes malvoyantes et malentendantes)

Accès PMR

En partenariat avec ASSILux

Infos et réservations: 061 23 11 72

L’art d’être heureux

L’art d’être heureux

Jean-Yves Machond, peintre mondialement méconnu et globalement malheureux, décide un jour de changer de vie. Il va chercher l’inspiration dans une petite ville normande, afin de concevoir un chef-d’œuvre qui lui vaudra enfin gloire et reconnaissance éternelle. Mais sa rencontre avec les artistes locaux, du chaleureux Bagnoule à l’habile Cécile, va quelque peu le faire dévier de son chemin, et le mettre face à son rêve le plus profond : celui d’être un homme heureux, tout simplement.
« L’Art d’être heureux » est très librement adapté du roman écrit par Jean-Philippe Delhomme, « La Dilution de l’artiste ».
Le personnage de Machond intéressait beaucoup Stefan Liberski parce qu’il raconte une fuite très contemporaine de la réalité. Il explique : « Il me semble que, chaque jour davantage, les gens se noient dans les images ou s’enferment dans le bla-bla des concepts, des ‘idées’, surtout celles qu’ils se font d’eux-mêmes. J’avais envie de puiser librement dans ce roman les bases d’une comédie sur le déni de réalité, ou l’irréalité, dont souffre un personnage comme Jean-Yves Machond, artiste conceptuel. »

En tongs au pied de l’Himalaya

En tongs au pied de l’Himalaya

Pauline est la maman d’Andréa, 6 ans et demi, un petit garçon formidable à qui on a diagnostiqué un TSA : un « trouble du spectre autistique ». Il n’est pas vraiment au niveau mais il est toujours scolarisé et s’apprête à faire sa rentrée en grande section de maternelle. Pauline, sans revenus fixes et séparée du père d’Andréa, se sent en situation d’échec. Or pour Andréa, c’est une année cruciale qui va déterminer s’il peut ou non rester scolarisé et obtenir ainsi une meilleure chance de voir son état s’améliorer. Pour cela, il a besoin de stabilité et pour Pauline, la lui apporter, c’est un peu (beaucoup) gravir l’Himalaya en tongs…
Magnifique histoire adaptée du seul en scène de Marie-Odile Weiss, qui a été chaque jour présente sur le tournage. Superbe interprétation des acteurs principaux et des autres… La plupart sont méconnus du grand public, mais ont été choisis pour leur talent comique, comme Nicolas Chupin de la Comédie Française, découvert par John Wax dans « Tout simplement Noir », de Benjamin Tranié.

Trois amies

Trois amies

Joan n’est plus amoureuse de Victor et souffre de se sentir malhonnête avec lui. Alice, sa meilleure amie, la rassure : elle-même n’éprouve aucune passion pour Eric et pourtant leur couple se porte à merveille ! Elle ignore qu’il a une liaison avec Rebecca, leur amie commune… Quand Joan décide finalement de quitter Victor et que celui-ci disparaît, la vie des trois amies et leurs histoires s’en trouvent bouleversées.
Emmanuel Mouret enchante le désamour!
Le film a été présenté en compétition officielle lors de la dernière édition de la Mostra de Venise, en septembre 2024.
Tourné au format Scope comme plusieurs de ses films, pour lui apporter « une forme de romanesque », Emmanuel Mouret le qualifie de comédie dramatique car les notes d’humour y sont nombreuses. Emmanuel Mouret et sa co-scénariste Carmen Leroi se sont inspirés du film « Alice » de Woody Allen. Il fait aussi une incursion dans le fantastique avec la présence spectrale de Victor, interprété par Vincent Macaigne.
Le tournage de « Trois Amies » a eu lieu à Lyon qui, selon le réalisateur : « Offre une grande diversité architecturale. Pour élaborer le montage du film, Emmanuel Mouret et Martial Salomon — son monteur depuis dix-huit ans — l’ont envisagé comme une mini-série d’un seul épisode. L’idée ? Rendre le long-métrage « hyper-narratif ».
La musique classique est très présente dans sa filmographie. Pour « Trois Amies », il s’est inspiré de Chostakovitch à Howard Shore, en passant par Poulenc, Mozart, Beethoven ou Bernard Herrmann.
Et enfin, le film nous offre le comeback au cinéma de Sara Forestier, depuis 2020.

Louise Violet

Louise Violet

1889. Envoyée dans un village de la campagne française, l’institutrice Louise Violet doit y imposer l’école de la République (gratuite, obligatoire et laïque). Une mission qui ne la rend populaire ni auprès des enfants… ni auprès des parents.
Éric Besnard, réalisateur de «Délicieux» et de «Les Choses simples», retrouve Grégory Gadebois dans ce drame historique porté par Alexandra Lamy revenant sur la construction de l’école républicaine et les valeurs d’émancipation qui la constituent.

À toute allure

À toute allure

Elle est officier de sous-marin tactique. Il est steward. Ils se rencontrent lors d’une escale. Mais leur aventure naissante doit subitement s’interrompre. Et le voilà qui s’accroche ! Qui la suit ! Qui la colle ! Comme si on avait le temps d’être amoureuse à bord d’un bâtiment militaire ! Reste que l’océan Pacifique n’est pas assez grand pour le décourager. L’océan Arctique non plus d’ailleurs. Le monde est si petit quand on s’aime d’un si grand amour…
Juste génial ! Enfin une excellente comédie romantique, les interprètes sont magistraux et le scénario original, intelligent et drôle à souhait ! Tout est savamment mis en scène et jouissif, sans prise de tête.

Renard et lapine sauvent la forêt

Renard et lapine sauvent la forêt

Confrontée à une terrible inondation qui oblige les habitants de la forêt à trouver refuge sur le toit de sa tanière, Lola la Lapine a tôt fait d’identifier la cause du sinistre : le projet mégalomane de Castor, qui l’a conduit à construire un gigantesque barrage pour contenir les eaux du fleuve et immerger dans le lac ainsi formé un immense palais sous-marin rempli d’attractions de foire et de machines à fabriquer toutes sortes de bonnes choses à manger. Son rêve : qu’on admire son œuvre ! Et il est prêt pour cela à en faire profiter tout qui passerait par-là, à commencer par ses voisins de la forêt. Mais une fois les premiers enthousiasmes passés, Bernard le Renard, Lola et leurs amis prennent conscience que ce qu’ils veulent avant tout, c’est retrouver leurs maisons et leur vie simple, faite d’amitié et d’entraide. Pour cela, une seule solution s’impose : détruire le barrage…

Ce film d’animation coloré et dynamique explore avec beaucoup de justesse et à hauteur d’enfants le thème de la destruction de l’environnement et ses conséquences sur l’habitat et la vie de ses occupants. in, Les Grignoux.be

Un film joyeux, de chouettes musiques et chansons entraînantes, beaucoup d’action et d’humour pour ce 2ème opus de la cinéaste et illustratrice néerlandaise, après « Chonchon, le plus mignon des cochons » (2022), qui n’empêche pas d’apprendre sur des sujets forts utiles et contribue à développer la conscience de ce qui nous entoure et son importance.

Le 21/05/25 à 14h : dans le cadre du ciné-club mensuel des enfants (Les « CinéAnimés ») séance ludique et participative avec présentation du film, animation et activité pratique en salle après la projection



 

 

Ciné-cabaret 1/11

Ciné-cabaret 1/11

Une nouvelle séance « Ciné-cabaret » nous attend bientôt pour passer ensemble ce moment symbolique du 1er novembre, avec Les Ateliers Gerny à Humain.

Rendez-vous vendredi 1/11 rue du Gerny, 26 à 6900 Humain dès 18h si vous souhaitez manger avant (croque-morts) et à 18h30 pour la séance de courts métrages en tous genres.

Durée du programme de courts métrages : 88 minutes

Entracte prévue (environ 20 minutes)

Ambiance relax, bar, musique et rencontre

Pour toute question ou réservation :

0497 15 66 54

ou

info@cinemarche.be

Anora

Anora

Anora, jeune strip-teaseuse de Brooklyn, se transforme en Cendrillon des temps modernes lorsqu’elle rencontre le fils d’un oligarque russe. Sans réfléchir, elle épouse avec enthousiasme son prince charmant ; mais lorsque la nouvelle parvient en Russie, le conte de fées est vite menacé : les parents du jeune homme partent pour New York avec la ferme intention de faire annuler le mariage…
La nouvelle Palme d’Or à Cannes est une comédie dramatique américaine, variation autour du mythe de Cendrillon, cher à Sean Baker qui avait fait une relecture du conte dans «Tangerine» (2015). Le cinéaste a tourné de manière à se rapprocher de l’esthétique du cinéma des années 70 et laissé la place à l’improvisation des acteurs notamment, pour plus de réalisme.

Monsieur Aznavour

Monsieur Aznavour

Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française. Avec près de 1200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de MONSIEUR AZNAVOUR.

200% Loup

200% Loup

Freddy Lupin, caniche héroïque, a tout ce qu’il faut pour diriger sa meute de loups-garous. Sauf le respect. Si seulement il était plus… loup. Mais lorsqu’un vœu malencontreux le transforme en loup-garou et dépose un espiègle lutin de lune sur la terre, Freddy doit rétablir l’ordre cosmique avant que la terre et la lune n’entrent en collision ! Une chose est sure : Freddy ne se posera plus jamais la question d’être un caniche !

C’est le monde à l’envers !

C’est le monde à l’envers !

C’est la crise, tout s’arrête : plus d’eau, plus d’électricité, plus de réseau… Stanislas, homme d’affaire parisien, perd tout y compris sa fortune. Lui qui déteste la campagne est contraint de partir se réfugier avec sa femme et son fils dans une des exploitations agricoles qu’il avait acquise dans un but spéculatif. Mais à son arrivée, il se retrouve face à Patrick et sa famille, agriculteurs exploitants des lieux, qui n’ont pas l’intention de quitter la ferme… Dans cette atmosphère chaotique où tout est inversé, nos deux familles que tout oppose parviendront-elles à cohabiter pour survivre et peut-être reconstruire ensemble un nouveau monde ?
Le nouveau film de Nicolas Vanier («Belle et Sébastien», «Donne-moi des ailes»,…) est une adaptation du roman qui vient remettre avec humour et simplicité les «pendules à l’heure» à bien des niveaux en matière d’écologie générale…

L’amour ouf

L’amour ouf

Les années 80, dans le nord de la France. Jackie et Clotaire grandissent entre les bancs du lycée et les docks du port. Elle étudie, il traine. Et puis leurs destins se croisent et c’est l’amour fou. La vie s’efforcera de les séparer mais rien n’y fait, ces deux-là sont comme les deux ventricules du même cœur…

L’Amour Ouf est le second film réalisé en solo par Gilles Lellouche après «Le Grand Bain» en 2018. Il adapte ici le roman «L’Amour Ouf» de l’auteur irlandais Neville Thompson, publié en 2000 et joue avec le mélange des genres, entre polar violent inspiré par Scorcese et drame romantique.

Quand vient l’automne

Quand vient l’automne

Michelle, une grand-mère bien sous tous rapports, vit sa retraite paisible dans un petit village de Bourgogne, pas loin de sa meilleure amie Marie-Claude. A la Toussaint, sa fille Valérie vient lui rendre visite et déposer son fils Lucas pour la semaine de vacances. Mais rien ne se passe comme prévu.
Après « Mon crime », une comédie jouant sur l’ironie et l’artifice, et plusieurs adaptations (« Peter von Kant », « Tout s’est bien passé », etc.), François Ozon voulait revenir à l’écriture d’un scénario original, davantage ancré dans le réel.

Le cinéaste explique : « On y retrouve les thèmes de la culpabilité et du meurtre, mais sur un autre ton, dans une atmosphère à la Simenon, que j’ai toujours beaucoup aimé. »

« Il y a une volonté de simplicité et de douceur dans la mise en scène, traversée d’une tension et d’un suspense sur les véritables enjeux des personnages, qui sont confrontés à des cas de conscience complexes, au-delà du bien et du mal. »

« Mais le désir premier était avant tout de filmer des actrices d’un certain âge. De montrer la beauté des rides sur leur visage, faites du temps qui passe et de leur expérience de la vie. Je suis effaré de voir à quel point cela disparaît de plus en plus dans la société et sur les écrans. J’avais envie, en opposition, de filmer des actrices de 70 et 80 ans qui portent leur âge et l’assument sans artifice. »
in, Allociné.be

Firebrand (Le jeu de la reine)

Firebrand (Le jeu de la reine)

Catherine Parr est la sixième femme du roi Henri VIII, dont les précédentes épouses ont été soit répudiées, soit décapitées (une seule étant décédée suite à une maladie). Avec l’aide de ses dames de compagnie, elle tente de déjouer les pièges que lui tendent l’évêque, la cour et le roi…
En tournant dans un manoir sinistre du Derbyshire en clair-obscur, le brésilien Karim Aïnouz nous plonge dans un XVIe siècle infesté par la peste et les complots – déjoués avec dextérité par Catherine Parr, première femme à publier un recueil de poèmes en langue anglaise… Il propose une relecture vivifiante, singulière, féministe et plutôt rock de la relation entre Catherine Parr et Henri VIII.

Tkt

Tkt

Alors qu’Emma, 16 ans, est admise dans l’unité de soins intensifs de l’hôpital, ses parents attendent anxieusement des nouvelles du médecin. Étrangement, Emma est pleinement consciente du monde qui l’entoure mais incapable de communiquer avec lui. Pour comprendre ce qui se passe, Emma doit enquêter sur son passé et démêler le mystère entourant sa soudaine hospitalisation. Petit à petit, elle va être confrontée à la dure réalité de ce qui lui est arrivé.

Inspiré du livre « Tout ira bien » d’Elena Tenace, le nouveau film de la cinéaste belge Solange Cicurel (« Faut pas lui dire », « Adorables »,…) est autant bouleversant et haletant qu’il est utile et nécessaire, comme outil pour parler du harcèlement scolaire et sur les réseaux sociaux.

Sauvages

Sauvages

À Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outang trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment Selaï son jeune cousin vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont alors braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt ancestrale plus que jamais menacée. Mais pour Kéria, ce combat sera aussi l’occasion de découvrir la vérité sur ses origines.

Par ce nouveau film, Claude Barras permet d’aborder un sujet d’actualité et d’urgence environnementale à hauteur d’enfant : la déforestation à grande échelle. C’est un film important de part son utilité sociale et son engagement politique. Il fait aussi le rapprochement avec le vécu de ses grands-parents, qui vivaient en lien étroit avec la nature dans les Alpes et ont été rattrapés par la modernité en moins de deux générations.

Avec les personnages attachants et même super mignons comme le jeune singe Oshi, ainsi que la technique du stop motion, le cinéaste parvient à s’adresser aux plus jeunes spectateurs avec des sujets cruciaux, d’autant plus pour les nouvelles générations, mais il séduit également et totalement les adultes par ses références et inspirations, son propos juste, nécessaire, sans détours et poignant. Et quand la musique de Balavoine couronne le tout… Ce film est un bijou absolu et vital !

Mercredi 16/10 : Séance participative et ludique avec animation et activité pratique en salle post-projection
Tarif réduit 4 euros par enfant et 6 euros par adulte
Autres séances (tarif normal):
19/10, 20/10, 21/10, 22/10, 23/10, 24/10, 25/10, 26/10, 27/10, 28/10, 29/10, 30/10, 31/10, 1/11, 2/11, 3/11 – 14h

Autres dates (sans animation): 19/10, 20/10, 21/10, 22/10, 24/10, 26/10, 28/10, 1/11 et 3/11

Programme complet Midis-docus SEPT-JANVIER

Programme complet Midis-docus SEPT-JANVIER

Voici le programme des séances du ciné-club « Midis-docus » de septembre à janvier 2025: par ici !

Avec de tous nouveaux films documentaires de création principalement produits en Fédération Wallonie-Bruxelles, aux thématiques variées et avec une rencontre ou partage d’impressions après la projection.

Chaque mois au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance.

Tarif 5 euros par séance ou carte d’abonnement 20 euros pour 5 séances

Camping du Lac

Camping du Lac

Éléonore roule vers l’Ouest. Elle tombe en panne au milieu de la Bretagne. Contrainte d’y passer un certain temps car le nouveau carburateur pour sa voiture semble ne jamais arriver, elle s’installe dans l’un des mobil-homes du Camping du Lac. Un lac donc, dans lequel vivrait un monstre. Elle se met à observer ses habitants, tous singuliers, et bientôt les touristes, qui arrivent en masse. Surtout, elle attend d’apercevoir la bête. À quoi peut-elle ressembler ? Et d’ailleurs, est-ce vraiment cela qu’Éléonore attend ?
En raccrochant le réel à des récits légendaires, cette coproduction belge primée l’an dernier à Locarno invente une tonalité singulière, tour à tour métaphysique, poétique, drôle, expérimentale et émouvante.
in, Les Grignoux.be
Séance-rencontre gratuite avec drink post-projection
En partenariat avec La Quadrature du Cercle
Avec le Soutien et dans le cadre de la Fête de la Fédération Wallonie-Bruxelles

HLM Pussy

HLM Pussy

Amina, Djeneba et Zineb, trois adolescentes inséparables, postent sur les réseaux sociaux une vidéo mettant en cause l’agresseur de l’une d’entre elles. Elles devront choisir entre sauver leur amitié ou céder face aux pressions.
Fort de la belle complicité des trois jeunes actrices principales, qui crève l’écran, le film nous plonge dans le milieu des ados de banlieue et le retranscrit avec justesse, pour aborder de manière subtile les questions du consentement, des rapports de classe ou de la double culture. Une ode à l’amitié pleine de fougue où la soif de vivre prédomine.

Les barbares

Les barbares

A Paimpont, l’harmonie règne : parmi les habitants, il y a Joëlle – l’institutrice donneuse de leçons, Anne – la propriétaire de la supérette portée sur l’apéro, Hervé – le plombier alsacien plus breton que les Bretons, ou encore Johnny – le garde-champêtre fan de… Johnny. Dans un grand élan de solidarité, ils acceptent avec enthousiasme de voter l’accueil de réfugiés ukrainiens. Sauf que les réfugiés qui débarquent ne sont pas ukrainiens… mais syriens ! Et certains, dans ce charmant petit village breton, ne voient pas l’arrivée de leurs nouveaux voisins d’un très bon œil. Alors, au bout du compte, c’est qui les barbares ?

Une vie rêvée

Une vie rêvée

À 52 ans, Nicole vit dans un petit appartement avec son fils de 19 ans, Serge, qui ne la supporte plus. Endettée et sans emploi, elle se voit retirer chéquier, carte bleue, et ses rides se creusent sans qu’elle ne puisse rien y faire. Et si, à l’approche de Noël, la vie se décidait enfin à lui sourire ?

Un film très personnel, d’un jeune cinéaste né en banlieue parisienne. Morgan Simon est
diplômé du département scénario de La Fémis. Ses courts métrages se distinguent en Festival et font l’objet d’une rétrospective à la Cinémathèque française en 2022.

Son premier long-métrage, COMPTE TES BLESSURES, est soutenu par l’Atelier de la Cinéfondation à Cannes et récompensé dans de nombreux festivals internationaux dont San Sebastián. Salué par la critique à sa sortie en 2017, le film est nommé au Prix Louis-Delluc du meilleur premier film. UNE VIE RÊVÉE est son deuxième long-métrage et a été récompensé du Prix de la Fondation Barrière 2024.

L’exploration des relations parents-enfants, d’un contexte social spécifique, un choix d’acteurs très judicieux, un aspect « conte » et une place importante accordée à la musique notamment, sont des ingrédients qui confèrent au film un style à part entière.

Le procès du chien

Le procès du chien

Avril, avocate abonnée aux causes perdues, s’est fait une promesse : sa prochaine affaire, elle la gagne ! Mais lorsque Dariuch, client aussi désespéré que sa cause, lui demande de défendre son fidèle compagnon Cosmos, les convictions d’Avril reprennent le dessus. Commence alors un procès aussi inattendu qu’agité : le procès du chien.
Une comédie intelligente qui soulève beaucoup de questions, tout en assurant un haut degré de drôlerie décalée permanente, avec une fine exploration de toutes sortes de nuances d’humour. Excellent et très addictif premier film de la superbe Laetitia Dosch.
Inspiré d’une histoire vraie!

Ni Chaînes Ni Maîtres

Ni Chaînes Ni Maîtres

1759. Isle de France (actuelle île Maurice). ​Massamba et Mati, esclaves dans la plantation d’Eugène Larcenet, vivent dans la peur et le labeur. Lui rêve que sa fille soit affranchie, elle de quitter l’enfer vert de la canne à sucre. Une nuit, elle s’enfuit. Madame La Victoire, célèbre chasseuse d’esclaves, est engagée pour la traquer. Massamba n’a d’autre choix que de s’évader à son tour. Par cet acte, il devient un « marron », un fugitif qui rompt à jamais avec l’ordre colonial.
« Ni chaînes ni maîtres » marque le passage à la réalisation pour Simon Moutaïrou, après une longue expérience de scénariste : « Instinctivement, je savais que mon premier film traiterait de l’esclavage. Avec du recul, je comprends que cet appel venait de loin. Adolescent, j’ai été profondément marqué par une vision : celle d’une immense porte de pierre rouge face à l’océan. Elle se dresse sur le rivage de la ville côtière de Ouidah, au Bénin, le pays de mon père. Elle se nomme La Porte du Non-Retour (…) Le désir d’un film sur des marrons – ces esclaves fugitifs qui ont eu le courage de briser leurs chaînes – s’est ensuite précisé (…)
Par rapport au lieu de tournage, le réalisateur explique: « En 2008, des fouilles mettent à jour des vestiges d’occupation. L’UNESCO le classe au patrimoine mondial sur cette base : un haut lieu du marronnage. À partir de là, je commence à voir l’île Maurice comme un Eden au sein duquel aurait été perpétré un crime originel. Je suis guidé par ce contraste : d’un côté, les verts et les bleus de l’île, si purs, si beaux ; de l’autre, le rouge sang de l’Histoire. »
Le choix de mêler marronnage (la fuite d’un esclave) et survival est né des échanges que Simon Moutaïrou a eus avec l’historienne mauricienne Vijaya Teelock. Elle a longtemps été responsable du programme « les Routes de l’esclavage » à l’UNESCO.

Côté mise en scène, Simon Moutaïrou ne voulait pas se contenter d’être vraisemblable, le metteur en scène souhaitait « tout enflammer » : l’histoire, les enjeux, les séquences. Il précise : « Non par simple désir d’intensité, mais parce qu’avec le chef opérateur Antoine Sanier nous voulions charger mystiquement les plans, nous cherchions à créer une réalité hallucinée. J’aime quand un film a cette texture de réalisme magique. Quand il assume de filmer des mythes et des légendes. » (…)

« Les épreuves successives qu’affronte Massamba sont autant d’étapes d’un parcours de renaissance. Je voulais faire un film de fierté retrouvée. Iconiser mes acteurs noirs : leur visage, leur corps, leur voix. En faire des héros de cinéma, c’était pour moi un geste politique. Ainsi la figure de « l’esclave », symbole de souffrance, est remplacée par celle du « marron », fier et brave. »

Propos recueillis sur Allociné.be

À l’ancienne

À l’ancienne

Deux amis de toujours vivent sur une petite ile de Bretagne et découvrent que l’un des habitants a gagné le gros lot à la loterie nationale. Les deux vieilles canailles se mettent alors à la recherche du mystérieux gagnant afin de s’assurer ses faveurs avant que la nouvelle ne se répande. Mais lorsqu’ils découvrent que ce dernier est mort, ticket gagnant en main, ils décident d’organiser avec la complicité de tout le village une grande arnaque au loto pour prendre sa place.

Silex and the city

Silex and the city

La famille Dotcom vit dans une préhistoire figée dans le temps. Leur routine de l’Âge de pierre est perturbée lorsqu’ils font un voyage dans le futur et reviennent accidentellement avec une clé coudée façon Ikéa. Cet objet apparemment banal déclenche une série d’événements qui poussent leur civilisation préhistorique à évoluer de manière accélérée, mettant en péril leur monde.

Silex and the City est le long métrage basé sur la série animée hilarante d’Arte, elle-même adaptée de la B.D. de Jul (le dessinateur). L’œuvre critique notre monde moderne par un prisme préhistorique et avec un esprit bien décalé.

 

Mea Culpa

Mea Culpa

Le mensonge et la culpabilité sont au cœur de la relation de Patrick avec sa mère Randa. Par le biais de messages audio et appels vidéo collectés à travers les années, il dresse un portrait de la vie de sa mère au Liban et de la sienne en Belgique.

Tour à tour émouvant, provocateur et hilarant, Mea Culpa interroge les liens entre identités nationales et sexuelles d’un jeune émigré palestinien.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

En présence du réalisateur – rencontre post-projection

En présence de La Maison Arc-en-Ciel de la Province de Luxembourg

Page Facebook de la Maison Arc-en-Ciel

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances

Il Cam(m)ino

Il Cam(m)ino

Sur le Monte Faito, dans le centre de réinsertion Il Camino, des personnes détenues en sursis et des toxicomanes vivent exilés en pleine nature. Sur les hauteurs de Naples et de ses quartiers périphériques, en face du Vésuve, ces résidents luttent pour se reconstruire, se transformer avant de redescendre vers leur ville et faire face aux épreuves qui les attendent.

Entendre la parole de personnes détenues et dépendantes. Mieux comprendre leur parcours de vie. Découvrir que des alternatives carcérales sont possibles et fonctionnent. Un documentaire qui redonne espoir et humanité.

Une approche qui méritait bien d’être mise en lumière pour que le modèle inspire, s’exporte et tende à aider d’autres personnes détenues à se libérer.

in, LesGrignoux.be

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

En présence des réalisateur et réalisatrice – rencontre post-projection

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances

Avec la participation et en présence d’Action Vivre Ensemble et du SMAJ.

Dans le cadre du Mois du Doc

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Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci

Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci

Bienvenue dans la Renaissance ! Une époque où artistes, savants, rois et reines inventent un monde nouveau. Parmi eux, un curieux personnage passe ses journées à dessiner d’étranges machines et à explorer les idées les plus folles. Observer la lune, voler comme un oiseau, découvrir les secrets de la médecine… il rêve de changer le monde. Embarquez pour un voyage avec le plus grand des génies, Léonard de Vinci !
Séance participative et ludique avec animation et activité pratique en salle post-projection
Tarif réduit 4 euros par enfant et 6 euros par adulte

La petite vadrouille

La petite vadrouille

Justine, son mari et toute leur bande d’amis trouvent une solution pour résoudre leurs problèmes d’argent : organiser une fausse croisière romantique pour Franck, un gros investisseur, qui cherche à séduire une femme.
Une comédie d’arnaque dans un contexte original et brillamment interprétée, un vrai festival de quiproquos et de douce dinguerie, orchestré avec une finesse et un sens du rythme qui ne faibli jamais.
Le casting est un régal, comme cet univers estival et fluvial qui nous emmène pour cette joyeuse croisière.
Séance conviviale et participative organisée en partenariat avec La Maison des Aînés de Marche
Vote du public pour le choix des films
+ Petite et douce surprise pour la reprise !

Titina

Titina

Inspiré de faits réels, Titina raconte l’histoire passionnante d’un voyage d’exploration presque oublié : la conquête du pôle Nord en dirigeable en 1926.

Umberto Nobile, un ingénieur aéronautique italien, mène une vie tranquille avec sa chienne bien-aimée Titina. C’est un type intelligent et cool qui aime le jazz et le confort. Son rêve était d’être pilote. Mais il est trop petit et a fini par devenir un brillant ingénieur spécialisé dans les dirigeables. Un jour, le célébrissime explorateur norvégien Roald Amundsen le contacte et lui commande un dirigeable pour conquérir le pôle Nord, où personne n’est encore jamais allé. Nobile saisit l’occasion d’entrer dans l’histoire. Il emmène Titina avec lui et l’improbable trio part en expédition.

Comme tous les Norvégiens, la réalisatrice Kajsa Næss connaissait bien le légendaire explorateur polaire Roald Amundsen. Mais lorsqu’elle est tombée sur l’histoire du dirigeable Norge et de la découverte du pôle Nord, la présence d’un petit chien dans l’expédition l’a interpellée.
Drôle et charmant, le film fait revivre une aventure humaine extraordinaire à travers les yeux du petit terrier Titina, la star à quatre pattes.

Animation et activité pratico-ludique post-projectionDans le cadre de « CinéMômes », en collaboration avec La Quadrature du Cercle

Avec le soutien de la Quadrature du Cercle

Ciné-cabaret des enfants aux Ateliers Gerny !

Ciné-cabaret des enfants aux Ateliers Gerny !

Un Ciné-cabaret à hauteur d’enfant en mode estival à souhait, c’est possible ? Mais oui absolument !!! Aux Ateliers Gerny, ce mercredi 21/08 à partir de 18h, rien ne sera impossible.

Venez découvrir la variété et l’inventivité de productions de courts métrages d’animation belges aux styles très différents, petites histoires insolites et recherches graphiques extraordinaires au rendez-vous !

Voici l’affiche avec toutes les infos à télécharger : par ici

Visitez notre page Facebook et partagez l’événement !

Le programme en détail:

« A Géométrie variable » Marie Brune De Chassey

Des enfants et des animaux se déforment, se transforment et se lient pour illustrer le sentiment que l’on peut avoir de son corps et de l’espace qu’il occupe, sous le regard des autres ou à ses propres yeux.

« Ça urge » Johann Etrillard

Un Papa pressé et son fils pas encore bien réveillé prennent la route de bon matin. Ils font malheureusement une rencontre qui risque fort de leur causer un peu de retard…

« Cleo’s Boogie » Atelier Collectif Camera etc.

Deux vieux amis, vivant avec leur chatte dans un appartement défraichi, revivent l’atmosphère percussive et endiablée du Boogie-Woogie de leur jeunesse.

« Click » Marine Jacob

Dans un zoo, un personnage tente de photographier un petit papillon et oublie les autres animaux présents autour de lui.

« Conte Sauvage » Aline Quertain

Au milieu d’une forêt boréale, un félin solitaire rencontre un petit oiseau. Ces deux êtres que la nature oppose se surprennent et s’attirent. Une relation d’amitié teintée de méfiance naît entre eux.

« Grouillons-nous » Margot Reumont

A l’heure de pointe, une foule de fruits se presse dans le métro au rythme effréné de la musique. Le métro s’arrête brusquement et les fruits, renonçant petit à petit à leur empressement, s’endorment et rêves d’un monde où ils poussent sur des arbres. Mais le métro redémarre brusquement et les ramène à la dure réalité : le terminus.

« Muscle Masqué dans: Ferraille Pagaille » Nicolas Gemoets

Muscle Masqué, le super héros le plus propre du monde, se lance dans une bataille haletante contre un robot géant qui a décidé de réduire la ville en décombres. Cependant, son obsession pour l’ordre pourrait bien le conduire à sa perte.

« Roues libres » Jacinthe Folon

Citadins, Citadines, Voici une information de la plus haute importance : les vélos sont de retour dans nos villes!

« Jules et Juliette » Chantal Peten

C’est une belle journée d’été, Jules & Juliette vont à la plage.  Ils portent sur leur tête le canot pneumatique avec lequel ils comptent naviguer. C’est déjà toute une affaire ! Évidemment, Jules est maladroit et ne manque pas de faire l’idiot. La plage est déserte. Une journée radieuse s’annonce pour les deux amis, pleine de rires et de connivence.

« Pour une poignée de girolles » Julien Grande

Alors que toute la famille s’attelle à la préparation du repas, le grand-père tente désespérément de trouver quelques champignons.

« Rêver Grand » Clara Mei Lin Liu

Des esprits se promènent dans une ville endormie, traversent plaines et vallées avant le lever du jour. Ces créatures magiques sont les totems des femmes qui rêvent et construisent leur destinée.

« Robo » Léo Becker

L’étrange rencontre entre une tour résidentielle et un robot géant dans le canal de Bruxelles.

Emilia Perez

Emilia Perez

Surqualifiée et surexploitée, Rita use de ses talents d’avocate au service d’un gros cabinet plus enclin à blanchir des criminels qu’à servir la justice. Mais une porte de sortie inespérée s’ouvre à elle, aider le chef de cartel Manitas à se retirer des affaires et réaliser le plan qu’il peaufine en secret depuis des années : devenir enfin la femme qu’il a toujours rêvé d’être.

Le roman de Jim

Le roman de Jim

Aymeric retrouve Florence, une ancienne collègue de travail, au hasard d’une soirée à Saint-Claude dans le Haut-Jura. Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim nait, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu’au jour où Christophe, le père naturel de Jim, débarque… Ça pourrait être le début d’un mélo, c’est aussi le début d’une odyssée de la paternité.

Super papa

Super papa

Pour les 8 ans de son fils Gaby, Tom, lui offre sans le vouloir un livre… qui ne contient que des pages blanches. Devant la déception de Gaby et pour ne pas perdre la face, Tom prétend qu’il s’agit d’un livre magique : il suffit d’y écrire ses rêves pour qu’ils se réalisent. Voilà comment, totalement dépassé, Tom va tout mettre en œuvre pour exaucer les rêves de son fils, même les plus fous !
Toutes les dates : 7/08-20h, 8/08-18h, 9/08-20h, 10/08-20h, 11/08-20h, 12/08-18h, 13/08-20h, 14/08-17h45, 15/08-15h45, 16/08-20h, 17/08-20h, 18/08-20h, 19/08-15h45, 20/08-18h

Marcello mio

Marcello mio

C’est l’histoire d’une femme qui s’appelle Chiara. Elle est actrice, elle est la fille de Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve et le temps d’un été, chahutée dans sa propre vie, elle se raconte qu’elle devrait plutôt vivre la vie de son père. Elle s’habille désormais comme lui, parle comme lui, respire comme lui et elle le fait avec une telle force qu’autour d’elle, les autres finissent par y croire et se mettent à l’appeler « Marcello ».

 

L’enfant qui mesurait le monde

L’enfant qui mesurait le monde

Sur l’île de Kalamaki en Grèce, Yannis, un jeune enfant autiste, rythme ses journées en mesurant l’ordre du monde : les bateaux qui accostent, les prises des pêcheurs, le va-et-vient des clients du café.L’arrivée inattendue de son grand-père, Alexandre Varda, homme d’affaires de renom qu’il n’a jamais rencontré, va perturber l’équilibre fragile de son quotidien. Malgré leurs différences apparentes, une relation profonde et bouleversante se tisse entre ce grand-père distant et ce petit-fils aux talents singuliers.

Toutes les dates : 14/08, 15h45, 15/08-20h, 16/08-18h, 18/08-15h45, 19/08-17h45, 20/08-20h, 22/08-17h45, 23/08-20h, 25/08-18h, 26/08-20h, 28/08-15h45, 30/08-20h15, 31/08-15h45, 1/09-20h15

Memory

Memory

Sylvia mène une vie simple, structurée par sa fille, son travail et ses réunions des AA. Pourtant, ses retrouvailles avec Saul bouleversent leurs existences, réveillant des souvenirs douloureux que chacun avait enfouis jusque-là.
Le réalisateur érige un drame qui renverse les codes de la comédie romantique et manifeste un amour d’une puissance indomptable. La mise en scène naturaliste, clinique, crue, n’empêche en rien l’empathie qu’on éprouve pour les personnages. (…) Poignant. Le duo Jessica Chastain – Peter Sarsgaard (primé à la Mostra de Venise) fait merveille. Sans nul doute l’un des plus beaux couples de cinéma de l’année.

« Un film d’une profonde bienveillance, qui prend le temps d’incarner ses thèmes à travers deux personnages fouillés et attachants. » Michael Ghennam in, Les Fiches du Cinéma

« Michel Franco accompagne l’éveil de cet amour inattendu avec une grande délicatesse. Il capte les frémissements du visage, l’éclosion des sentiments. Cela donne un beau film d’amour à hauteur d’homme et de femme comme on n’en avait pas vu depuis longtemps. » Florence Colombani, Baudouin Eschapasse, Alice Durand in Le Point

« Film certes sombre par moments, Memory multiplie les séquences lumineuses et offre un final absolument incroyable, en contant l’histoire de ces deux laissés-pour-compte en apparence en opposition, l’un tâchant de retrouver sa mémoire, l’autre faisant tout pour oublier son passé… (…) Un grand film. » Renaud Baronian in Le Parisien

Petit Panda en Afrique

Petit Panda en Afrique

Pang est un jeune panda qui grandit dans un village idyllique au cœur de la Chine. Mais lorsque sa meilleure amie, Jielong la dragonne, est enlevée pour être offerte en présent à un jeune roi lion capricieux, Pang n’hésite pas une seconde : il embarque pour une aventure qui va le mener jusqu’en Afrique ! Aidé par un malicieux singe, Pang va rencontrer de nouveaux amis et découvrir les splendeurs d’un continent totalement inconnu des pandas.

Une production européenne grand public qui aborde plusieurs thèmes importants comme l’amitié, distrayant et très bien adapté aux plus petits.

Les survivantes

Les survivantes

De la pédophilie aux réseaux pédocriminels, 8 survivantes témoignent de leur incroyable parcours au cœur d’un système innommable qui touche tous les milieux. A travers ces témoignages d’une authenticité rare, on découvre les rouages qui ont permis à ce système de perdurer sans jamais être inquiété. Pendant encore combien de temps ?

Le film, courageux, va au cœur de l’horreur. Uniquement par la parole des survivantes. Les crimes rituels commis contre les enfants ne sont pas des épiphénomènes mais bien un mode de vie, impuni, qui dit la profondeur du mal sociétal. La force du film est de ne jamais chercher le pathos, grâce aux victimes qui, avant de parler ont longuement travaillé sur leur douleur. En résulte un film clinique, extrêmement bien documenté, précis sur les faits et les conséquences des faits. Pour public averti uniquement. Il était temps ! (inspiré par les critiques de) Charly Ferruda, Léo M. in Allociné

Séance rencontre et débat post-projection

En présence d’invités

Tarif habituel de la salle

Pas de réservations

Le Grand Noël des Animaux

Le Grand Noël des Animaux

Cinq petits contes colorés et pétillants qui ravivent la magie des fêtes de fin d’année !
Noël approche et l’impatience grandit dans la forêt : tout le monde s’apprête à vivre un moment féérique au cœur de l’hiver… Mais, catastrophe, il faut sauver le traineau du père Noël ! C’est une mission pour nos ami·es renarde et cigogne, tandis qu’une toute petite poussine va tout faire pour sauver la grande fête du poulailler. Et la jeune lynx arrivera-t-elle à temps pour vivre le grand spectacle magique en haut de la montagne ? Aux quatre coins du monde, Noël réserve de merveilleuses surprises…
Unis par un malicieux interlude, les cinq contes de Noël sont doux et drôles. Sous le merveilleux, un pertinent appel à l’amour, au vivant et à la nature.
La traditionnelle séance de Noël au cinéma, avec ses petites galettes maison, chocolat chaud et ambiance festive !
En partenariat avec la MCFA dans le cadre Noël au théâtre
Achetez les tickets via le lien ci-dessous vers la billetterie de la MCFA:
Grand jeu -concours sur place pour gagner des places à utiliser pendant l’année 2025
Mea Culpa

Mea Culpa

Le mensonge et la culpabilité sont au cœur de la relation de Patrick avec sa mère Randa. Par le biais de messages audio et appels vidéo collectés à travers les années, il dresse un portrait de la vie de sa mère au Liban et de la sienne en Belgique. Tour à tour émouvant, provocateur et hilarant, Mea Culpa interroge les liens entre identités nationales et sexuelles d’un jeune émigré palestinien.

Mea Culpa

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Echange post-projection

Tarif: 5 euros ou abonnement 40 euros pour les 10 séances « Midis-docus » (de septembre à juin)

 

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Ce qui nous lie

Ce qui nous lie

Dans un monde où l’envie de devenir parent se heurte aux défis liés aux couples de même sexe, le réalisateur explore le lien de parentalité, tout en entreprenant une odyssée personnelle pour réparer ses liens avec son propre père. En plongeant dans l’essence du désir parental, le film pose des questions fondamentales : Qu’est-ce qui alimente notre quête de la parentalité ? Quelle est la force des liens biologiques dans l’attachement ? Dans un mélange singulier de narrations, le film retrace non seulement le trajet d’une exploration de ces questions, mais dépeint également une émouvante réconciliation. Des profondeurs de l’impossibilité naît alors un champ inattendu de possibles.

CQNL-BA from Need Productions on Vimeo.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Echange post-projection

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances

 

 

Echo(e)s

Echo(e)s

Le film ‘Echo(e)s’ rend visible ces expériences souvent minimisées et banalisées qui se vivent lors d’un suivi gynécologique ou obstétrical. Il se construit sur le récit de huit personnes, en paroles et en mouvements, sur terre et dans l’eau, pour (re)questionner les pratiques de soin par le soin.

Après avoir travaillé en tant qu’assistante de production dans le milieu du stand-up/festival et du cinéma, après avoir fait partie de l’équipe du film « Kursk » (réalisé par Thomas Vinterberg), Chloé De Bon se consacre à la réalisation de son premier documentaire et crée en parallèle l’association FEMMESProd qui se dédie à la santé sexuelle et mentale des femmes et leurs complices à travers des espaces/outils.

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

Échange post-projection

En présence de la réalisatrice

Tarif: 5 euros ou abonnement 20 euros pour 5 séances

Réservation souhaitée pour les groupes

En collaboration avec ScreenBox

Marion ou la métamorphose

Marion ou la métamorphose

Qu’est-ce qui sépare les malades et les non-malades, les valides et les invalides ? Ce sont les questions que pose Marion. A 35 ans, cette artiste est atteinte d’une forme de myopathie, la FSH, une maladie musculaire incurable.
Dans ce film, elle nous guide sur le chemin qu’elle a emprunté pour ne plus s’identifier à sa maladie. C’est l’histoire d’une métamorphose où le réel dialogue avec l’imaginaire, et l’art avec le vivant pour composer un hymne à la vie.

Marion ou la métamorphose – Bande Annonce from Dancing Dog Productions on Vimeo.

Séance conviviale et participative au cinéma Plaza à Hotton

Dans le cadre du Festival Particip’Art -MCFA avec Cinémarche asbl

Rencontre post-projection avec la réalisatrice Marion Sellenet

Brochure – programme complet du Festival à télécharger : par ici !

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Belle enfant

Belle enfant

Émily, jeune femme fantasque qui peine à devenir adulte, s’est détachée de sa famille dysfonctionnelle depuis longtemps. Lorsqu’elle apprend la tentative de suicide de sa mère, Émily décide de la rejoindre avec ses sœurs, en Italie… mais découvre que tout ceci n’était qu’une mise en scène, destinée à les rassembler dans une belle villa face à la mer. Furieuse, Emily s’enfuit dans Gênes où elle rencontre l’étrange Gabin, qui va l’aider à affronter les secrets de cette famille pas comme les autres.

Un film solaire et une belle rencontre d’acteurs pour cette comédie subtile et sensible, qui aborde les relations filiales compliquées sur fond de décors italiens somptueux.

Goodbye monster

Goodbye monster

Le monde de Kunlun, composé de milliers d’îles, est menacé par des forces maléfiques. Bai Ze, grand guérisseur, met son île en danger en voulant la protéger et se retrouve banni par ses maîtres. Sept ans plus tard, il y retourne pour se racheter.

Le Larbin

Le Larbin

Louis, jeune fêtard paresseux, multiplie les frasques et dépense sans compter la fortune de son père, président d’un groupe hôtelier de luxe. Excédé, ce dernier décide de donner une bonne leçon à son fils, avec une idée révolutionnaire : lui faire croire qu’il a mystérieusement atterri trois siècles et demi plus tôt, au temps de Louis XIV ! Pris dans cette mascarade soigneusement réalisée, le jeune homme va vite découvrir qu’à l’époque, ce n’était pas la vie de château pour tout le monde ! Adieu paillettes et smartphone, Louis va devoir bien contre son gré les troquer contre ballets, seaux et guenilles. Maltraité par un vicomte tyrannique, le jeune larbin s’apprête à en baver !
Formidable terrain de jeu pour les cinéastes, le film part du principe d’une grande farce dans laquelle un père utilise les moyens du cinéma pour remettre d’aplomb son fils ingérable. L’occasion de faire un film sur le cinéma, en montrant les coulisses de la supercherie, un peu à la manière du « Truman show ».
Toutes les dates :
17/07-20h, 18/07-16h, 20/07- 20h, 21/07-16h, 22/07-20h, 24/07-18h, 26/07-20h, 27/07-20h15, 28/07-18h, 29/07-16h, 30/07-18h

Les pistolets en plastiques

Les pistolets en plastiques

Léa et Christine sont obsédées par l’affaire Paul Bernardin, un homme soupçonné d’avoir tué toute sa famille et disparu mystérieusement. Alors qu’elles partent enquêter dans la maison où a eu lieu la tuerie, les médias annoncent que Paul Bernardin vient d’être arrêté dans le Nord de l’Europe…
Une tragi-comédie loufoque et satirique que n’auraient pas reniée Gustave Kervern et Benoît Delépine, un instantané du dysfonctionnement contemporain. 
Toutes les dates : 17/07-18h, 18/07-20h, 19/07-16h, 20/07-16h, 21/07-18h, 23/07-20h, 25/07-18h, 26/07-16h, 27/07-16h, 29/07-20h15, 30/07-16h

Son’s

Son’s

Eva, gardienne de prison exemplaire, fait face à un véritable dilemme lorsqu’un jeune homme de son passé est transféré dans l’établissement pénitentiaire où elle travaille. Sans dévoiler son secret, Eva sollicite sa mutation dans l’unité du jeune homme, réputée comme la plus violente de la prison.

Toutes les dates :

10/07-17h45, 11/07-20h, 12/07-15h, 13/07-17h45, 14/07-20h, 15/07-15h, 16/07-20h, 17/07-16h, 18/07-18h, 19/07-20h, 21/07-20h, 22/07-18h, 23/07-16h

Les toutes petites créatures

Les toutes petites créatures

Suivez les aventures de Rose, Bleu, Orange, Jaune et Vert, un groupe de toutes petites créatures drôles et attachantes. À travers le jeu, ces petites créatures en pâte à modeler découvrent avec amusement le monde qui les entoure. L’humour est au cœur de ce programme, abordant avec légèreté des thèmes tels que la découverte de l’autre, le travail d’équipe, l’empathie et la tolérance.
Par les créateurs de Wallace et Gromit, Shaun le mouton, Chicken run,…
Toutes les dates:
10/07, 11/07, 12/07, 13/07, 14/07, 15/07, 17/07, 18/07, 19/07, 20/07, 21/07, 22/07, 23/07 – 14h

Le Comte de Monte-Cristo

Le Comte de Monte-Cristo

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès est arrêté le jour de son mariage pour un crime qu’il n’a pas commis. Après quatorze ans de détention au château d’If, il parvient à s’évader. Devenu immensément riche, il revient sous l’identité du comte de Monte-Cristo pour se venger des trois hommes qui l’ont trahi.
Cette superbe adaptation ravive le mythe, extirpe le meilleur et modernise l’œuvre d’Alexandre Dumas. C’est filmé et interprété comme jamais, on ne voit pas le temps passer… Exceptionnel, formidable, magnétique.
Séance conviviale et participative organisée en partenariat avec La Maison des Aînés de Marche
Vote du public pour le choix des films

Reines

Reines

Casablanca, Maroc. Zineb s’évade de prison pour sauver sa fille de la garde de l’État. Mais les choses se compliquent rapidement lorsqu’elle prend en otage la conductrice d’un camion, Asma. La police aux trousses, les trois femmes se lancent dans une cavale dangereuse à travers l’Atlas, ses roches rouges et ses déserts brûlants…
« La saveur de Reines va bien au-delà du plaisir que procure tout film de poursuite. Sa beauté est de dynamiter de l’intérieur une intrigue que l’on pense connaître. » Nadia Meflah, in aVoir-aLire.com

« Reines est un road-trip sous tension, féminin et féministe. Porté par trois actrices formidables – notamment Nisrin Erradi, à la présence inquiétante et électrique -, ponctué de quelques notes d’humour, ce film d’émancipation secoue par sa fougue. Jusqu’à un final plein de poésie. » Catherine Balle, in Le Parisien

En présence de l’équipe du film et de Kinoféroce *
En partenariat avec Kinoféroce
En partenariat et en présence de Vie Féminine Luxembourg
Film précédé d’un avant-programme
Rencontre post-projection
* Le Kinoféroce, c’est un programme de diffusion de films singuliers, atypiques. Une programmation de films de fiction et de documentaires, en prises de vues réelles et en animation, aux dispositifs multiples et surprenants. C’est aussi une programmation faite par des cinéphiles et des cinéastes, pour partager et échanger autour du cinéma d’autrice et d’auteur. Ce sont des soirées de projections uniques, des moments de rencontre autour du cinéma que l’on aime.
Avec le soutien du Centre du Cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de l’UPFF, de la SACD et la SCAM, de la Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

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La Vie rêvée de Miss Fran (Sometimes I Think About Dying)

La Vie rêvée de Miss Fran (Sometimes I Think About Dying)

Fran est employée de bureau dans une petite entreprise portuaire de l’Oregon. D’une timidité maladive, cette célibataire mène une existence millimétrée, dénuée de toute fantaisie – exception faite des étranges rêveries auxquelles elle s’abandonne. Mais les choses changent le jour où Robert, nouvelle recrue fantasque et sympathique, fait mine de s’intéresser à elle…
Du cinéma américain indépendant qui donne à Daisy Ridley une parenthèse de rêve pour déployer son talent hors Star Wars etc, ce qu’elle fait à merveille. Une comédie douce qui parlera sans doute à tous ceux qui fuient les faux-semblants.

Frères

Frères

L’histoire vraie de deux petits garçons de 5 et 7 ans qui, abandonnés par leur mère en 1948, s’enfuient dans la forêt. Ils vont y survivre pendant sept années et tisser un lien qui les unira à jamais. Des décennies plus tard, les deux frères quittent tout pour se retrouver. Mais le passé et les secrets les rattrapent, même à l’autre bout du monde.

La dimension de l’histoire dans laquelle les deux frères tentent de rejouer une dernière fois la partition d’une vie à deux dans une nature sauvage, permet au réalisateur, grâce à une mise en scène plus sobre et surtout, grâce au duo Kassovitz/Attal, de trouver une belle justesse.

The new boy

The new boy

Dans le bush australien, années 1940, un jeune orphelin aborigène de neuf ans est déposé au milieu de la nuit dans un monastère éloigné dirigé par une religieuse renégate. Sa présence va perturber ce monde délicatement équilibré et bouleverser la petite communauté. Une histoire de lutte spirituelle, où le coût de la survie est élevé…

Le réalisateur australien, d’origine aborigène, puise dans sa propre enfance et nous livre un manifeste envoûtant, quasi voyage mystique.

 

Paradis Paris

Paradis Paris

Ex-star de l’opéra, Giovanna fulmine : alors qu’elle a été déclarée morte par erreur, les hommages de la presse tardent à venir. Mike, cascadeur anglais, peut-il décemment trembler devant la mort alors qu’il la défie tous les jours ? Marie-Cerise, déprimée, est kidnappée et va faire de son ravisseur son psy. Edouard, qui présente depuis des années une célèbre émission criminelle à la télé, accuse le coup quand sa mortalité se rappelle à lui. Dans les rues vivantes et cosmopolites de Paris, ces destins s’entremêlent et se répondent, connectés les uns aux autres par des figures universelles du quotidien : une femme de ménage, un flic, un cafetier. Et si, face à la mort, le mieux était encore de vivre ?

Un nouveau film de l’absolument géniale Marjane Satrapi ? On fonce le voir, car si en plus elle se focalise sur des préceptes qui, avec une force de conviction burlesque, donnent juste envie de vivre à fond et au mieux la vie devant nous, c’est juste du bonheur assuré !

La fille de son père (horaires à venir)

La fille de son père (horaires à venir)

Etienne a vingt ans à peine lorsqu’il tombe amoureux de Valérie, et guère plus lorsque naît leur fille Rosa. Le jour où Valérie les abandonne, Etienne choisit de ne pas en faire un drame. Etienne et Rosa se construisent une vie heureuse. Seize ans plus tard, alors que Rosa doit partir étudier et qu’il faut se séparer pour chacun vivre sa vie, le passé ressurgit.
Le cinéaste raconte tout cela avec un mélange de burlesque et de poésie qui évite au récit de verser dans le sentimentalisme. La folie douce de Nahuel Pérez Biscayart se communique au film tout entier, qui est un condensé de talents. Des comédiens qui irradient à la composition galvanisante (partition signée Julie Roué) qui transporte. « La fille de son père » est une évocation subtile et intense de l’amour inconditionnel entre un père et sa fille, comme rarement vu au cinéma. En se jouant avec grâce des conventions du réalisme cinématographique, le film procure un véritable sentiment de joie et de liberté.

Le vent se lève (en VOSTFR)

Le vent se lève (en VOSTFR)

Inspiré par le fameux concepteur d’avions Giovanni Caproni, Jiro rêve de voler et de dessiner de magnifiques avions. Mais sa mauvaise vue l’empêche de devenir pilote, et il se fait engager dans le département aéronautique d’une importante entreprise d’ingénierie en 1927. Son génie l’impose rapidement comme l’un des plus grands ingénieurs du monde.

Le Vent se lève raconte une grande partie de sa vie et dépeint les événements historiques clés qui ont profondément influencé le cours de son existence, dont le séisme de Kanto en 1923, la Grande Dépression, l’épidémie de tuberculose et l’entrée en guerre du Japon. Jiro connaîtra l’amour avec Nahoko et l’amitié avec son collègue Honjo. Inventeur extraordinaire, il fera entrer l’aviation dans une ère nouvelle.

Le film est proposé en version originale sous-titrée en français

Le château ambulant (en VOSTFR)

Le château ambulant (en VOSTFR)

La jeune Sophie, 18 ans, travaille inlassablement dans la chapellerie autrefois tenue par son père, malheureusement décédé. Résignée à son sort, c’est lors de l’une de ses rares sorties en ville qu’elle fait la connaissance du beau Hauru, un magicien. Mais la sorcière des Landes, jalouse de cette rencontre, jette un sort à Sophie, la transformant en vieille dame. Accablée par sa nouvelle apparence, Sophie s’enfuit dans les montagnes et tombe sur la demeure de Hauru : son Château Ambulant. Et si tout ceci n’était que le commencement d’une merveilleuse histoire ?
Le magicien japonais de l’animation pleine d’âme, livre son film le plus fou, le plus complexe et limpide en même temps, quasi philosophique et qui ne pèse jamais mais émerveille par ces séquences féériques, qui font littéralement décoller l’héroïne et le spectateur.
Le film est proposé en version originale sous-titrée en français
Un p’tit truc en plus

Un p’tit truc en plus

Pour échapper à la police, un fils et son père en cavale sont contraints de trouver refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé. Le début des emmerdes et d’une formidable expérience humaine qui va les changer à jamais.

Succès phénoménal du moment en matière de comédie française, premier film réussi de l’humoriste, comédien et dramaturge Artus, qui passe pour la première fois à la réalisation et signe un long métrage à la bonne humeur débordante. Artus réussit à faire rire et à émouvoir en se moquant de nos propres ambivalences et sans jamais donner de leçons.

Ciné-cabaret!

Ciné-cabaret!

Ciné-cabaret

Michel Vay & co aux Ateliers Gerny avec Kinoféroce

Films et formule insolite pour lieu insolite ! C’est le nouveau concept de séances cinéma aux Ateliers Gerny ! Venez nous donner vos avis, envies, impressions, pour créer ensemble un chouette nouveau rendez-vous récurrent.

Réservations souhaitées

Pour cette inauguration, une soirée complète avec Michel Vay (& co) !

Lorsqu’un long métrage belge encore tourné en pellicule ne comporte à son générique aucun pouvoir subsidiant, cela titille la curiosité. C’est le cas de « Michel Vay », troisième long métrage d’un duo de cinéastes bruxellois qui n’hésite pas à changer de style à chaque production.

Après Bruxelles, « Michel Vay » est en sortie itinérante grâce à Kinoféroce, une structure de diffusion qui soutient des films singuliers, atypiques, ne trouvant pas facilement le chemin des salles car ne répondant pas à leur modèle économique.

La séance avec « Michel Vay » aux Ateliers Gerny est aussi accompagnée d’un court métrage et d’un concert !

Le film « Michel Vay » :

de Patricia Gélise & Nicolas Deschuyteneer, 2023, BE, DCP, vo fr st nl, 60’

Synopsis:

Michel Vay part en cavale après avoir emporté le butin qu’il convoyait pour la société Apollo Security. Cueilli par une muse qui lui ouvre la portière de sa Mazda 818 coupé vert absinthe, à la lisière d’un champ de monoculture, à bout de souffle, trainant un sac plein de billets, le fugitif est bien forcé de changer de perspective quand des drones de la police lui demandent d’ouvrir son sac et que des champignons ont remplacé les billets de 500 euros. À partir de là, Michel Vay devient spectateur de sa propre vie, frappé par son destin comme si son acte de désobéissance ouvrait la voie à un autre monde plus authentique et plus sensible. Ici, ce n’est pas dans un parking crasseux que va se planquer le délinquant mais dans une forêt entre les mousses et les étangs, les routes abandonnées et les vaisseaux fantômes que nous offrent la campagne wallonne. Le monde enchanté de Michel Vay s’ouvre à nous, un monde où la muse, le cowboy solitaire, le pêcheur et l’hôtesse de l’air chantent leur banalité. Road-movie pur vintage, polar electropop, western ou poème surréaliste, cette fiction pourrait se situer dans le courant réaliste magique, à la façon d’André Delvaux, où d’Harry Kümel dans « Les Lèvres rouges ». Un film belge musical et débridé, qui au-delà des apparences nous parle subtilement de notre rapport au monde quand la mort nous guette.

Projection suivie d’une rencontre avec les cinéastes et avec les membres de Kinoféroce qui animeront la discussion avec l’asbl Cinémarche aux Ateliers Gerny et composeront un avant-programme en écho à « Michel Vay » : « DRAME 71 » de Guillaume Lion (BE, 2022, VO FR ST ANG, 25’ ).

Le film « Drame 71 » relate l’idylle entre un homme et une femme à Bruxelles (ou) Les destins d’un auteur-compositeur et une vendeuse de glaces s’entremêlent avec celui d’une future ligne de tram. Amusant et décalé, cette comédie musicale illustre la complexité des rencontres amoureuses.

Co-écrit et interprété par Lenny Guit.

 

Concert du groupe LEM post-projection pour prolonger l’ambiance avec la B.O revisitée du film, avec Nicolas Ekla (chant) et Wilf Plum (basse). LEM propose une synthèse entre musique électro, pop décalée et chants en français, avec des textes métaphoriques et revendicatifs.

https://www.lemcosmos.be/

Téléchargez l’affiche de l’événement en pdf:  par ici

Réservations souhaitées: 0497156654 ou info@cinemarche.be

La contadora de peliculas (The movie teller)

La contadora de peliculas (The movie teller)

Au tournant des années 70, dans un village minier du désert d’Atacama, au Chili, Medardo, Maria Magnolia et leurs quatre enfants se passionnent pour le cinéma. Mais lorsque le père est accidenté à la mine, l’argent se fait aussi rare que les séances de cinéma. Jusqu’au jour où Medardo décide que chacun de ses enfants ira voir un film et le racontera en rentrant à la maison. À ce jeu-là, c’est la cadette qui est la meilleure. Maria Margarita deviendra la raconteuse de films de sa famille et très vite celle de son village. Jusqu’à ce que des événements personnels, mais aussi historiques, viennent modifier le cours de sa vie et du pays.
Un film très attendu, pour Bérénice Bejo et chacun des excellents acteurs très investis dans leurs rôles, comme pour son histoire magnifique et dure, liée à celle du cinéma et à l’Histoire politique du pays.
Les petites mains

Les petites mains

Rien n’avait préparé Eva à l’exigence d’un grand hôtel. En intégrant l’équipe des femmes de chambres, elle fait la connaissance de collègues aux fortes personnalités : Safietou, Aissata, Violette et Simone. Entre rires et coups durs, la jeune femme découvre une équipe soudée et solidaire face à l’adversité. Lorsqu’un mouvement social bouscule la vie du palace, chacune de ces « petites mains » se retrouve face à ses choix.

Un nouvel hommage vibrant aux travailleurs invisibles.

Séance conviviale et participative organisée en partenariat avec La Maison des Aînés de Marche

Retro therapy

Retro therapy

Manon, une adolescente introvertie de 16 ans, se voit obligée de cohabiter avec son insupportable grand-mère Yvonne, une ex- militante féministe qui ne peut plus vivre seule. La situation se corse quand Yvonne, confuse, commence à prendre Manon pour sa fille. Manon va entrer par jeu dans les délires d’Yvonne et rejoue le rôle de sa mère qu’elle n’a presque pas connue. C’est l’occasion pour elle de découvrir la véritable histoire des femmes de sa famille et d’apprendre, à son tour, à en à devenir une.

Elodie LÉLU
Née en Bretagne en 1982, après des études d’Histoire de l’Art, elle rejoint l’INSAS. Après un premier court métrage de fiction, Leçons de conduite, primé notamment à Valladolid et Vancouver, la réalisatrice signe en 2019 Lettre à Théo adressée au réalisateur grec Théo Angelopoulos qui lui a appris le cinéma. Après de nombreux documentaires, Retro Therapy est son premier long métrage de fiction.

Le voyage de Chihiro (VOSTFR)

Le voyage de Chihiro (VOSTFR)

Chihiro, une fillette de 10 ans, est en route vers sa nouvelle demeure en compagnie de ses parents. Au cours du voyage, la famille fait une halte dans un parc à thème qui leur paraît délabré. Lors de la visite, les parents s’arrêtent dans un des bâtiments pour déguster quelques mets très appétissants, apparus comme par enchantement. Hélas cette nourriture les transforme en porcs. Prise de panique, Chihiro s’enfuit et se retrouve seule dans cet univers fantasmagorique ; elle rencontre alors l’énigmatique Haku, son seul allié dans cette terrible épreuve…

Un poème en prose, une épopée foisonnante, un conte philosophique, un voyage initiatique aussi fascinant que l’enfance.

Le film est proposé en version originale sous-titrée en français

 

Mon voisin Totoro (VOSTFR)

Mon voisin Totoro (VOSTFR)

Deux petites filles, Mei et Satsuki, viennent s’installer avec leur père dans une grande maison à la campagne afin de se rapprocher de l’hôpital où séjourne leur mère. Elles vont découvrir l’existence de leurs nouveaux voisins, invisible aux yeux des autres humains, des créatures merveilleuses, mais très discrètes : Grand Totoro, Moyen Totoro (Chū-Totoro) et Petit Totoro (Chibi-Totoro). Avec son ventre rebondi, Totoro est un être rare et fascinant, un esprit de la forêt… Il se nourrit de glands et de noix. Il peut voler, se déplacer en « Chat-Bus ». Il dort le jour, mais les nuits de pleine lune, il aime jouer avec des ocarinas magiques…

Le film est proposé en version originale sous-titrée en français

Princesse Mononoké (VOSTFR)

Princesse Mononoké (VOSTFR)

Japon, XVe siècle. Jadis protégée par des animaux géants, la forêt se dépeuple à cause de l’homme. Blessé par un sanglier rendu fou par les démons, le jeune guerrier Ashitaka quitte les siens et part à la recherche du dieu-cerf qui seul pourra défaire le sortilège qui lui gangrène le bras. Au cours de son voyage, Ashitaka rencontre Lady Eboshi, à la tête d’une communauté de forgerons, qui doit se défendre contre ceux qui lui reprochent de détruire la forêt pour alimenter ses forges. Parmi ses pires ennemis se trouve San, une jeune fille sauvage élevée par des loups, aussi appelée « Princesse Mononoké », la princesse des spectres…

Un chef-d’œuvre absolu du grand maître de l’anime japonaise, l’une des fables parmi les plus écologiques de son œuvre.

Le film est proposé en version originale sous-titrée en français

L’esprit Coubertin

L’esprit Coubertin

Après dix jours de compétition, les Jeux sont un fiasco pour la délégation française qui ne parvient pas à gagner de médaille d’or. Tous les espoirs de titre reposent désormais sur Paul, champion du monde de tir mais athlète immature et pas très malin. Alors que la compétition approche, il est contraint de partager sa chambre avec un nageur qui semble plus préoccupé par les tentations extra-sportives du village que par sa course.

Les tortues

Les tortues

Henri et Thom vivent ensemble à Bruxelles et filent le parfait amour depuis 35 ans, enfin en apparence. Depuis qu’Henri a pris sa retraite de policier, rien ne va plus. Ses journées sont fades et interminables, ses sentiments s’estompent et leur maison est devenue un vrai champ de bataille. Toujours amoureux, Thom est prêt à tout pour raviver la flamme et sauver leur couple, quitte à demander lui-même le divorce…
Avec son quatrième long métrage, David Lambert revisite la comédie du remariage pour en proposer une version queer et bruxelloise, et qui nous interroge: l’amour est-il soluble dans la retraite ?

The Dead Don’t Hurt (Jusqu’au bout du monde)

The Dead Don’t Hurt (Jusqu’au bout du monde)

L’Ouest américain, dans les années 1860. Après avoir fait la rencontre de Holger Olsen, immigré d’origine danoise, Vivienne Le Coudy, jeune femme résolument indépendante, accepte de le suivre dans le Nevada, pour vivre avec lui. Mais lorsque la guerre de Sécession éclate, Olsen décide de s’engager et Vivienne se retrouve seule. Elle doit désormais affronter Rudolph Schiller, le maire corrompu de la ville, et Alfred Jeffries, important propriétaire terrien. Il lui faut surtout résister aux avances plus qu’insistantes de Weston, le fils brutal et imprévisible d’Alfred. Quand Olsen rentre du front, Vivienne et lui ne sont plus les mêmes. Ils doivent réapprendre à se connaître pour s’accepter tels qu’ils sont devenus…
Sur fond de western revisité, Jusqu’au bout du monde brosse avec subtilité le portrait d’une femme indépendante dans un monde d’hommes au milieu du XIXe siècle.

Une affaire de principe

Une affaire de principe

Bruxelles, 2012. Quand le commissaire à la santé est limogé du jour au lendemain, dans la plus grande opacité, le député européen José Bové et ses assistants parlementaires décident de mener l’enquête. Ils vont alors découvrir un véritable complot menaçant de déstabiliser les instances européennes, jusqu’à leur sommet. Tiré de faits réels.

 

Le tableau volé

Le tableau volé

André Masson, commissaire-priseur dans la célèbre maison de ventes Scottie’s, reçoit un jour un courrier selon lequel une toile d’Egon Schiele aurait été découverte à Mulhouse chez un jeune ouvrier. Très sceptique, il se rend sur place et doit se rendre à l’évidence : le tableau est authentique, un chef-d’œuvre disparu depuis 1939, spolié par les nazis. André voit dans cet événement le sommet de sa carrière, mais c’est aussi le début d’un combat qui pourrait la mettre en péril. Heureusement, il va être aidé par son ex-épouse et collègue Bertina, et par sa fantasque stagiaire Aurore…

Nous les Leroy

Nous les Leroy

Sandrine Leroy annonce à son mari Christophe qu’elle veut divorcer. Leurs enfants ont bientôt l’âge de quitter la maison. Dans une opération de la dernière chance aussi audacieuse qu’invraisemblable, Christophe organise un week-end pour sauver son mariage : un voyage passant par les endroits clés de l’histoire de leur famille. Un voyage qui ne va pas être de tout repos…
Cette comédie originale, récompensée du Grand Prix du Festival de l’Alpe d’Huez, parvient à un fin dosage entre humour et mélancolie.
Antoine Corte in Les Fiches du Cinéma
Séance participative et conviviale
Vote du public pour le choix du film – En partenariat avec La Maison des Aînés

Et plus si affinités

Et plus si affinités

Usé par vingt-cinq ans de vie commune, le couple formé par Xavier et Sophie semble à bout de souffle. Et le moins que l’on puisse dire c’est que l’idée de Sophie d’inviter à dîner leurs voisins, Adèle et Alban, n’enchante pas Xavier. Il reproche à ce couple, visiblement très amoureux, son manque de discrétion, surtout la nuit ! Au contact de ces voisins aux mœurs débridées, Xavier et Sophie vont devoir se confronter à leur réalité, avant d’être poussés dans leur retranchement par une proposition quelque peu… indécente.

Quelques jours pas plus

Quelques jours pas plus

Arthur Berthier, critique rock relégué aux informations générales après avoir saccagé une chambre d’hôtel, découvre que le journalisme est un sport de combat. Envoyé à l’hôpital par un CRS en couvrant l’évacuation d’un camp de migrants, il tombe sous le charme de Mathilde, la responsable de l’association Solidarité Exilés et accepte, pour quelques jours croit-il, d’héberger Daoud, un jeune Afghan.
Julie Navarro porte le sujet du film depuis qu’elle a lu le roman qu’a écrit son compagnon, Marc Salbert : « De l’influence du lancer de minibar sur l’engagement humanitaire ». Le film aborde la thématique migratoire également avec un ton différent, la distance de l’humour qui évite le racolage émotionnel.

Io Capitano

Io Capitano

Seydou et Moussa, deux jeunes sénégalais de 16 ans, décident de quitter leur terre natale pour rejoindre l’Europe. Mais sur leur chemin les rêves et les espoirs d’une vie meilleure sont très vite anéantis par les dangers de ce périple. Leur seule arme dans cette odyssée restera leur humanité.
« Io Capitano », le nouveau film de Matteo Garrone, est fortement inspiré par l’histoire d’Amara Fofana, un jeune guinéen qui vit à Liège depuis quelques années.
Séance événement avec présentation du film et échange post-projection
🖌🖍Petite exposition de différentes créations réalisées lors du projet « Parcours d’exil » des Equipes Populaires Luxembourg.
En partenariat avec Les Équipes Populaires Luxembourg

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Pas de vagues

Pas de vagues

Julien est professeur au collège. Jeune et volontaire, il essaie de créer du lien avec sa classe en prenant sous son aile quelques élèves, dont la timide Leslie. Ce traitement de faveur est mal perçu par certains camarades qui prêtent au professeur d’autres intentions. Julien est accusé de harcèlement. La rumeur se propage. Le professeur et son élève se retrouvent pris chacun dans un engrenage. Mais devant un collège qui risque de s’embraser, un seul mot d’ordre : pas de vagues…

Le film est inspiré d’un fait divers vécu par le réalisateur. La phrase « #Pasdevagues » est l’emblème d’un mouvement de contestation des professeurs et de libération de la parole. Il traduit un besoin de dénoncer la violence subie au quotidien. Avec une réalisation et une bande-son impressionnantes, il va vers l’espoir et souligne l’importance de la transmission entre professeurs et élèves.

Non-non dans l’espace

Non-non dans l’espace

Une histoire simple, de l’humour accessible, une ambiance colorée : autant d’ingrédients qui font de Non-Non dans l’espace le film parfait pour une première expérience cinéma avec les tout-petits !

Les petits habitants de Sous-Bois-Les-Bains ont décidé d’aller planter leur drapeau sur la Lune ! En apesanteur dans l’espace, Non-Non et ses copains ont à peine le temps d’admirer le paysage qu’une impressionnante pluie de météorites les fait dévier de leur trajectoire initiale…

Non-Non est un ornithorynque imaginé au départ par l’illustratrice Magali Le Huche pour une collection de livres pour tout-petits. Dans ce programme, ces attachants personnages sont sculptés à la main et évoluent dans des décors somptueux réalisés selon le même procédé !

Maria Montessori – la nouvelle femme

Maria Montessori – la nouvelle femme

En 1900, Lili d’Alengy, célèbre courtisane parisienne, a un secret honteux – sa fille Tina, née avec un handicap. Peu disposée à s’occuper d’une enfant qui menace sa carrière, elle décide de quitter Paris pour Rome. Elle y fait la connaissance de Maria Montessori, une femme médecin qui développe une méthode d’apprentissage révolutionnaire pour les enfants qu’on appelle alors « déficients ». Mais Maria cache elle aussi un secret : un enfant né hors mariage. Ensemble, les deux femmes vont s’entraider pour gagner leur place dans ce monde d’hommes et écrire l’Histoire.

Le film, superbe portrait de femmes, est axé sur l’histoire personnelle de Maria Montessori et sur l’acceptation de la différence. Il révèle avec beaucoup de délicatesse la beauté d’enfants qu’on ne voit quasi jamais, pour remonter aux origines de la méthode Montessori.

Maison de retraite 2

Maison de retraite 2

Quand le foyer Lino Vartan – qui accueille jeunes orphelins et seniors- doit fermer pour raisons sanitaires, Milann n’a pas d’autre choix que de répondre à l’invitation d’une maison de retraite dans le Sud qui les accueille pour l’été. Tous embarquent dans le bus d’Alban. Enfants et anciens découvrent alors le Bel Azur Club, une villa idyllique au bord de la mer : le rêve ! Une aubaine pour ces gamins orphelins qui n’ont jamais eu de vacances… Mais le paradis tourne à l’enfer car anciens et nouveaux pensionnaires du 3e âge se détestent ! La guerre des seniors est déclarée !
Après le carton du numéro 1, (2 millions de spectateurs), Kev Adams privilégie la continuité à l’originalité : gags bon enfant et bons sentiments au service d’une dénonciation louable de la marchandisation cynique du grand âge. Julien Barcilon, in Télé 7 Jours

La promesse verte

La promesse verte

Pour tenter de sauver son fils Martin injustement condamné à mort en Indonésie, Carole se lance dans un combat inégal contre les exploitants d’huile de palme responsables de la déforestation et contre les puissants lobbies industriels.

Le réalisateur d’Au nom de la terre, drame paysan inspiré de son histoire personnelle, revient avec un film-dossier habité par le même engagement politique. Un thriller écologique captivant de bout en bout !

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Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci

Léo, la fabuleuse histoire de Léonard de Vinci

Bienvenue dans la Renaissance ! Une époque où artistes, savants, rois et reines inventent un monde nouveau. Parmi eux, un curieux personnage passe ses journées à dessiner d’étranges machines et à explorer les idées les plus folles. Observer la lune, voler comme un oiseau, découvrir les secrets de la médecine… il rêve de changer le monde. Embarquez pour un voyage avec le plus grand des génies, Léonard de Vinci !

Gaz russe, la dernière route des Nenets

Gaz russe, la dernière route des Nenets

Au cœur de l’Arctique, la péninsule de Yamal est le coffre fort gazier russe, la plus grande zone d’exploitation gazière au monde. 85% du gaz russe provient de Yamal. A Yamal, les NENETS cheminent en transhumance du Nord au Sud de la péninsule depuis plus de 200 générations. Pourront-ils ils survivre à cette convoitise et à cette surindustrialisation ? Western polaire et environnemental, ce film documentaire nous plonge dans l’émergence de la route maritime du Nord-est et la disparition de l’ultime route de transhumance sibérienne. Le succès de l’un peut signifier l’extinction de l’autre.

Extrait vidéo sur Facebook: https://fb.watch/q-_TJB1GeJ/

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C’è ancora domani

C’è ancora domani

Mariée à Ivano, Delia, mère de trois enfants, vit à Rome dans la seconde moitié des années 40. La ville est alors partagée entre l’espoir né de la Libération et les difficultés matérielles engendrées par la guerre qui vient à peine de s’achever. Face à son mari autoritaire et violent, Delia ne trouve du réconfort qu’auprès de son amie Marisa avec qui elle partage des moments de légèreté et des confidences intimes. Leur routine morose prend fin au printemps, lorsque toute la famille en émoi s’apprête à célébrer les fiançailles imminentes de leur fille aînée, Marcella. Mais l’arrivée d’une lettre mystérieuse va tout bouleverser et pousser Delia à trouver le courage d’imaginer un avenir meilleur, et pas seulement pour elle-même.

Soirée événement avec présentation du film et drink post-projection

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Mo’Zar, mon style

Mo’Zar, mon style

Dernier Midis-docus de la saison avec une rencontre du réalisateur et un film super solaire!

Coincée entre les quatre murs d’’un quartier défavorisé de Port- Louis sur l’’île Maurice, Nolwenn, enfant introvertie, vit avec sa tablette pour seule fenêtre vers le monde. Cela ne l’’empêche pas de rêver en musique. Un rêve qui pourrait bien devenir réalité lorsqu’elle est accueillie au sein de Mo’’zar, une école de Jazz atypique créée par un musicien idéaliste.

José thérèse est revenu sur sa terre natale pour constater que la situation sanitaire et sociale s’aggrave. Il décide alors de créer un atelier de musique, « Mo’zar », destiné entre autres à favoriser l’intégration par l’éducation et la pratique des arts.

Un film documentaire solaire et musical porté par une jeune protagoniste rayonnante, pour clôturer une saison en musique, en beauté et réchauffer les cœurs!

Séance conviviale et participative à la découverte de films documentaires variés, au Tiroir des Saveurs, avec possibilité de se restaurer pendant la séance

En présence du réalisateur

Tarif: 5 euros avec une boisson comprise

 

Mo’zar Teaser fr. from Sébastien Petretti on Vimeo.

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Etugen

Etugen

Depuis que je suis enfant, je me suis toujours interrogé sur le sens de notre existence. Qu’est-ce que l’âme ? Existe-t’il une vie après la mort ? Quels sont les pouvoirs de l’esprit, de la conscience ?

Ces questions m’ont amené à explorer la méditation, l’hypnose, les états modifiés de conscience. Je suis parti en Inde, au Tibet, en Mongolie à la rencontre des chamans, des yogis, des hommes médecine pour retrouver le sens de cette vie dans cette période si sensible de l’humanité. Ils m’ont enseigné, éclairé, initié. Ils m’ont emmené bien plus loin que je ne l’imaginais.

C’est leur message que je délivre dans ce film. Leur mode de vie semble lointain, mais leur enseignement vient nous toucher puisqu’il vient du cœur.

Arnaud Riou

Séance événement avec rencontre post-projection, en présence de Anne Sollie

https://www.annesollie.com/

Prix libre

Accès possible à la salle dès 19h30

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La Restanza

La Restanza

Castiglione d’Otranto, dans le Sud de l’Italie. Un groupe de trentenaires n’accepte plus que la solution aux problèmes économiques, écologiques et politiques du territoire soit toujours partir. Ils proposent aux villageois qui possèdent des morceaux de terres en friche, souvent ressenties comme un fardeau, de les mettre en commun. Ils décident alors de rester, de lier leurs vies à la terre et d’investir sur une valeur : être ensemble. Castiglione devient le village de la restance. On y cultive les graines anciennes et la biodiversité locale, on décide ensemble, on développe une économie de proximité. En acceptant les ombres du passé, on redécouvre un autre potentiel du lieu.

Séance organisée par la MCFA

Dans le cadre du Festival A Travers Champs

Lieu de projection:

Maison de village de Grimbiémont
Rue de la Fosse 1
6900 – Grimbiémont

Tarifs: 5€ – 3€ (- 26 ans) – 1.25€ (Article 27)

Hors-saison

Hors-saison

Mathieu habite Paris. C’est un acteur connu, proche de la cinquantaine. Alice, un peu plus de 40 ans, est professeure de piano et vit dans une petite cité balnéaire dans l’ouest de la France. Ils se sont aimés il y a une quinzaine d’années. Puis séparés. Depuis, le temps est passé, chacun a suivi sa route et les plaies se sont refermées peu à peu. Quand Mathieu vient diluer sa mélancolie dans les bains à remous d’une station thermale, il retrouve Alice par hasard.

De la délicatesse pure. L’occasion de prendre le temps, avec ces personnages éblouissants de sincérité. Un film surprenant, poétique, drôle et critique en même temps. Des scènes magiques, des dialogues savoureux et interprétations improbables. Une ode à la vie et à l’amour, au temps qui passe et à lauthenticité, dont on ressort tout émerveillé.

Captives

Captives

Paris, 1894. Qui est Fanni qui prétend s’être laissée enfermer volontairement à l’Hôpital de la Salpêtrière ? Cherchant sa mère parmi la multitude des femmes convaincues de « folie », Fanni découvre une réalité de l’asile toute autre que ce qu’elle imaginait, ainsi que l’amitié inattendue de compagnes d’infortune. Le dernier grand bal de la Salpêtrière se prépare. Politiques, artistes, mondains s’y presseront. Dernier espoir d’échapper au piège qui se referme…

Un film politique, tout en tension, au casting de choc et choix esthétiques judicieux, qui accentuent les sensations ressenties par le spectateur par rapport au lieu et à la l’histoire. Josiane Balasko incarne Marguerite Bottard (1822-1906), femme du peuple devenue à force d’abnégation l’infirmière en chef et « surveillante » du neurologue Charcot à la Salpêtrière à Paris.

La vie de ma mère

La vie de ma mère

Pierre, 33 ans, fleuriste à succès, voit sa vie basculer lorsque sa mère, Judith, fantasque et excessive, débarque dans sa vie après deux ans sans se voir. Pierre n’a qu’une idée, reprendre le cours normal de sa vie, mais rien ne se passe comme prévu. Leurs retrouvailles, aussi inattendues qu’explosives, vont transformer Pierre et Judith à jamais.

Pour son premier film, Julien Carpentier vise juste en réunissant Agnès Jaoui et William Lebghil dans une relation mère-fils aussi attachante que drôle. Prix du Public au Festival d’Angoulème et au Festival de Valenciennes.

The Great Escaper

The Great Escaper

D’après l’histoire authentique du vétéran britannique Bernard Jordan, qui s’est évadé de sa maison de retraite en juin 2014 afin de pouvoir rejoindre ses camarades de combat lors des cérémonies organisées pour célébrer le 70e anniversaire du Débarquement des forces alliées en Normandie. 48 heures de cavale qui coïncidaient par ailleurs avec ses 60 ans de mariage avec son épouse.

Bolero

Bolero

En 1928, alors que Paris vit au rythme des années folles, la danseuse Ida Rubinstein commande à Maurice Ravel la musique de son prochain ballet. Tétanisé et en panne d’inspiration, le compositeur feuillette les pages de sa vie – les échecs de ses débuts, la fracture de la Grande Guerre, l’amour impossible qu’il éprouve pour sa muse Misia Sert… Ravel va alors plonger au plus profond de lui-même pour créer son œuvre universelle, le Bolero.
Anne Fontaine (Perfect Mothers, Gemma Bovery, Les Innocentes,…) revient en force avec ce film absolument incontournable.

Tombés du camion

Tombés du camion

Lorsque son chalutier tombe en panne, Stan, vieux marin bourru, peine à trouver sa place sur la terre ferme. Françoise, sa femme, et ses deux fils gendarmes, ont l’habitude de son mauvais caractère et de ses petites embrouilles, mais ses ennuis prennent une autre ampleur quand il rentre à la maison avec Bahman, 10 ans, trouvé dans un carton volé…

Le film arrive à apporter profondeur et singularité malgré le sujet connu. Bonneton et Timsit forment un couple convaincant et un duo de comiques qui fonctionne à merveille, dans cet agréable décor marin.

Linda veut du poulet

Linda veut du poulet

Non, ce n’est pas Linda qui a pris la bague de sa mère Paulette ! Cette punition est parfaitement injuste !… Et maintenant Paulette ferait tout pour se faire pardonner, même un poulet aux poivrons, elle qui ne sait pas cuisiner. Mais comment trouver un poulet un jour de grève générale ?… De poulailler en camion de pastèques, de flicaille zélée en routier allergique, de mémé en inondation, Paulette et sa fille partiront en quête du poulet, entraînant toute la « bande à Linda » et finalement tout le quartier. Mais Linda ne sait pas que ce poulet, jadis si bien cuisiné par son père, est la clef de son souvenir perdu… Au fait, quelqu’un sait tuer un poulet ?…
« Linda veut du poulet ! » est un film drôle et tendre, à destination de toute la famille. Un film qui parle de l’enfance comme un enfant le ferait, sans mièvrerie, sans emphase, avec moquerie, insolence et poésie. in, Les Grignoux.be
Chiara Malta et Sébastien Laudenbach proposent une œuvre familiale poétique à l’esthétique flamboyante. Les personnages, minimalistes, colorés en aplats monochromes, sont fluides et dynamiques. L’action gagne en rythme au fur et à mesure que l’acquisition du poulet donne du fil à retordre à Linda et sa maman. Les protagonistes se font de plus en plus nombreux, jusqu’au final joyeux et plein d’espoir qui célèbre le vivre-ensemble. Les situations sont parfois burlesques et très drôles, en même temps que le film aborde avec tendresse et subtilité les thèmes du deuil, du manque, des relations familiales et de voisinage.
Séance ludique et participative avec présentation du film, animation et activité pratique en salle après la projection

 

 

Cocorico

Cocorico

Sur le point de se marier, Alice et François décident de réunir leurs deux familles. Pour l’occasion, ils réservent à leurs parents un cadeau original : des tests ADN pour que chacun puisse découvrir les origines de ses ancêtres. Mais la surprise va virer au fiasco quand les Bouvier-Sauvage, grande famille aristocrate, et les Martin, beaucoup plus modestes, découvrent les résultats, pour le moins… inattendus !
Séance conviviale et participative avec vote du public pour le choix du film
En partenariat avec la Maison des Aînés

Minga, voix de résistance

Minga, voix de résistance

De la Patagonie aux montagnes du Mexique, des communautés se soulèvent. Elles dénoncent la destruction de leurs territoires et de leurs vies. Puisant dans leurs héritages culturels, elles s’organisent pour créer des solutions inspirantes. Le film remarquablement documenté se fait l’écho et nous plonge au cœur de ces voix de résistance.

Au Tiroir des Saveurs – possibilité de se restaurer pendant la séance 

Tarif: 5 euros avec 1 boisson comprise

Rencontre avec la réalisatrice ou le réalisateur

Séance organisée en partenariat avec le projet collectif « En quête d’Identité(S) » organisé par le CAL-Luxembourg

Téléchargez le programme en pdf

Téléchargez le programme (recto) en pdf

En présence de membres de l’asbl Identité Amérique Indienne

https://www.idamind.org/

Minga, Voix de résistance: Trailer from Damien Charles on Vimeo.

Les oiseaux de passage + Mauvaise graine

Les oiseaux de passage + Mauvaise graine

« Il paraît que nous, les marcheurs, nous passons nos nuits en pointillé… »
« Les oiseaux de passage » est un film documentaire retraçant la marche de Brice depuis l’Ardenne belge vers Saint-Jacques-de-Compostelle en Espagne.
Trois mois et 2405 kilomètres de randonnées sur les célèbres chemins de pèlerinage, muni seulement de son sac à dos et de sa caméra légère. Brice part à la rencontre de toutes ces personnes qui parsèment son chemin : des villageois curieux, des marcheurs aguerris ou non, des hospitaliers (accueillants d’auberges pour pèlerins). Le temps d’un échange, ces personnes nous livrent leurs ressentis et ce que le chemin éveille en eux.
Pourquoi partir marcher ?
En quoi cette marche vers Compostelle est-elle si particulière ?
Juste le temps d’une discussion avant de reprendre la marche. On avance ainsi de récit en récit au rythme du Chemin, une longue marche contemplative à travers les paysages ardennais, à travers la France rurale, passant par des plaines désertiques d’Espagne et jusqu’à Fisterra, le « bout du monde » et son océan.
Jusqu’à la fin du Chemin, si tant est qu’il existe une fin au Chemin…

Dans le cadre du Festival A Travers Champs

Rencontre post-projection

🎥 En présence du réalisateur !

🎬 En première partie :

MAUVAISE GRAINE 🪴
De Nadège Herrygers
Fiction – France– 2021 – 12’
Sadia, 18 ans, se livre à un mystérieux trafic dans sa cité. Un jour, Arthur, son copain, surprend son activité illégale et découvre le réseau qui se cache derrière. Il va devoir effectuer un choix…
Tarif spécial pour la séance (2 films): 5€ – 3€ (- 26 ans) – 1.25€ (Article 27)
084 22 13 76 – billetterie@ccrochefort.be – www.festival-atraverschamps.be
KINOKIDS : ANIMO

KINOKIDS : ANIMO

KINOKIDS : ANIMO + Atelier Créatif

« LUNA LLENA » – Isabel Garcia Moya

Pour cette première collaboration avec l’asbl Cinémarche, KinoKids propose un programme thématique autour des animauxà travers une sélection de 11 courts métrages issus de notre foisonnante collection : La Vidéothèque NomadeDes films peu ordinaires, bigarrés, enchantés ! De Belgique et d’ailleurs !Des images et des sons à partager en famille, entre ami.e.s, dans une ambiance conviviale…Après la projection, retrouvons nous pour un atelier des plus créatif, à destination des kids mais aussi des adultes..Nous réaliserons collectivement une grande fresque colorée peuplée d’animaux imaginaires à l’aide de gouache en stick.Bienvenu.es !PROGRAMME– DIX SECONDES POUR CONVAINCRE – Margot Reumont – BE– MENAGERIE – Jonathan Hodgson – UK UN LYNX DANS LA VILLE – Nina Bisyarina – FR/CH– FLOREANA – Lou Morton – DK/USA– LE POISSON FIDELE – Atelier Collectif Zorobabel – BE – LE RENARD MINUSCULE – Aline Quertain & Sylwia Szkiladz – FR/BE– PAULETTE – Louise-Marie Colon – BE– KIKI LA PLUME – Nicolas Bianco-Levrin & Julie Rembauville – FR– NOCTURNE – Mathis Dubrul – BE– LUNA LLENA – Isabel Garcia Moya – BE– LOOPER  – Eve Deroeck & Leoluna Robert Tourneur – BEAvec l’aide du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel et du RACCEn partenariat avec l’asbl 68 Septante – La Vidéothèque Nomadewww.la-videotheque-nomade.net

Les poings serrés

Les poings serrés

Lucien, jeune garçon qui vit retiré avec sa mère Cécile et son frère aîné dans un village des Ardennes, porte un lourd secret, il fuit le contact autant que les questions. Il se rapproche pourtant de Freddy, le père de Lies, sa seule amie, et passe son temps dans la modeste scierie de celui-ci. Mais lorsque la grand-mère de Lucien décède et qu’une sortie pénitentiaire est accordée à son père pour assister aux funérailles, tout bascule. Voir son père éploré, menotté et protégé de la fureur populaire par un impressionnant déploiement policer bouleverse Lucien. Contre l’avis de son entourage, Lucien veut revoir son père. Au risque de tout perdre…

Se crasher pour exister

Se crasher pour exister

Sur un Speedway perdu à la frontière entre la Flandre et la France, Alizée est pilote, tout comme son amoureux, son père, sa mère et bientôt son petit-frère. Les dimanches, elle débranche son cerveau et appuie sur l’accélérateur dans un grand défouloir de vitesse et de destruction pour devenir héroïne d’un jour, d’une course, d’un crash. Mais le circuit qui rassemble la Communauté depuis 40 ans doit fermer, sous le coup de problèmes administratifs. Comment Alizée et la communauté vont vivre sans leur raison d’exister?

Le film est sélectionné pour le Magritte du Meilleur Documentaire.

Séance SUPER conviviale et participative avec RENCONTRE post-projection, en présence de l’équipe du film et de plusieurs pilotes

Au TIROIR DES SAVEURS,
74 Ch. de l’Ourthe à Marche
Possibilité de se restaurer pdt la séance

Tarif 5 euros avec 1 boisson comprise

Se crasher pour exister – Trailer from Toast Production on Vimeo.

Julien Henry, réalisateur

Le dernier jaguar

Le dernier jaguar

Autumn grandit dans la forêt amazonienne aux côtes de Hope, un adorable bébé jaguar femelle qu’elle a recueilli. Mais l’année de ses six ans, un drame familial contraint Autumn et son père à retourner vivre à New York. Huit années passent, et Autumn, devenue adolescente, n’a jamais oublié son amie jaguar. Quand elle apprend que Hope est en danger de mort, Autumn décide de retourner dans la jungle pour la sauver !

Bâtiment 5

Bâtiment 5

Haby, jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune, découvre le nouveau plan de réaménagement du quartier dans lequel elle a grandi. Mené en catimini par Pierre Forges, un jeune pédiatre propulsé maire, il prévoit la démolition de l’immeuble où Haby a grandi. Avec les siens, elle se lance dans un bras de fer contre la municipalité et ses grandes ambitions pour empêcher la destruction du bâtiment 5.
«Bâtiment 5» secoue, interpelle, interroge. La force du récit vient du côté profondément réaliste d’une œuvre plus ample que «Les Misérables» (2019), où de vrais habitants de Montfermeil ont accepté de faire de la figuration; et d’une dramaturgie quasi-antique, filmée à l’américaine. Le cinéaste fait saisir l’urgence à se dresser contre ces inégalités révoltantes et injustices criantes des politiques du logement.

Comme un prince

Comme un prince

Souleyman, 27 ans, champion de boxe en pleine préparation des J.O. avec l’Équipe de France, voit son avenir s’écrouler lorsqu’il se fissure les os de la main, suite à une bagarre dans un bar. Souleyman se fait exclure de l’équipe et est envoyé au Château de Chambord, où il doit effectuer ses 400 heures de travaux d’intérêt général (T.I.G.) à ramasser les déchets dans les jardins. D’abord insensible au lieu, Souleyman finit par s’intéresser au château, à ceux qui y travaillent, et notamment à Eddy, la responsable événementiel, qui va l’embarquer dans un autre univers. Mais sa rencontre avec Mélissa, une jeune ado au talent exceptionnel pour la boxe, va remettre en question ses projets…
Feel good movie en mode «Million dollar baby» sauce frenchy, très sympathique, léger et sincère.

Quitter la nuit

Quitter la nuit

Une nuit, une femme en danger appelle la police. Anna prend l’appel. Un homme est arrêté. Les semaines passent, la justice cherche des preuves, Aly, Anna et Dary font face aux échos de cette nuit qu’ils ne parviennent pas à quitter.

Son bouleversant court métrage «Une sœur» avait été nominé aux Oscars en 2020. C’est dire si son premier long métrage, inspiré par ce court, est attendu! Après sa première mondiale à la Mostra de Venise, le très attendu premier long métrage de Delphine Girard, QUITTER LA NUIT, a été projeté en ouverture du 38e Festival International du Film Francophone de Namur (FIFF).

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One Life

One Life

‘One Life’ raconte l’histoire vraie de Sir Nicholas Winton. Son action à la veille de la Seconde Guerre mondiale a permis de sauver plus de 600 enfants des mains des nazis. Pendant plusieurs années et avec plusieurs amis, il a oeuvré pour faire venir les enfants au Royaume-Uni pour qu’ils y soient en sécurité. Nombre d’entre eux y ont été adoptés par des familles britanniques. 50 ans plus tard, en 1998, Nicholas se reproche néanmoins de ne pas avoir fait assez pour sauver tous les enfants. Ce n’est que lorsque le programme TV « That’s Life! » de la BBC l’invite à venir en plateau qu’il semble enfin commencer à se distancer de ce sentiment de culpabilité et de la peine qu’il ressent depuis cinq décennies.

Adapté de l’ouvrage «If It’s Not Impossible… The Life of Sir Nicholas Winton» de Barbara Winton.

Amal

Amal

Amal, enseignante dans une école bruxelloise, encourage ses élèves à cultiver l’amour de la lecture et la liberté d’expression, quitte à se mettre en danger. Ses pratiques pédagogiques audacieuses vont changer la vie de ses élèves.

Le nouveau film de Jawad Rhalib est un plaidoyer vibrant pour la liberté d’enseigner, porté par une Lubna Azabal passionnément engagée. Avec « Amal » et après «Au temps où les arabes dansaient», le cinéaste belge-marocain poursuit une carrière marquée par son engagement, et son attention aux problématiques qui traversent les sociétés contemporaines.

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Sous le vent des marquises

Sous le vent des marquises

Quand Alain doit jouer Brel, son destin se mélange à celui de l’artiste. Cette rencontre va le rapprocher de sa fille et bouleverser sa vie.

Loin de toute tentative de biopic, avec une mise en scène simple, délestée de tout artifice et après différents films qui l’évoquent moins directement, le cinéaste aborde cette fois le thème de la filiation de manière frontale. L’absence d’un père est-elle réparable? Avec d’autres thèmes tels que la célébrité, la solitude, le déni, la tricherie ou la lâcheté, «Sous le vent des marquises» explore finement ce sujet personnel grâce à des personnages magnifiquement interprétés.

The Zone of Interest

The Zone of Interest

Le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme Hedwig s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison avec jardin à côté du camp.

Jonathan Glazer (‘Birth’, ‘Under the Skin’) a reçu le Grand Prix du Festival de Cannes 2023 pour cette coproduction Europe/Etats-Unis qui nous montre de manière singulière la banalité du mal à l’œuvre pendant l’Holocauste. in, CineArt .be

 

 

Grand Prix au Festival de Cannes, le nouveau film de Jonathan Glazer est une œuvre magistrale et importante. Glaciale, impactante, elle convoque toute la puissance du cinéma pour raconter l’Holocauste et la banalité du mal

Le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme, Hedwig, s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison avec jardin à côté du camp…

C’est au bord d’une rivière que s’ouvre le film. Déjeuner sur l’herbe, insouciance printanière, la famille Höss profite d’un jour de congé. C’est par cette entrée-là, bercée par le doux son des grillons, du roucoulement de l’eau et des cris joyeux des enfants, que le film nous entraîne progressivement dans l’horreur la plus glaçante. Le tour de force de Jonathan Glazer (réalisateur du fascinant Under the Skin) est de basculer sa caméra, et donc notre regard, de l’autre côté des camps de concentration — littéralement de l’autre côté du mur qui jouxte celui d’Auschwitz-Birkenau —, dans la demeure et le quotidien de cette famille nazie, dont le père fut l’un des rouages essentiels de l’extermination des Juifs.

Évidemment, une dissonance s’immisce bientôt dans ce tableau a priori parfait, la petite musique stridente de l’ignominie se fait entendre, d’abord par à-coups, puis jusqu’à envahir la totalité de l’espace. Non seulement l’espace qui nous est donné à voir, mais aussi — et c’est là le coup de maître esthétique du film — celui de notre conscience, comme un malaise diffus qui alerte tous nos sens, réveille cette mémoire mortifère enfouie en nous et qui nous a tant inquiétés, celle du pire dont l’Homme est capable. Cette famille a priori ordinaire est un véritable condensé de monstruosités.

C’est toute la question de la banalité du mal — ce mal absolu dissimulé dans les détails du quotidien, dans les conversations usuelles — que le cinéaste met en scène. Son traitement passe en grande partie par le motif du hors champ (tout ce qu’on ne voit pas mais qu’on devine) ou par ce que l’on voit, mais qui dissimule autre chose. Comme ce nuage de fumée permanent à l’horizon suggérant des fours crématoires tournant à plein régime, ou ces tas d’accessoires dont Mme Höss (troublante Sandra Hüller, rôle principal de la Palme d’Or Anatomie d’une chute) fait le tri, choisissant nonchalamment ce qu’elle va garder pour elle ou non, et dont on pressent le sort de leurs anciens propriétaires.

En choisissant de raconter la Shoah du point de vue des bourreaux, Glazer pose un nouveau jalon dans la représentation cinématographique de celle-ci, dont la question tourmente les cinéastes depuis des décennies. Décider de ne rien montrer de l’horreur des camps, c’est activer l’imaginaire du spectateur.

À plusieurs reprises, le réalisateur insère dans son montage visuel et sonore des éléments hétérogènes venant ajouter un palier significatif supplémentaire à ce que nous sommes en train de regarder. Une expérimentation dans la forme qui n’enlève rien à la force de l’énonciation, mais qui, au contraire, nous rappelle que le cinéma est un organisateur de sens profond, impactant nos pensées jusqu’à l’os, usant de la suggestion et de la figure de style pour renouveler un discours qui n’a de cesse de nous hanter. Un discours au service de l’Histoire, d’un génocide humain qui doit, aujourd’hui plus que jamais, continuer à nous préoccuper.

ALICIA DEL PUPPO, les Grignoux Read more

Un silence

Un silence

Silencieuse depuis 25 ans, Astrid la femme d’un célèbre avocat voit son équilibre familial s’effondrer lorsque ses enfants se mettent en quête de justice.

Cinéaste de l’intime, Joachim Lafosse (A PERDRE LA RAISON, L’ECONOMIE DU COUPLE, LES INTRANQUILLES) continue de disséquer la sphère familiale et ses non-dits. Il est aidé en cela par Daniel Auteuil et Emmanuelle Devos, au sommet de leur art et par un épatant nouveau venu, Matthieu Galoux.

 

  • Le meilleur film de Joachim Lafosse.- Moustique
  • Une tension suffocante.- Première
  • Un thriller au suspense intenable avec Daniel Auteuil et Emmanuelle Devos au sommet de leur jeu.- Marie-Claire
  • Grandiose duo Emmanuelle Devos et Daniel Auteuil, qui trouve son meilleur rôle depuis ‘Caché’ de Michael Haneke.- Les Inrocks
  • Joachim Lafosse ne raconte pas seulement l’histoire (vraie) d’un criminel, il interroge les ressorts d’une société qui laisse faire.- Psychologies
  • A l’heure de la libération de la parole, Joachim Lafosse livre UN SILENCE percutant qui va faire grand bruit.- Le Figaro
  • Un magistral portrait de femme déchirée entre amour, honte, impuissance et aveuglement.- La Tribune du Dimanche
  • Une oeuvre intense et percutante qui décortique les liens familiaux, terrain de jeu qu’affectionne tout particulièrement le réalisateur.- Focus Vif
  • Une fiction époustouflante sur la déconstruction du mal.- Madame fait son cinéma

Les inséparables

Les inséparables

Quand les lumières s’éteignent dans le vieux théâtre de Central Park, les marionnettes prennent vie. Parmi elles, Don, qui joue le même rôle de bouffon depuis des années. Il rêve d’avoir pour une fois un rôle de vrai héros et de découvrir le monde. Il prend son courage à deux mains et claque la porte. En chemin, il croise DJ Doggy Dog, une peluche abandonnée qui aimerait devenir une star du rap. C’est le début d’une extraordinaire histoire d’amitié. Une grande aventure en plein cœur de New York pour transformer leurs rêves en réalité : même les plus petits personnages peuvent jouer de grands rôles !

La Colline aux cailloux

La Colline aux cailloux

Tout en douceur et en couleur, ce charmant programme de trois films propose aux enfants à partir de 3–4 ans une méditation un peu philosophique sur l’exil, l’accueil de l’autre et la différence.

Les esthétiques différentes se répondent pour former un programme grâcieux et délicat.

Alfred doit fuir son pays et a besoin d’une nouvelle maison. Avec sa petite chaise pour toute armure et toute compagnie, il se heurte à l’indifférence. Jusqu’à ce qu’il rencontre Sonia…

Alphonse a l’âme d’un artiste et passe ses journées à regarder les nuages sans être compris, ni par ses amis ni par ses parents, mais sa méditation philosophique sublime le paysage et entraîne le spectateur dans une odyssée de couleurs.

Une famille de petits rongeurs voit son village balayé par une inondation et part à la recherche d’une autre terre d’accueil.

Faire front ensemble, découvrir l’inconnu, se projeter dans une nouvelle vie, voilà ce à quoi sont confrontés nos petits personnages.

in, Les grignoux.be

Séance participative et ludique le 21/02 avec animation en salle après la projection

En Partenariat avec la BiLoM (bibliothèque Locale de Marche-en-Famenne)
Dans le cadre du Festival Du Roman à L’Ecran

Un coup de dés

Un coup de dés

Mathieu doit tout à son ami Vincent: sa maison, son travail, et même de lui avoir sauvé la vie il y a dix ans. Ils forment, avec leurs compagnes, un quatuor inséparable, et vivent une vie sans nuage sur la côte d’Azur. Mais la loyauté de Mathieu est mise à l’épreuve lorsqu’il découvre que Vincent trompe sa femme. Quand la maîtresse de Vincent est retrouvée morte, la suspicion s’installe au cœur des deux couples, accompagnée de son cortège de lâchetés, de mensonges, et de culpabilité…

Golda

Golda

1973, lors du jour sain israélien du Yom Kippour, l’Egypte, la Syrie et la Jordanie organisent une attaque surprise conjointe dans la péninsule du Sinaï et dans le plateau du Golan. Prise au dépourvu, la Première Ministre Golda Meir, la «Dame de Fer» d’Israël, doit faire face à des obstacles écrasants, un cabinet sceptique et une relation complexe avec le secrétaire d’État américain Henry Kissinger. Dans cette course contre la montre, la vie de millions de civils est en jeu de chaque côté de la bataille.
Ce portrait très centré sur son personnage, retrace une part importante de l’Histoire au niveau politique et humain; et illustre brillamment ce que peut être «la solitude du pouvoir»

Bonnard, Pierre et Marthe

Bonnard, Pierre et Marthe

Pierre Bonnard ne serait pas le peintre que tout le monde connaît sans l’énigmatique Marthe qui occupe à elle seule presque un tiers de son œuvre…
Après « Séraphine » (2008), Martin Provost a été approché par Pierrette Vernon, la petite nièce de Marthe Bonnard. Elle voulait convaincre le cinéaste de faire un film sur sa grand-tante dont elle sentait qu’on ne mesurait pas assez le rôle fondamental qu’elle avait tenu dans l’œuvre de son mari, Pierre Bonnard. Le film retrace l’histoire d’une vie et surtout de cette relation, avec un casting de choix pour les interprètes principaux.

Le balai libéré

Le balai libéré

Après les remarqués Sans frapper et La place de l’homme, nous sommes très heureux de diffuser le dernier documentaire de Coline Grando… qui donne ici la parole aux travailleur·ses du nettoyage…

La réalisatrice Coline Grando a étudié cinq ans à Louvain-la-Neuve sans jamais avoir entendu parler du Balai Libéré. Elle ne s’est jamais non plus posé la question de savoir qui nettoyait les locaux de l’université et dans quelle condition. Lorsque qu’elle entend par hasard cette histoire elle est happée par son caractère exceptionnel…

Dans les années 1970, des aides ménagères licencient leur patron et travaillent en autogestion pendant 14 ans ! Coline Grando a alors entrepris des recherches sur cette aventure et est allée à la rencontre de ses protagonistes. Ne voulant pas d’un film uniquement tourné vers le passé elle est allée également rencontrer les personnes qui nettoient aujourd’hui l’université.

Le film met en scène la rencontre entre ces deux générations de travailleuses et travailleurs qui, malgré leurs deux expériences très différentes, partagent un territoire commun qui est cette ville, représentant 350 000 m2 à nettoyer. À travers leur partage d’expérience, le film parle plus largement de la dégradation des conditions de travail, de violence de classes, l’invisibilisation des employé·es du secteur du nettoyage. Il met en lumière un système d’appel d’offre de marché public qui contraint les différents acteurs à revoir le prix vers le bas et à augmenter mécaniquement la charge de travail pesant sur les travailleuses et travailleurs. Il parle de la destruction du lien et des difficiles conditions d’émancipation des travailleuses et travailleurs peu qualifiés.

Mais ce documentaire est aussi l’occasion de redonner du sens au collectif, d’aborder le rôle des syndicats, de réfléchir aux convergences de luttes et aux modèles d’autogestion.

GUILLAUME KERCKHOFS, les Grignoux

Séance SUPER conviviale et participative avec échange d’impressions post-projection

Au TIROIR DES SAVEURS,
74 Ch. de l’Ourthe à Marche
Possibilité de se restaurer pdt la séance

Tarif 5 euros avec 1 boisson comprise

Suzume (Suzume no Tojimari) en VO

Suzume (Suzume no Tojimari) en VO

Dans une petite ville paisible de Kyushu, une jeune fille de 17 ans, Suzume, rencontre un homme qui dit voyager à la recherche d’une porte. Décidant de le suivre dans les montagnes, elle découvre une porte délabrée trônant au milieu des ruines, seul vestige ayant survécu au passage du temps. Cédant à une inexplicable impulsion, Suzume tourne la poignée, et d’autres portes s’ouvrent alors aux quatre coins du Japon, laissant passer toutes les catastrophes qu’elles renfermaient. L’homme est formel : toute porte ouverte doit être refermée. Suzume s’est égarée où se trouvent les étoiles, le crépuscule et l’aube, une voûte céleste où tous les temps se confondent. Guidée par des portes nimbées de mystère, elle entame un périple afin de toutes les refermer.
Par le réalisateur de «Your Name» et «Les enfants du temps».

Comme dans son « Your Name », Makoto Shinkai retrouve ses obsessions : des paysages superbement reconstitués, une société traumatisée par le séisme de 2011 et l’accident de Fukushima, le lien entre les émotions humaines et les aléas de la nature. La technique d’animation est ici à son meilleur. Amandine Schmitt in, L’Obs

Le vertige émotionnel et visuel inouï que produisent ses films vient d’un art sans pareil de mise en scène du frottement entre les multivers. Bruno Deruisseau in, Les Inrockuptibles

Makoto Shinkai revient avec un “road trip” envoûtant qui traite, avec acuité et tendresse, au fil des rencontres de son héroïne, l’histoire contemporaine du Japon et la fantasy, le passage à l’âge adulte et le lâcher-prise. Marine Quinchon, in Les Fiches du Cinéma

Projection suivie d’une animation en salle pour tous: une occasion de découverte pratique et ludique autour de l’image et du langage cinématographique

Film présenté en VO

Mon ami Robot (Robot Dreams)

Mon ami Robot (Robot Dreams)

DOG vit seul à Manhattan. Pour rompre sa solitude, il décide de construire un robot et d’en faire son meilleur ami. Par une nuit d’été, DOG, avec grande tristesse, est obligé d’abandonner ROBOT sur la plage. Se reverront-ils un jour?

ROBOT DREAMS est le premier film d’animation du réalisateur multirécompensé Pablo Berger (Blancanieves). Une histoire sur l’amitié, son importance et sa fragilité. in CinéArt.be

Un pur enchantement. in, Focus Vif

Séance participative et ludique avec activité pratique en salle après le film

Priscilla

Priscilla

Priscilla a 14 ans lorsqu’elle rencontre Elvis, 24 ans, sur une base militaire en Allemagne. Celui qui est déjà une star internationale du rock’n’roll et la jeune collégienne tombent follement amoureux. Mais leurs vies sont trop éloignées pour envisager un avenir commun. Jusqu’à ce qu’Elvis invite Priscilla à Graceland, sa luxueuse propriété. De leur idylle secrète à leur mariage iconique, Sofia Coppola dresse le portrait de Priscilla, une adolescente effacée vivant un conte de fées dont elle se réveillera lentement pour prendre sa vie en mains.
‘Priscilla’ est le nouveau film de Sofia Coppola (Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie-Antoinette) basé sur le livre «Elvis et moi» de Priscilla Beaulieu. Cailee Spaeny a obtenu le Prix de la Meilleure Actrice au dernier Festival de Venise pour son interprétation du rôle-titre. A ses côtés, Jacob Elordi (star de la série Euphoria) incarne un Elvis comme vous ne l’avez jamais vu. in, CinéArt

Iris et les hommes

Iris et les hommes

Un mari formidable, deux filles parfaites, un cabinet dentaire florissant : tout va bien pour Iris. Mais depuis quand n’a-t-elle pas fait l’amour ? Peut-être est-il temps de prendre un amant. S’inscrivant sur une banale appli de rencontre, Iris ouvre la boite de Pandore. Les hommes vont tomber… Comme s’il en pleuvait !
Après «ANTOINETTE DANS LES CEVENNES», Caroline Vignal retrouve Laure Calamy dans une irrésistible comédie, bien dans l’air du temps. Sexy, funny, Calamy ! in, CinArt.be

Kina & Yuk : renards de la banquise

Kina & Yuk : renards de la banquise

Kina et Yuk, un couple de renards polaires prêt à fonder leur famille, vivent paisiblement sur la banquise du Grand Nord. La température est anormalement douce et la nourriture de plus en plus rare, obligeant Yuk à s’aventurer toujours plus loin pour subvenir à leurs besoins. Quand soudain, un craquement terrible causé par la fonte des glaces va venir perturber cette nature majestueuse et séparer nos renards, isolés chacun sur un bout de la banquise. Ils vont devoir braver tous les dangers et explorer de nouveaux territoires dans l’espoir de se retrouver à temps pour la naissance de leurs petits.

Guillaume Maidatchevsky est un réalisateur français.
Spécialiste de la faune, il a travaillé aussi bien pour des productions indépendantes que pour des grosses productions françaises et internationales.
Ce sont ses études de biologiste qui l’amènent petit à petit à se tourner vers la réalisation de films à portée écologique. La plupart du temps, il écrit et réalise des histoires liées à la nature et à la protection de la planète.

Après AÏLO : UNE ODYSSÉE EN LAPONIE (2019) et MON CHAT ET MOI, LA GRANDE AVENTURE DE RROÛ (2023), Guillaume Maidatchevsky est parti tourner son nouveau film d’aventure KINA & YUK : RENARDS DE LA BANQUISE aux confins de l’Amérique du Nord, dans le Grand Nord canadien et plus précisément à Dawson City (appelé Jack City dans le film).

Le réalisateur aborde également le changement climatique et nous prouve qu’il n’y a pas que chez nous que la terre ne tourne plus rond mais que toute la planète est concernée et que les bêtes doivent trouver des solutions pour survivre.

Séance spéciale – Ciné-club mensuel des enfants

Animation et activité pratico-ludique post-projection

Dumb money

Dumb money

L’incroyable histoire vraie d’un homme ordinaire et de ses followers qui ont ébranlé Wall Street en misant sur GameStop, une entreprise à laquelle personne ne croyait. En engageant toutes ses économies sur un pari fou, Keith Gill et ceux qui décident de le suivre, vont gagner beaucoup, beaucoup d’argent : Wall Street a ses nouveaux loups. Mais ce qui enrichit les uns appauvrit les autres, et les milliardaires des fonds d’investissement ne vont pas tarder à riposter… Par le réalisateur de « Moi, Tonya ».
Ce que montre Dumb Money, et qui fait tout l’intérêt d’une telle reconstitution, est que les défenseurs de GameStop n’ont pas seulement acheté des actions pour s’enrichir (de manière parfois colossale). Ils ont investi dans une belle histoire. Frédéric Straus, in Télérama

Chasse gardée

Chasse gardée

Dans un village sans histoire, une maison de rêve en pleine nature est à vendre. Pour Simon et Adelaïde, à l’étroit dans leur appartement parisien avec leurs deux enfants, c’est l’occasion idéale de faire le grand saut et de quitter l’enfer de la ville. Mais le rêve se transforme rapidement en cauchemar quand ils réalisent que leurs si sympathiques voisins utilisent leur jardin… comme terrain de chasse ! Entre voisins, la guerre est déclarée et tous les coups (bas) sont permis !

Le 16/01 à 14h dans le cadre des CinéSéniors

En Collaboration avec la Maison des Aînés de Marche

Séance conviviale et participative avec vote du public pour le choix du film

Soudain seuls

Soudain seuls

En couple depuis 5 ans, Ben et Laura ont décidé de faire le tour du monde en bateau. Avant d’atteindre l’Amérique du Sud, ils font un détour vers une île sauvage, près des côtes antarctiques. En pleine exploration, une tempête s’abat sur eux et leur bateau disparaît. Éloignés du monde, soudain seuls face au danger et à l’hiver qui approche, ils vont devoir lutter pour leur survie et celle de leur couple.
Adaptation du roman best-seller éponyme et coup de poing d’Isabelle Autissier, « au croisement de Jules Verne et de Stevenson » d’après Le Parisien Magazine.

Je ne suis pas un héros

Je ne suis pas un héros

Louis c’est ce mec super gentil. Et dans son cabinet d’avocat, ce n’est pas un compliment. Le jour où son médecin lui diagnostique par erreur une maladie grave, le regard des autres change : on fait attention à lui, on lui pose des questions et on écoute les réponses, Louis existe enfin ! Alors bien évidemment, il hésite à dire qu’il va très bien.

Dans cet exercice d’équilibriste, le jeune réalisateur parvient à nous faire rire avec des sujets graves, mais aussi, après avoir déployé un cynisme jubilatoire, à nous émouvoir avec un coup de théâtre final. Laurence Houot, in Franceinfo Culture

Le Noël de Teddy l’ourson

Le Noël de Teddy l’ourson

Alors que les premiers flocons de neige viennent de pointer le bout de leur nez, Marianne attend avec impatience l’arrivée de Noël avec toute sa famille. Mais la petite fille ne peut s’empêcher de penser à Teddy, un adorable ours en peluche qu’elle a vu sur l’étagère d’un stand du marché de Noël. Elle en est sure, elle l’a vu éternuer : et s’il était bel et bien vivant ? Elle rêve de devenir amie avec lui, mais quelqu’un d’autre vient de le gagner à la loterie… Avec l’aide des autres peluches et un soupçon de magie de Noël, parviendra-t-elle à rejoindre son ourson ?
Un film familial venu du Nord accessible aux plus
petits, en prise de vue réelle (pour changer), qui a pour but de divertir grâce à l’humour et à la tendresse dont sont pourvus les personnages. Chouette immersion dans des décors et traditions de Norvège.

Perfect days

Perfect days

Hirayama travaille à l’entretien des toilettes publiques de Tokyo. Il s’épanouit dans une vie simple, et un quotidien très structuré. Il entretient une passion pour la musique, les livres, et les arbres qu’il aime photographier. Son passé va ressurgir au gré de rencontres inattendues. Une réflexion émouvante et poétique sur la recherche de la beauté dans le quotidien.
Cette dernière création en date, sublime, de Wim Wenders, cinéaste de l’errance et maître de la poésie visuelle par excellence, est à la hauteur de l’ensemble de son œuvre. Magistral.

La course au miel

La course au miel

Un papa ours et son ourson Teddy partent à la recherche de miel pour préparer un gâteau d’anniversaire. Ne trouvant rien aux alentours, Teddy convainc papa ours de partir à la recherche de l’Eldorado, un lieu magique qui abriterait une source inépuisable de miel.

Le titre original de ce film très mignon est «Hug Me – The movie»… Tout est dit ! Aux travers de l’aventure de ces personnages hyper attachants, une histoire drôle et un vocabulaire riche accessible aux tous petits, le film aborde des thèmes essentiels tels que l’amour et la nature. L’animation aux couleurs douces en 2D numérique effet «papier découpé» est aussi pleine de charme.

Vivre pour des idées

Vivre pour des idées

Un matin de printemps, Fadhela, aide-cuisinière , découvre dans sa boîte aux lettres le courrier suivant : « Vous avez été tiré au sort, pour répondre à cette question : comment voulons-nous que la 5G soit implantée en Région Bruxelles-Capitale ? ». Fadhela interpellée réfléchit, sourit et s’inscrit. VIVRE POUR DES IDEES, vers une nouvelle démocratie ? Le nouveau documentaire d’Eric D’Agostino et Jérôme Van Grunderbeeck s’immerge au sein d’un projet de société inédit : la première commission délibérative citoyenne de Belgique. Pour la première fois dans l’histoire politique moderne, des citoyens et parlementaires sont invités à travailler ensemble, autour de la même table, afin de rédiger des propositions destinées au gouvernement. Ces commissions délibératives vont-elles remettre le citoyen au centre des débats ? Vont-elles apporter un nouveau souffle à notre démocratie ? En suivant les citoyens au jour le jour, les réalisateurs pointent leur caméra sur ce laboratoire politique qui pourrait inspirer le reste de l’Europe.

VPDI – Teaser 20 Avril 2023.mp4 from Charles Kinoo on Vimeo.

Séance conviviale et participative avec partage d’impressions post-projection

Dans le cadre des Midis-docus, au Tiroir des Saveurs, 74 Chaussée de l’Ourthe, 6900 Marche-en-Famenne

Possibilité de se restaurer pendant la projection

Tarif: 5 euros boisson comprise

Comme par magie

Comme par magie

Victor, jeune magicien en pleine ascension, élève seul sa fille Lison. C’est sans compter Jacques, son fantasque beau-père, qui se mêle contre son avis de l’éducation de la petite. Un tandem improbable qui aura pour arbitre Nina, l’amie d’enfance de Victor, au caractère bien trempé.
Séance conviviale et participative avec présentation du film et vote du public pour le choix du film suivant

Adieu Sauvage

Adieu Sauvage

En Colombie, les « Blancs » pensent que l’Indien d’Amazonie ne ressent rien car dans sa langue, il n’y a pas de mots pour désigner les sentiments. Est-il possible que tout un peuple ne ressente rien et n’ait aucun mot pour parler d’amour ? Le réalisateur Sergio Guataquira Sarmiento, lui-même descendant d’une communauté autochtone colombienne presque disparue, part à la rencontre des Cacuas pour parler de leurs sentiments, de leurs amours, de leur solitude. Ce faisant, il renoue avec sa propre indianité.

Tout en humour et en tendresse, les Cacuas tentent de lui apprendre ce que c’est que d’être un autochtone.

Cette quête initiatique est une radiographie émotionnelle de tout un peuple.

PRIX

Prix du jury, prix du public et prix Fipresci Brussels International Film Festival (Belgique)

Prix du Meilleur documentaire aux Magritte du cinéma (Belgique)

Rencontre post-projection avec le réalisateur

Séance organisée en partenariat avec le projet collectif « En quête d’Identité(S) » organisé par le

CAL-Luxembourg

En présence de membres de l’asbl Identité Amérique Indienne

https://www.idamind.org/

Séance accessible avec « En Route Vers La Culture », service de la Ville de Marche qui propose un trajet aller-retour gratuit lors de séances événements en soirée !

Contact pour réserver le trajet de bus:

084/32.73.86

mcfa.be/mobilité

 

 

Dans le cadre de La Tournée des Magritte en Collaboration avec La Quadrature du Cercle

 

 

 

 

 

 

https://www.latourneedesmagritteducinema.be/

La Tournée des Magritte du Cinéma 2024 from La Quadrature du Cercle on Vimeo.

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PROGRAMME du CineXtra Marche

PROGRAMME du CineXtra Marche

En attendant le nouveau site internet du CineXtra Marche, voici l’horaire du moment dans l’ensemble des salles.

 

Le Cinépointcom Place de l’Etang à Marche, devient dès ce mercredi 22/11/23 CineXtra Marche, quelques changements en perspective, pour le meilleur du cinéma ! Affaire à suivre… On vous tient bien entendu informés dès la création du nouveau site internet. Mais n’attendez pas pour profitez dès maintenant de la baisse du prix d’entrée, des nouvelles installations gourmandes et du sourire encore plus radieux des gérants 😊

 

La Tresse

La Tresse

L’autrice et réalisatrice Laetitia Colombani porte à l’écran son bestseller éponyme : trois combats de femmes, trois histoires qui se tressent dans un film émouvant.

Inde. Smita est une Intouchable. Elle rêve de voir sa fille échapper à sa condition misérable et entrer à l’école. Italie. Giulia travaille dans l’atelier de son père. Lorsque celui-ci est victime d’un accident, elle découvre que l’entreprise familiale est ruinée. Canada. Sarah, avocate réputée, va être promue à la tête de son cabinet quand elle apprend qu’elle est malade. Trois vies, trois femmes, trois continents. Trois combats à mener. Si elles ne se connaissent pas, Smita, Giulia et Sarah sont liées sans le savoir par ce qu’elles ont de plus intime et de plus singulier.

Laetitia Colombani aime son histoire, aime ses personnages qu’elle traite avec profondeur et délicatesse. Brillamment interprétées, ces femmes nous livrent un cocktail d’émotions qui ne laisse personne indifférent.

 

 

 

 

La vérité du sol

La vérité du sol

La vérité du sol nous invite à retisser du lien avec ce qui se cache sous nos pieds et dont nos vies dépendent. Quelles relations allons-nous entretenir avec nos terres à l’avenir ? Au-delà de l’invitation à ne plus être hors sol, mais à être avec le sol, ce film encourage à repenser notre rapport au monde, à la nature, aux autres… À défier l’inertie, à surmonter nos peurs et à comprendre ce qui nous relie.

Séance rencontre en présence du réalisateur et de Serge Peereboom

Débat après le film

Journée Mondiale des Sols

La Journée mondiale des sols a lieu chaque année le 5 décembre afin d’attirer l’attention sur l’importance d’un sol sain et de plaider en faveur d’une gestion durable des ressources en matière de sols.

Site internet de Permavenir: https://permavenir.be/

Séance accessible avec En route vers la Culture ! Un transport gratuit aller-retour pour venir de chez vous jusqu’au cinéma… Réservations: billetterie@mcfa.be

Toutes les infos par ici : En route vers la Culture – infos

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Sirocco et le royaume des courants d’air

Sirocco et le royaume des courants d’air

Juliette et Carmen, deux sœurs intrépides de 4 et 8 ans, découvrent un passage secret vers Le Royaume des Courants d’Air, leur livre favori. Transformées en chats et séparées l’une de l’autre, elles devront faire preuve de témérité et d’audace pour se retrouver. Avec l’aide de la cantatrice Selma, elles tenteront de rejoindre le monde réel en affrontant Sirocco, le maître des vents et des tempêtes… Mais ce dernier est-il aussi terrifiant qu’elles l’imaginent ?
Premier film fascinant d’un jeune cinéaste formé par un grand maître de l’animation européenne: Jacques-Rémy Girerd (« L’Enfant au grelot ») et très inspiré par un autre génie: Miyazaki. Un récit haletant, une musique envoûtante, des personnages féminins courageux et forts. Superbe.
Séance participative et ludique avec présentation du film et activité pratique en salle après la projection (facultative)

 

Dans le cadre de CinéMômes en partenariat avec la QdC

https://www.cinemomes.be/

CinéMômes 2023 from La Quadrature du Cercle on Vimeo.

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L’incroyable Noël de Shaun le mouton

L’incroyable Noël de Shaun le mouton

Cette année, Noël devrait être parfait ! Sauf qu’avec Shaun et son troupeau d’amis rien ne se passe jamais comme prévu… Les joyeux préparatifs se transforment rapidement en une mission quasi impossible : entre les guirlandes tyroliennes, les paquets cadeaux surprises et les enfants pas vraiment sages, ça ne va pas être une mince affaire de réunir tout le monde autour du sapin. Prêts pour une course poursuite en traineau ? À vos marques, prêts, moutonnez !

JOYEUX NOËL, TIMMY – 2009 – 22 minutes – Création de la série : Jackie Cockle – Réalisation de l’épisode : Liz Whitaker et David Scanlon
C’est la veille de Noël à la garderie, Timmy et ses ami·es sont en joie! Il faut fabriquer des décorations, choisir un sa- pin et surtout écrire sa lettre au Père Noël : Timmy a dessiné le petit vélo de ses rêves… Mais, dehors, le jour tombe et c’est la tempête ; il neige des flocons aussi gros que des moutons. On dirait bien que les enfants vont passer la nuit ici…

SHAUN LE MOUTON, L’ÉCHAPPÉE DE NOËL – 2021 – 30 minutes – Personnages créés par Nick Park – D’après une histoire de Giles Pilbrow et Mark Burton – Réalisation de l’épisode Steve Cox
Les préparatifs de Noël battent leur plein à la ferme : l’excitation est à son comble ! Tandis que Shaun échafaude un plan pour recevoir les plus gros cadeaux possible, le petit Timmy est embarqué par erreur au marché de Noël. Voilà Shaun et son incroyable troupeau partis en mission sauvetage en ville ! Mais pour que cette opération secrète ne tourne pas à la catastrophe, les moutons devront rester discrets en toutes circonstances, ce qui s’annonce franchement impossible…

Une séance festive et familiale autour du tout nouveau film avec Shaun le mouton et suivie des traditionnelles petites dégustations gourmandes.

Dans le cadre de Noël au Théâtre avec la MCFA

Toutes les infos sur : www.mcfa.be

Cycle Identités

Deux films documentaires sont proposés dans le cadre du projet « En quête d’Identité(S) », du 18 mars au 5 avril 2024 à Marche-en-Famenne, en collaboration avec le CAL.

Le mardi 26 mars :

  • à 12h15 au Tiroir des Saveurs: « Minga, voix de résistance »
  • à 20h au cinéma de Marche: « Adieu sauvage »

Plus d’infos sur les séances des films documentaires par ici: triptyque pdf à télécharger

Autres évènements dans le cadre du projet « En quête d’Identité(S) »: triptyque pdf à télécharger ici

Le temps d’aimer

Le temps d’aimer

1947. Sur une plage, Madeleine, serveuse dans un hôtel-restaurant, mère d’un petit garçon, fait la connaissance de François, étudiant riche et cultivé. Entre eux, c’est comme une évidence. La providence. Si l’on sait ce qu’elle veut laisser derrière elle en suivant ce jeune homme, on découvre avec le temps ce que François tente de fuir en mêlant le destin de Madeleine au sien…
Un régal de finesse et de subtiles interprétations pour ce nouveau film de Katell Quillévéré (Réparer les vivants, Suzanne,…)

Vincent doit mourir

Vincent doit mourir

Du jour au lendemain, Vincent est agressé à plusieurs reprises et sans raison par des gens qui tentent de le tuer. Son existence d’homme sans histoires en est bouleversée et, quand le phénomène s’amplifie, il n’a d’autre choix que de fuir et de changer son mode de vie.
«Vincent doit mourir» parle avant tout de notre société et de notre rapport à la violence, avec une grande intelligence. Il cumule les genres les plus inquiétants : paranoïa, survival, film de zombie… Et réunit le surnaturel d’un M. Night Shayamalan («Phénomènes») et l’absurdité d’un Quentin Dupieux («Rubber»). Mathieu Payan, in Abus de ciné

Katak, le brave beluga

Katak, le brave beluga

Katak est un jeune béluga vivant paisiblement dans les eaux du fleuve Saint-Laurent au Canada. Moqué par ses camarades à qui il ne ressemble pas, il cherche le réconfort auprès de sa mère qu’il ne quitte pas. Pourtant, lorsqu’il apprend que sa grand-mère mourante voudrait revoir son amour de jeunesse, il part en cachette à sa recherche tout au nord, vers la Grande Banquise. Au long de ses aventures, il rencontre une jeune orque qui s’avère être la fille d’un prédateur terrifiant…

La fiancée du poète

La fiancée du poète

Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s’accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits larcins et de trafic de cartouches de cigarettes. N’ayant pas les moyens d’entretenir la grande maison familiale des bords de Meuse dont elle hérite, Mireille décide de prendre trois locataires. Trois hommes qui vont bouleverser sa routine et la préparer, sans le savoir, au retour du quatrième : son grand amour de jeunesse, le poète.

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L’Abbé Pierre

L’Abbé Pierre

Né dans une famille aisée, Henri Grouès a été à la fois résistant, député, défenseur des sans-abris, révolutionnaire et iconoclaste. Des bancs de l’Assemblée Nationale aux bidonvilles de la banlieue parisienne, son engagement auprès des plus faibles lui a valu une renommée internationale. La création d’Emmaüs et le raz de marée de son inoubliable appel de l’hiver 54 ont fait de lui une icône. Pourtant, chaque jour, il a douté de son action. Ses fragilités, ses souffrances, sa vie intime à peine crédibles sont restées inconnues du grand public. Révolté par la misère et les injustices, souvent critiqué, parfois trahi, Henri Grouès a eu mille vies et a mené mille combats. Il a marqué l’Histoire sous le nom qu’il s’était choisi : l’Abbé Pierre.

Second tour

Second tour

Journaliste politique en disgrâce placée à la rubrique football, Mlle Pove est sollicitée pour suivre l’entre-deux tours de la campagne présidentielle. Le favori est Pierre-Henry Mercier, héritier d’une puissante famille française et novice en politique. Troublée par ce candidat qu’elle a connu moins lisse, Mlle Pove se lance dans une enquête aussi étonnante que jubilatoire.

Une satire politique «à la Dupontel», drôle, rythmée et servie par un casting brillant.

Le garçon et le héron

Le garçon et le héron

Après la disparition de sa mère dans un incendie, Mahito, un jeune garçon de 11 ans, doit quitter Tokyo pour partir vivre à la campagne dans le village où elle a grandi. Il s’installe avec son père dans un vieux manoir situé sur un immense domaine où il rencontre un héron cendré qui devient petit à petit son guide et l’aide au fil de ses découvertes et questionnements à comprendre le monde qui l’entoure et percer les mystères de la vie.
Le Garçon et le Héron est un film d’animation du Studio Ghibli, sorti le 14 juillet 2023 au Japon et réalisé par Hayao Miyazaki (« Princesse Mononoké », « Mon voisin Totoro », « Le voyage de Chihiro », « Le château ambulant », « Le vent se lève »,…). Il s’inspire du roman « Et vous, comment vivrez-vous ? » de Genzaburō Yoshino, publié en 1937.
Séance ludique et participative avec présentation du film et animation en salle après la projection

The old oak

The old oak

TJ Ballantyne est le propriétaire du « Old Oak », un pub qui est menacé de fermeture après l’arrivée de réfugiés syriens placés dans le village sans aucun préavis. Bientôt, TJ rencontre une jeune Syrienne, Yara, qui possède un appareil photo. Une amitié va naître entre eux…

Le nouveau film de Ken Loach a obtenu le Prix du Public au Festival de Gand. Un film juste, fervent et engagé au centre duquel on retrouve les thèmes qui lui sont chers: l’amitié et la solidarité.

Lumineux et touchant. Ken Loach prouve qu’il ne renoncera jamais à la lutte. Le Soir

La vague

La vague

Le CAL Luxembourg, le Centre d’Education Permanente – Ceppst, Humain philosophe et Cinémarche asbl organisent un ciné-débat autour du film « La Vague » de Dennis Gansel.
La projection sera suivie d’un échange animé par Humain Philosophe sur les régimes autoritaires et leur fonctionnement.
Un évènement organisé dans le cadre de la campagne d’éducation permanente du Centre d’Action Laïque: « Les extrémismes, notre prison », et de la campagne « L’extrème droite est l’ennemie des travailleuses et des travailleurs » du Centre d’Education Permanente – Ceppst et du CEPAG.
Synopsis:
En Allemagne, aujourd’hui. Dans le cadre d’un atelier, un professeur de lycée propose à ses élèves une expérience visant à leur expliquer le fonctionnement d’un régime totalitaire. Commence alors un jeu de rôle grandeur nature, dont les conséquences vont s’avérer tragiques.
Film librement inspiré de « La Troisième Vague », une étude expérimentale sur un régime autocratique, menée par le professeur d’histoire Ron Jones avec des élèves de première de l’école Cubberley à Palo Alto (Californie) durant la première semaine d’

Ma maison, c’est ici

Ma maison, c’est ici

Laura, Daniel, Sonia, Danny et Reza sont en situation de handicap intellectuel. Certains sont presqu’autonomes. D’autres ont besoin d’un plus grand accompagnement. Quelles sont leurs possibilités de choix de vie ? Comment trouver leur chez eux ?

La question du logement est cruciale pour les personnes en situation de handicap, par rapport aux réflexions plus vastes sur les choix de vie et l’autonomie. Avec l’asbl Inclusion, Jean-Michel Dehon (Addio addio amore) réalise un condensé de différents univers personnels pour aborder l’ampleur du sujet.

Film suivi d’une rencontre et d’un débat

En partenariat et à l’initiative des l’absl Andage et Inclusion

En route vers la Culture

Cinéphiles non-motorisés, une super opportunité s’offre à vous ! Que vous soyez trop jeune, trop âgé, plus assez mobile ou autre pour conduire, ou simplement sans moyen de transport à proximité, cela ne vous empêchera pas de profiter d’une bonne soirée cinéma !

Avec la Ville de Marche, le projet «En route vers la Culture» propose un trajet aller-retour GRATUIT de chez vous jusqu’au cinéma, lors de séances ciné-clubs en soirée au cinéma (1 par mois).

Ce mois-ci, c’est «L’autre Laurens» le 24/10 et en novembre, «Hawar, nos enfants bannis» le 14/11 qui seront accessibles. Il suffira de réserver quelques jours avant à billetterie@mcfa.be

En route pour vous accueillir avec plaisir !

Entre-temps – en présence du réalisateur

Entre-temps – en présence du réalisateur

Septembre 2020. Après des mois de confinement, dans un monde bouleversé, les écoles et Maisons de Jeunes rouvrent provisoirement leurs portes. Les jeunes discutent et réfléchissent la situation, leur vie et leur place dans la société. Contre le silence et l’oubli, Entre-temps saisit sur le vif leurs paroles teintées d’humour, de détresse et de lucidité.

D’après une idée originale de Géraldine Brausch, Federico D’Ambrioso suit des jeunes qui ont entre 10 et 20 ans. Ils viennent de lieux et de milieux différents et ne se connaissent pas. Ils ont pourtant vécu en 2020 la même « crise », celle de la Covid-19, celle de la suspension du temps et des repères, celle du rétrécissement de l’espace, des relations et du monde.

Séance conviviale avec partage d’impressions post-projection et au tarif réduit : 5 euros (1 boisson comprise)

Possibilité de se restaurer pendant la projection

Rencontre avec le réalisateur Federico D’Ambrosio après le film

 

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Nina et le secret du hérisson

Nina et le secret du hérisson

Nina aime écouter chaque soir les histoires que lui raconte son père. Ils imaginent un hérisson qui découvre le monde. Un soir, le père de Nina est préoccupé par des histoires plus sérieuses liées à son travail. Heureusement, il y a Mehdi, le meilleur ami de Nina. Et si le trésor caché dans la vieille usine pouvait résoudre tous leurs problèmes ? Commence alors une grande aventure où il faut échapper à la vieille voisine et à son chat Touffu, déjouer les pièges du gardien et embobiner son gros chien… Ils peuvent compter sur le petit hérisson pour mener l’enquête à leurs côtés!

Après «Phantom boy» ou «Une vie de chat», le duo Gagnol/Félicioli revient pour notre plus grand bonheur avec un film sublime, tant au niveau des images que de la narration. Ici, on prend les enfants au sérieux et on oublie pas de les faire rire et rêver pour autant.

Séance participative avec animation en salle après la projection, on va faire la fête à fond pour la dernière séance du ciné-club des enfants !

Bouger, rire et petits cadeaux surprises en perspective 😍

Marie-Line et son juge

Marie-Line et son juge

Marie-Line, 20 ans, est une serveuse énergique et bruyante. Sa rencontre avec un juge bougon et déprimé qui l’engage comme chauffeur, va bouleverser sa vie.
L’occasion de revoir Louane dans un beau rôle, interpréter un personnage féminin qui bataille malgré ses diffcilutés. Comédie inspirée du roman «Changer le sens des rivières» de Murielle Magellan, scénariste sur certains films de Jean-Pierre Améris : «La Joie de vivre», «Une famille à louer» et «Profession du père». Les personnages sont ceux dont le cinéaste se sent proche, « les petites gens », dont il aime montrer la grandeur.
Séance mensuelle, conviviale et participative avec présentation du film et vote du public pour le choix du film suivant.
En partenariat avec la Maison des Aînés de Marche

𝘜𝘯 𝘊𝘪𝘯𝘦́𝘚𝘦𝘯𝘪𝘰𝘳𝘴 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘰𝘴𝘦́ 𝘢̀ 𝘭’𝘰𝘤𝘤𝘢𝘴𝘪𝘰𝘯 𝘥𝘶 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘰𝘲𝘶𝘦 ‘𝘓’𝘢̂𝘨𝘪𝘴𝘮𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘴 𝘵𝘰𝘶𝘵𝘦𝘴 𝘴𝘦𝘴 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦𝘴. 𝘔𝘪𝘦𝘶𝘹 𝘭𝘦 𝘳𝘦𝘱𝘦́𝘳𝘦𝘳 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘮𝘪𝘦𝘶𝘹 𝘭𝘦 𝘱𝘳𝘦́𝘷𝘦𝘯𝘪𝘳’ 𝘰𝘳𝘨𝘢𝘯𝘪𝘴𝘦́ 𝘱𝘢𝘳 𝘭𝘦 𝘊𝘈𝘓/𝘓𝘶𝘹𝘦𝘮𝘣𝘰𝘶𝘳𝘨 𝘦𝘵 𝘙𝘦𝘴𝘱𝘦𝘤𝘵 𝘚𝘦𝘯𝘪𝘰𝘳𝘴.

Le procès Goldman

Le procès Goldman

En novembre 1975, débute le deuxième procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche, condamné en première instance à la réclusion criminelle à perpétuité pour quatre braquages à main armée, dont un ayant entraîné la mort de deux pharmaciennes. Il clame son innocence dans cette dernière affaire et devient en quelques semaines l’icône de la gauche intellectuelle. Georges Kiejman, jeune avocat, assure sa défense. Mais très vite, leurs rapports se tendent. Goldman, insaisissable et provocateur, risque la peine capitale et rend l’issue du procès incertaine.

Le consentement

Le consentement

Paris, 1985. Vanessa a treize ans lorsqu’elle rencontre Gabriel Matzneff, écrivain quinquagénaire de renom. La jeune adolescente devient l’amante et la muse de cet homme célébré par le monde culturel et politique. Se perdant dans la relation, elle subit de plus en plus violemment l’emprise destructrice que ce prédateur exerce sur elle.
Adapté du roman éponyme de Vanessa Springora, sorti en 2020, Le Consentement est un choc audiovisuel à la hauteur du bouleversant récit dont il est tiré.(…) Il faut toute la finesse de Vanessa Filho, réalisatrice et scénariste, pour mettre en images ce récit. Sélectionnée en 2018 à Cannes pour son premier long-métrage Gueule d’Ange, avec Marion Cotillard, elle y parvient ici avec une grande justesse (…)
Kévin Giraud, in Cinenews

Coup de chance

Coup de chance

Fanny et Jean ont tout du couple idéal : épanouis dans leur vie professionnelle, ils habitent un magnifique appartement dans les beaux quartiers de Paris et semblent amoureux comme au premier jour. Mais lorsque Fanny croise, par hasard, Alain, ancien camarade de lycée, elle est aussitôt chavirée. Ils se revoient très vite et se rapprochent de plus en plus…
Cinquantième et peut-être dernier film du fameux cinéaste, qui s’est fait plaisir au maximum avec un tournage entièrement parisien, vaudeville romantique et son univers personnel à souhait, avec du suspense en prime!

Le règne animal

Le règne animal

Dans un monde en proie à une vague de mutations qui transforment peu à peu certains humains en animaux, François fait tout pour sauver sa femme, touchée par ce phénomène mystérieux. Alors que la région se peuple de créatures d’un nouveau genre, il embarque Émile, leur fils de 16 ans, dans une quête qui bouleversera à jamais leur existence.
Le réalisateur du film « Les combattants », revient avec un sujet fort, d’autant plus actuellement, avec un film dystopique et une réflexion sur le processus d’une épidémie, les rapports personnels ou sociétaux face à la maladie. Le tout traité avec beaucoup d’originalité et toujours beaucoup de sensibilité.

Une année difficile

Une année difficile

Albert et Bruno sont surendettés et en bout de course, c’est dans le chemin associatif qu’ils empruntent ensemble qu’ils croisent des jeunes militants écolos. Plus attirés par la bière et les chips gratuites que par leurs arguments, ils vont peu à peu intégrer le mouvement sans conviction…
Le duo de réalisateurs Toledano-Nakache fait mouche a nouveau, avec sans doute le film le plus drôle du duo depuis Intouchables; et comme point de départ un thème de société bien présent et peu abordé, dont vont découler beaucoup d’autres sujets cruciaux actuellement.

Queerying nature

Queerying nature

Les scientifiques ont démontré que, dans le monde animal, la sexualité et le genre sont diversifiés…

Queerying Nature est un film qui mêle les réflexions et émotions de deux artistes inspirés par la nature queer et la diversité des comportements animaliers. Le film s’interroge : le récit animalier est-il l’écho de notre société ?

En collaboration avec/et en présence de la Maison Arc-en-Ciel de la Province de Luxembourg

ATTENTION, il ne sera (exceptionnellement) pas possible de se restaurer pendant la séance ce mardi 31/10

QUEERYING NATURE – teaser from Les Films de la Passerelle on Vimeo.

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Les Tourouges et les Toubleus

Les Tourouges et les Toubleus

Un programme de quatre courts métrages haut en couleur pour triompher des différences !

Sur une lointaine planète vivaient Édouard et Jeannette, un Toubleu et une Tourouge. Par un beau matin, ces deux-là tombèrent amoureux. Malheureusement pour eux, les Tourouges et les Toubleus ne se mélangent pas, et bien plus encore : ils se détestent !

Par les créateurs du Gruffalo et de Superasticot, d’après le livre illustré de Julia Donaldson et Axel Scheffler.

Séance ludique avec animation et activité pratique en salle post-projection

L’autre Laurens

L’autre Laurens

Gabriel Laurens est un détective privé un peu las, spécialisé dans les affaires conjugales. Lorsque sa nièce Jade déboule dans sa vie pour lui demander d’enquêter sur la mort de son père, frère jumeau de Gabriel, il voit resurgir des souvenirs qu’il pensait enfouis pour toujours. Confronté aux fantômes de son passé, Gabriel est entraîné dans une étrange enquête mêlant faux-semblants, fantasmes et trafic de stupéfiants.

Séance évènement avec présentation du film et rencontre avec l’équipe du film post-projection

Drink offert

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Nouveau départ

Nouveau départ

Amoureux de Diane comme au premier jour, Alain traverse la cinquantaine sans crise. Même le départ des enfants, il l’a bien vécu. Diane moins.… Cette période, elle l’entame avec la sensation qu’elle pourrait mourir d’ennui ou d’angoisse. Pour Alain, qui voit pour la première fois son couple vaciller, il est temps de se poser les questions essentielles, et de prendre un risque majeur après 30 ans de vie commune : quitter Diane pour réveiller la flamme et l’envie de se retrouver. Nouveau Départ, c’est l’histoire d’une histoire d’amour à quitte ou double.
Séance mensuelle, conviviale et participative avec présentation du film et vote du public pour le choix du film suivant
En partenariat avec la Maison des Aînés de Marche

Hawar, nos enfants bannis

Hawar, nos enfants bannis

En 2014, des milliers de femmes yazidies sont kidnappées par Daech et réduites à l’esclavage sexuel. A sa libération, Ana est obligée d’abandonner le bébé qu’elle a eu suite aux viols subis.
Considérés comme des « bâtards », tous les enfants nés des viols par les djihadistes ont été rejetés par la communauté yazidie. Après quatre ans de séparation, « Ana » traverse le Kurdistan, en cachette, pour revoir sa fille Marya.

Résultat d’un travail de long terme mené par Pascale Bourgaux, grande reporter de guerre, « Hawar, nos enfants bannis » porte au jour l’un des combats les plus saisissants qui existent dans notre monde aujourd’hui. Le tournage ayant été une nouvelle occasion pour Ana et Marya de se retrouver, les émotions circulent avec une authenticité poignante que la mise en scène parvient à cristalliser. Le film rend un sensible hommage aux héroïnes de notre temps. Pascale Bourgaux est assistée du cinéaste Mohammad Shaikhow pour la réalisation, qui apporte une superbe dimension cinématographique à l’ensemble du film.

En présence de Pascale Bourgaux, rencontre post-projection

Dans le cadre du Mois du Doc

Du 1er au 30 novembre, le cinéma documentaire belge francophone est à l’honneur. Découvrez la richesse et la diversité de notre cinéma du réel au travers des projections, rencontres et événements aux quatre coins de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Film présenté sous-titré en français

FERMETURE TEMPORAIRE

FERMETURE TEMPORAIRE

Attention, pour des raisons indépendantes de notre volonté, le cinéma est malheureusement temporairement fermé cette semaine (jusqu’au lundi 4/09 inclus, sous réserve de changement).

Nous vous tiendrons informés dès que nous aurons du nouveau.

Merci de votre compréhension.

 

Midis-docus – programme complet (SEPT-JANVIER)

Le ciné-club de films documentaires sur le temps de midi, c’est reparti! Les Midis-docus ou l’occasion de se rassasier en images et découvertes intenses, autour des dernières plus belles productions belges du moment.

Programme de septembre à janvier à télécharger: par ici!

Les séances de février à juin seront annoncées en janvier.

Bienvenue d’avance au Tiroir des Saveurs, pour savourer ce moment de partage à tout petit prix (5 euros boisson comprise).

Possibilité de se restaurer pendant le film.

La petite

Joseph apprend que son fils et le compagnon de celui-ci viennent de périr dans un accident. Ils attendaient un enfant via une mère porteuse en Belgique. Que va devenir leur futur bébé ? Joseph en est-il le grand-père légitime ? Porté par la promesse de cette naissance qui va prolonger l’existence de son fils, le sexagénaire part à la rencontre de la jeune flamande au caractère farouche et indomptable…

Le château solitaire dans le miroir

Le château solitaire dans le miroir

Un beau jour, le miroir dans la chambre de Kokoro se met à scintiller. À peine la jeune fille l’a-t-elle effleuré qu’elle se retrouve dans un formidable château digne d’un conte de fées. Là, une mystérieuse fillette affublée d’un masque de loup lui soumet un défi. Elle a un an pour l’accomplir et ainsi réaliser un souhait. Seulement Kokoro n’est pas seule : six autres adolescents ont le même objectif qu’elle.

Le réalisateur de «Miss Hokusai» ou «Colorful», à travers l’adaptation littéraire d’un roman à succès, aborde le thème du harcèlement avec son style fantastique et une certaine noirceur, sans jamais verser dans la fable moralisatrice.

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Le livre des solutions

Le livre des solutions

Marc s’enfuit avec toute son équipe dans un petit village des Cévennes pour finir son film chez sa tante Denise. Sur place, sa créativité se manifeste par un million d’idées qui le plongent dans un drôle de chaos. Marc se lance alors dans l’écriture du Livre des Solutions, un guide de conseils pratiques qui pourrait bien être la solution à tous ses problèmes…

Un métier sérieux

Un métier sérieux

C’est la rentrée. Une nouvelle année scolaire au collège qui voit se retrouver Pierre, Meriem, Fouad, Sophie, Sandrine, Alix et Sofiane, un groupe d’enseignants engagés et soudés. Ils sont rejoints par Benjamin, jeune professeur remplaçant sans expérience et rapidement confronté aux affres du métier. A leur contact, il va découvrir combien la passion de l’enseignement demeure vivante au sein d’une institution pourtant fragilisée.

Visions

Visions

Pilote de ligne confirmée, Estelle mène, entre deux vols long-courriers, une vie parfaite avec Guillaume, son mari aimant et protecteur. Un jour, par hasard, dans un couloir d’aéroport, elle recroise la route d’Ana, photographe avec qui elle a eu une aventure passionnée vingt ans plus tôt. Estelle est alors loin d’imaginer que ces retrouvailles vont l’entraîner dans une spirale cauchemardesque et faire basculer sa vie dans l’irrationnel…

Une jeunesse italienne

Une jeunesse italienne

Pour son premier long métrage documentaire, Mathieu Volpe dresse le portrait contrasté d’un jeune Burkinabé vivant en Italie, coincé entre le poids des traditions, les attentes de sa famille et ses propres élans émancipateurs.

À l’aube de ses 25 ans, Sokuro, fils d’immigré burkinabé vivant en Italie, perpétue les traditions familiales en épousant Nassira, une jeune fille de son village natal. Pour lui, ce mariage est la première étape vers un retour futur et définitif au Burkina Faso, mais pour sa nouvelle épouse, le mariage est une porte d’entrée vers l’eldorado européen.

Avec Une Jeunesse italienne, Mathieu Volpe sonde l’intimité d’un jeune homme tentant de composer avec plusieurs injonctions contradictoires : gagner de l’argent, soutenir financièrement sa famille, épauler son épouse restée au Burkina tout en désirant profiter pleinement de sa vie, répondre à ses aspirations personnelles. À travers le portrait de Sokuro qu’il suit à la fois dans son quotidien à Gardone, une petite banlieue du nord de l’Italie, et lors de plusieurs séjours au Burkina, le réalisateur raconte l’histoire d’une génération d’enfants issus de l’immigration prise en étau entre une projection fantasmée de la vie en Europe (où l’on trouve facilement un travail et où l’on gagne beaucoup d’argent) et sa difficile réalité (car les emplois réservés aux travailleurs immigrés sont souvent les plus précaires). Entre la chronique intime et sociale, ce documentaire révèle aussi en filigrane la mélancolie d’une jeunesse désœuvrée, empêchée – jusque dans son imaginaire – de se représenter une joyeuse échappatoire. ALICIA DEL PUPPO, in Les Grignoux

 

UNE JEUNESSE ITALIENNE – Bande annonce (ST FR/NL) from supermouche productions on Vimeo.

CinéAnimés – programme complet SEPT-JANVIER

La voici la voilà, la programmation du ciné-club mensuel des enfants, les « CinéAnimés », est arrivée, avec tous les films de septembre à janvier.

Flyer CinéAnimés 23-24 à télécharger: par ici !

Comme de coutume, une découverte cinéma inédite et accompagnée d’une animation en salle (présentation du film et activités post-projections), le tout avec un encadrement complet et un prix très attractif (4 euros par enfant et 6 euros par adulte).

La suite du programme (de février à juin) sera annoncée en décembre.

Bienvenue d’avance à toutes et tous !

Le loup et le lion

Le loup et le lion

A la mort de son grand père, Alma, jeune pianiste de 20 ans revient dans la maison de son enfance, perdue sur une île déserte du Canada. Là, tout bascule quand un louveteau et un lionceau en détresse surgissent dans sa vie. Elle choisit de les garder pour les sauver et l’improbable se produit : ils grandissent ensemble et s’aiment comme des frères. Mais leur monde idéal s’écroule lorsque leur secret est découvert…

Tourné sans effets spéciaux, l’histoire d’amitié entre les deux animaux sauvages dans de superbes paysages naturels, permet aussi de sensibiliser à la défense des animaux. 

Film suivi d’une courte animation ludique en salle, autour du loup… Et du lion!

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Une nuit

Une nuit

Paris, métro bondé, un soir comme les autres.
Une femme bouscule un homme, ils se disputent. Très vite le courant électrique se transforme… en désir brûlant. Les deux inconnus sortent de la rame et font l’amour dans la cabine d’un photomaton.
La nuit, désormais, leur appartient.
Dans ce Paris aux rues désertées, aux heures étirées, faudra-t-il se dire au revoir ?

Passages

Passages

Après les très remarqués «Keep the Lights On» et «Love Is Strange», Ira Sachs continue à raconter des histoires d’amour, de lutte et de larmes, les jeux de l’amour et du hasard dans une double histoire d’amour: celle de deux hommes qui sont ensemble depuis quinze ans et la liaison de l’un d’eux avec une femme.

Un coup de maître

Un coup de maître

Propriétaire d’une galerie d’art, Arthur Forestier représente Renzo Nervi, un peintre en pleine crise existentielle. Les deux hommes sont amis depuis toujours et, même si tout les oppose, l’amour de l’art les réunit. En panne d’inspiration depuis plusieurs années, Renzo sombre peu à peu dans une radicalité qui le rend ingérable. Pour le sauver, Arthur élabore un plan audacieux qui finira par les dépasser… Jusqu’où peut-on aller par amitié ?
« En faisant de ce peintre non plus la victime d’une perte de mémoire après un accident mais un provocateur sur le déclin qui refuse de jouer le jeu social pour s’en sortir, Bezançon dynamise le récit, le rend plus fluide. Et a eu surtout la géniale idée de confier les deux rôles à Vincent Macaigne et Bouli Lanners dont la complicité fait merveille. » Thierry Chèze in Première

Les as de la jungle 2: Opération tour du monde

Les as de la jungle 2: Opération tour du monde

Une étrange mousse rose se répand sur la jungle. II s’agit d’une invention d’Albert, un tatou scientifique génial disparu depuis des années. Cette étrange mousse rose a la particularité d’exploser au contact de l’eau, et la saison des pluies est dans un mois ! Pour sauver la jungle, il n’y a pas une minute à perdre : il faut retrouver Albert, le seul à pouvoir fabriquer un antidote. Les As décident de partir dans le grand Nord à la recherche de Camélia, la fille d’Albert car elle seule sait comment le retrouver.

Capitaines!

Capitaines!

Du courage. C’est ce qu’il faudra à nos deux héroïnes, pour briser les barrières et avancer dans cette fabuleuse aventure qu’est la vie !

Programme de 2 films d’animation de 26 minutes chacun: Moules- Frites de Nicolas Hu et Les Astres immobiles de Noémi Gruner et Séléna Picque.

Comment trouver sa place parmi les autres ?

Moules-Frites est le surnom humiliant dont est affublée Noée, 9 ans, par deux petits garçons de l’île bretonne de Benac’h où elle vient d’emménager avec sa maman, serveuse dans un restaurant du port. Par manque d’argent, Noée ne peut pas s’inscrire comme la majorité des enfants au club de voile…

Quant à Chenghua, 9 ans également, elle est sans cesse sollicitée par ses parents pour leur servir d’interprète. Dépendants d’elle, ils ne se rendent pas compte du poids qu’ils font peser sur ses épaules…

De manière sensible, ces deux films évoquent la difficulté d’intégration de ces petites filles, dont l’une doit dépasser la barrière sociale, l’autre la barrière culturelle. Deux jolis portraits d’héroïnes fortes et intrépides.

Allelujah

Allelujah

Dans l’unité gériatrie d’un petit hôpital du Yorshire menacé de fermeture. Ses dirigeants invitent une équipe de tournage à filmer les préparatifs d’un concert donné en l’honneur de l’infirmière en chef.
Dans l’unité gériatrie d’un petit hôpital du Yorshire menacé de fermeture. Le personnel, les résidents et les bénévoles ne se contentent pas de laisser cela se produire. Ses dirigeants invitent une équipe de tournage à filmer les préparatifs d’un concert donné en l’honneur de l’infirmière en chef.
ALLELUJAH est le nouveau hit du cinéma anglais. Un drame chaleureux, émouvant et comique sur le fait de vieillir, mais sans abandonner. Avec un casting phénoménal, dont Judi Dench. Le réalisateur Richard Eyre (THE CHILDREN ACT) célèbre la volonté des patients et honore l’engagement profond des professionnels de santé.
Le film est basé sur la pièce à succès d’Alan Bennett (THE LADY IN THE VAN, THE HISTORY BOYS).
Sur la branche

Sur la branche

Mimi a presque trente ans et rêve toujours à ce qu’elle pourrait faire quand elle sera grande. Alors qu’elle se décide à chercher du travail, elle fait la connaissance de Paul, un avocat sur la touche. Ensemble ils vont tenter de défendre Christophe, un petit arnaqueur qui clame son innocence. Si Paul voit dans cette affaire un moyen de se refaire, Mimi y voit, elle, une mission, un chemin vers la justice et la vérité.

Un hiver en été

Un hiver en été

Dix personnages surpris par un froid glacial en plein été. Des rencontres, de la solitude, de l’espoir, de la peur, de l’amour, une chanson, la lutte des classes, et des rêves. Dix fragments d’humanité qui forment un tableau impressionniste de la France, aujourd’hui. Un hommage aux Nymphéas.
Musique de Bruno Coulais.

Slam dunk

Slam dunk

Le meneur de jeu de Shohoku, Ryota Miyagi, joue toujours intelligemment et à la vitesse de l’éclair, contournant ses adversaires tout en gardant son sang-froid. Né et élevé à Okinawa, Ryota avait un frère aîné de trois ans de plus. Sur les traces de ce dernier, joueur local célèbre dès son plus jeune âge, Ryota est également devenu accro au basket. En deuxième année de lycée, Ryota fait partie de l’équipe de basket-ball du lycée Shohoku et participe au championnat national inter-lycées. À présent, ils sont sur le point de se mesurer aux champions en titre, les joueurs du lycée Sannoh Kogyo.

Sick Of Myself

Sick Of Myself

Signe vit dans l’ombre de son petit ami Thomas, à qui tout réussit. En manque d’attention, elle décide de faire croire à son entourage qu’elle est atteinte d’une maladie rare. Mais le mensonge fonctionne un peu trop bien, et elle est vite prise à son propre piège.

Juniper

Juniper

Sam, un ado mal dans sa peau aux idées noires se fait virer de son internat. De retour à son domicile, il constate que sa grand-mère Ruth (Charlotte Rampling) qu’il ne connaît pas s’est installée. D’abord furieux de sa présence, il ne va pas tarder à découvrir que c’est une femme drôle, impolie, intrépide et coquette. Ces deux-là vont se rapprocher…

 

Anatomie d’une chute (sous réserve d’ouverture du cinéma)

Anatomie d’une chute (sous réserve d’ouverture du cinéma)

Sandra, Samuel et leur fils malvoyant de 11 ans, Daniel, vivent depuis un an loin de tout, à la montagne. Un jour, Samuel est retrouvé mort au pied de leur maison. Une enquête pour mort suspecte est ouverte. Sandra est bientôt inculpée malgré le doute : suicide ou homicide ? Un an plus tard, Daniel assiste au procès de sa mère, véritable dissection du couple.

Le retour

Le retour

Khédidja travaille pour une famille parisienne aisée qui lui propose de s’occuper des enfants le temps d’un été en Corse. L’opportunité pour elle de retourner avec ses filles, Jessica et Farah, sur cette île qu’elles ont quittée quinze ans plus tôt dans des circonstances tragiques.
Alors que Khédidja se débat avec ses souvenirs, les deux adolescentes se laissent aller à toutes les tentations estivales : rencontres inattendues, 400 coups, premières expériences amoureuses. Ce voyage sera l’occasion pour elles de découvrir une partie cachée de leur histoire.

Magnificat

Magnificat

À la mort d’un prêtre, la chancelière du diocèse découvre abasourdie qu’il s’agissait d’une femme ! Contre l’avis de son évêque qui souhaite étouffer l’affaire, elle mène l’enquête pour comprendre comment et avec quelles complicités une telle imposture a été possible…

D’après le roman Des femmes en noir d’Anne-Isabelle Lacassagne.

Vers un avenir radieux (Il Sol dell’Avvenire)

Vers un avenir radieux (Il Sol dell’Avvenire)

Giovanni, cinéaste italien renommé, s’apprête à tourner son nouveau film. Mais entre son couple en crise, son producteur français au bord de la faillite et sa fille qui le délaisse, tout semble jouer contre lui ! Toujours sur la corde raide, Giovanni va devoir repenser sa manière de faire s’il veut mener tout son petit monde vers un avenir radieux.

Entouré de ses acteurs fidèles et avec un humour qui, plus que jamais, sert d’antidote à la désespérance, Nanni Moretti signe un nouveau chapitre inspiré de son grand roman personnel et national. Olivier de Bruyn in Les Echos

Après un « Tre piani » qui avait divisé ses aficionados, Moretti renoue avec un cinéma à la fois politique, mélancolique et drolatique, et signe un film enthousiasmant. Maria Grazia Perulli in Les Fiches du Cinéma

Séance conviviale avec présentation du film et drink pour inaugurer la nouvelle saison culturelle!

En collaboration avec l’IEPS de Marche

Le syndrome des amours passées (The (ex)perience of love)

Le syndrome des amours passées (The (ex)perience of love)

Rémy et Sandra n’arrivent pas à avoir d’enfant car ils sont atteints du “Syndrome des Amours Passées”. Pour guérir, il n’y a qu’une seule solution : il doivent recoucher une fois avec tou.te.s leurs ex.

« Ann Sirot et Raphaël Balboni forment un tandem d’auteurs-réalisateurs de fiction. Ils ont réalisé huit courts métrages et deux longs métrages. À travers ces projets, ils ont pu construire un univers décalé et étrange, un cinéma hybride et atypique, un onirisme délirant et joyeux. Avec les courts métrages Lucha Libre et Avec Thelma, ils mettent en place leur méthode de travail qui repose sur un jeu d’acteur très libre et spontané, un rythme soutenu en jump cut et une construction narrative organique où les accidents s’intègrent au récit.

Une vie démente, leur premier long métrage, est une comédie douce-amère où l’on suit un couple aux prises avec un parent atteint d’une maladie de type Alzheimer. Le film a été couronné de sept Magritte et récompensé dans de nombreux festivals.

Leur deuxième long métrage, Le Syndrome des Amours Passées, est une comédie romantique où les auteurs interrogent la manière dont on pense l’amour, le désir, l’expérience et le projet d’enfant. » in BRIFF.be

En présence de la réalisatrice, Ann Sirot

Séance gratuite dans le cadre de la Fête de la FWB

En partenariat avec La Quadrature du Cercle

Un extrait:

Un film engagé, présentation Semaine de la critique à Cannes:

Love life

Love life

Taeko vit avec son époux Jiro et son fils Keita en face de chez ses beaux-parents. Tandis qu’elle découvre l’existence d’une ancienne fiancée de son mari, le père biologique de Keita refait surface. C’est le début d’un cruel jeu de chaises musicales, dont personne ne sortira indemne.
« Évoquant le cinéma de Kore-eda, « Love Life » raconte le quotidien pour en extraire sobrement ce qui se cache derrière la banalité de nos gestes et des lieux que nous habitons. Il révèle cette beauté mais aussi cette gravité qui nous entourent et qu’incarne le mouvement de la vie, dans toute sa complexité. » NICOLAS BRUYELLE in, Les Grignoux
Pompon ours, petites balades et grandes aventures

Pompon ours, petites balades et grandes aventures

Une nouvelle journée se lève sur la forêt et Pompon s’interroge… Que va-t-il bien pouvoir faire aujourd’hui ? Écrire un poème, fabriquer une constellation, partir à la recherche d’un petit frère ou bien sur les traces du mystérieux Zarbidule…? La truffe au vent et la tête pleine d’idées, Pompon est prêt à vivre des aventures pleines de joie et de poésie avec tous ses amis !

Pompon Ours, petites balades et grandes aventures est adapté des ouvrages Une chanson d’ours, Coquillages et Petit Ours, Poupoupidours, Pompon Ours dans les bois de Benjamin Chaud publiés par hélium.

Détails du programme :

Tout un poème

Pour la fête des Pères, Pompon décide d’inventer un poème pour son papa en s’inspirant des éléments de la nature qu’il croise sur son chemin. Mais M. Castorovitch décide d’y mettre son grain de sel, et il a une idée bien à lui de la poésie… C’est pourtant bien à Pompon de choisir ce qu’il veut dire à son papa !

Un trésor de maman

La légende dit qu’il y aurait un trésor caché au pied de chaque arc-en-ciel : qu’à cela ne tienne, Pompon se met en tête de partir à sa recherche, accompagné par sa maman. Les voilà tous deux partis pour une expédition, au cours de laquelle Pompon va découvrir que les vrais trésors ne sont pas forcément ceux que l’on croit…

Je veux un petit frère

Ourson unique, Pompon s’ennuie parfois un peu. Surtout quand ses parents sont occupés avec leurs affaires de grands et ne peuvent pas jouer avec lui. Si seulement il avait une petite sœur ou un petit frère… Après tout, il suffit peut-être d’aller en chercher un·e dans la forêt ! Et pourquoi un caneton ne pourrait-il pas devenir le petit frère d’un ourson ?

La constellation du Raton

Lors d’une veillée aux étoiles avec ses parents et Rita, Pompon découvre qu’il existe deux constellations pour les ours, mais aucune pour les ratons laveurs… Rita est toute triste, sa nuit à la belle étoile est gâchée. Pompon décide alors de fabriquer une constellation pour les ratons, afin de redonner le sourire à Rita !

La chasse au Zarbidule

Lorsque Pompon et Rita entendent parler de la légende du Zarbidule, l’esprit de la forêt, ils se mettent en tête de le rencontrer, tout excités à l’idée de savoir à quoi il ressemble. Mais si c’est une légende, vont-ils réussir à l’apercevoir ? En tout cas, il semble leur laisser des indices de sa présence…

Asteroid City

Asteroid City

Asteroid City est une ville minuscule, en plein désert, dans le sud-ouest des États-Unis. Nous sommes en 1955. Le site est surtout célèbre pour son gigantesque cratère de météorite et son observatoire astronomique à proximité. Ce week-end, les militaires et les astronomes accueillent cinq enfants surdoués, distingués pour leurs créations scientifiques, afin qu’ils présentent leurs inventions. À quelques kilomètres de là, par-delà les collines, on aperçoit des champignons atomiques provoqués par des essais nucléaires…

Mon père et moi (About my father)

Mon père et moi (About my father)

Encouragé par sa fiancée, Sebastian invite son père Salvo, modeste coiffeur italo-américain, à faire la connaissance de sa très riche et excentrique belle-famille durant un weekend prolongé dans leur somptueuse résidence. Ce véritable choc des cultures se transforme en un concentré édifiant et hilarant de tout ce qu’il faut éviter de faire lors d’une telle rencontre familiale…

La plus belle pour aller danser

La plus belle pour aller danser

Marie-Luce Bison, 14 ans, est élevée par son père dans une joyeuse pension de famille pour seniors dont il est le directeur. C’est bientôt la soirée déguisée de son nouveau collège : son père ne veut pas qu’elle y aille … et de toute façon, elle n’est pas invitée. Mais poussée par Albert, son meilleur ami de 80 ans, Marie-Luce, s’y incruste, habillée en homme. Ce soir-là, tout le monde la prend pour un garçon… un garçon que l’on regarde et qui plait. Elle décide alors de s’inventer un double masculin prénommé Léo pour vivre enfin sa vie d’ado. Bien entendu, à la maison, la relation avec son père se complique.

Sage homme

Sage homme

Après avoir raté le concours d’entrée en médecine, Léopold intègre par défaut l’école des sage-femmes en cachant la vérité à son entourage. Alors qu’il s’engage sans conviction dans ce milieu exclusivement féminin, sa rencontre avec Nathalie, sage-femme d’expérience au caractère passionné, va changer son regard sur cet univers fascinant et bouleverser ses certitudes.

 

Le processus de paix

Le processus de paix

Quand on s’aime mais qu’on ne se supporte plus, qu’est-ce qu’on fait ?
Marie et Simon sont profondément amoureux, malgré les disputes constantes dans leur vie de couple. Pour ne pas se séparer, ils se lancent dans une aventure un peu folle : établir une liste de règles qu’ils devront suivre coûte que coûte. Ils l’appellent la charte Universelle des droits du couple.

Boonie bears sauvent la terre

Boonie bears sauvent la terre

Préparez-vous pour une aventure folle avec les célèbres Boonie Bears! Bramble, l’ours de la forêt, découvre un jour un étrange objet extraterrestre, qui fusionne son cerveau avec le noyau d’un vaisseau spatial. Cela provoque l’arrivée sur Terre d’un chat extraterrestre nommé Avi, qui est pourchassé depuis des années par un groupe de super-méchants car elle est la seule de son espèce. Ensemble, avec Bramble, Briar et Vick, ils unissent leurs forces pour protéger la Terre du même sort qui a frappé la planète d’Avi. Parviendront-ils à vaincre les super-méchants et à sauver la Terre..?!

 

Habib la grande aventure

Habib la grande aventure

Habib est un jeune acteur qui rêve de théâtre et de cinéma, mais qui n’enchaîne que des rôles sans envergure. Sa famille a bien du mal à comprendre cette passion qui ne lui rapporte pas un rond. Jusqu’au jour où il décroche un petit rôle de gigolo aux côtés de Catherine Deneuve. C’est le début de la grande aventure, mais aussi le début des problèmes…
Rencontre avec le réalisateur et verre offert
Benoît Mariage vient de Namur et a étudié à l’INSAS. Tout en écrivant des scénarios de fiction pendant ses loisirs, il travaille d’abord pour la presse. Il réalise plusieurs documentaires pour la télévision avant de tourner le court métrage « Le Signaleur », Prix à la semaine de la Critique du Festival de Cannes 1997 qui l’a révélé auprès du public et de la critique internationale. Il tourne ensuite « Les convoyeurs attendent » avec Benoît Poelvoorde en 1998, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs, puis « L’Autre », « Les rayures du zèbre » ou « Cowboy », notamment.
Egalement professeur à l’IAD, il revient aujourd’hui avec « Habib, la grande aventure », comédie fidèle à son style poético-humoristique inimitable. Abordant les questionnements identitaires d’un jeune acteur d’origine marocaine, le film marque le retour en force d’un cinéaste rare et précieux pour le cinéma belge.

L’amour et les forêts

L’amour et les forêts

Quand Blanche croise le chemin de Gregoire, elle pense rencontrer celui qu’elle cherche. Les liens qui les unissent se tissent rapidement et leur histoire se construit dans l’emportement. Le couple déménage, Blanche s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, s’ouvre à une nouvelle vie. Mais fil après fil, elle se retrouve sous l’emprise d’un homme possessif et dangereux.

Adaptation du roman éponyme de Eric Reinhardt publié aux éditions Gallimard en 2014, prix France Culture-Télérama.

Valérie Donzelli tire un thriller psychologique intense, récit d’une emprise mentale, dans lequel elle explore les mécanismes de l’emprise et l’ambivalence des sentiments qu’elle suscite.

Un film à la fois romanesque et d’une grande intégrité face au processus décrit par les victimes de maltraitances conjugales, dans lequel la réalisatrice observe et décortique la mécanique de ces violences, sans jamais donner de leçon ou aller dans le sens du courant. Elle n’oublie jamais non plus le cinéma, dans son film à la mise en scène précise et inventive, aux cadres impeccables, porté par le formidable duo d’acteurs, avec Virgine Efira qui oscille ici entre l’ombre et la lumière avec mille variations subtiles. Plus qu’une fiction bien écrite sur un fléau de notre temps, qui trop souvent conduit au féminicide. C’est une radiographie et un avertissement. Et un grand film de cinéma.

Séance ciné-débat et rencontre post-projection

En présence de Agathe Willaume et Emilie Doutrepont du Service Marchois d’aide aux justiciables et de Monsieur Jean-Louis Simoens, directeur de l’ASBL Le Pôle de ressources spécialisées en violences conjugales et intrafamiliales

En partenariat avec le Service de Prévention de la Ville de Marche

Dans le cadre de la Campagne du Ruban Blanc

Entrée gratuite – Pas de réservation

Moins & mieux

Moins & mieux

Avant-première « Moins & Mieux » à la Maison de la Culture à Marche-en-Famenne

Les Ami·es de la Terre, en partenariat avec Cinémarche, vous invitent à l’avant-première du nouveau film documentaire de Rino Noviello, « Moins & Mieux. Vers une société post-croissance. », qui aborde avec lucidité, pertinence et engagement la dimension collective et politique d’une société décroissante.

Comment une appropriation des enjeux globaux liés au pic des ressources est-elle possible collectivement ? Comment organiser un basculement dans une autre ère énergétique et économique post-croissance tout en garantissant le bien-être de toutes et tous ? Rino Noviello est parti à la rencontre de citoyen·nes d’horizons divers, qui, chacun·e à leur manière et avec des sensibilités différentes, remettent en question le dogme de la croissance et explorent l’imaginaire et la construction d’un projet de société basé sur la simplicité, la solidarité, la soutenabilité et le bien-être.

La projection sera suivie d’un échange avec le réalisateur.

Programme de la soirée :

19h30 : accueil

20h : projection du film documentaire « Moins & Mieux »

21h : échanges et débat avec le réalisateur

Informations pratiques :

Quand ? mardi 6 juin

Où ? A la Maison de la culture (salle de spectacles), à Marche-en-Famenne (Chaussée de l’Ourthe, 74 – 6900 Marche-en-Famenne).

Parking pour se garer à proximité. Nous vous invitons à faire du co-voiturage via ce lien créé exclusivement pour l’événement.

Prix d’entrée : 6€

Inscription souhaitée via ce lien: site internet Les amis de la terre

Informations et renseignements :

pauline@amisdelaterre.be ou 081/39.06.39.

Maigret

Maigret

Maigret enquête sur la mort d’une jeune fille. Rien ne permet de l’identifier, personne ne semble l’avoir connue, ni se souvenir d’elle. Il rencontre une délinquante, qui ressemble étrangement à la victime, et réveille en lui le souvenir d’une autre disparition, plus ancienne et plus intime…
« Depardieu impressionnant » in Télérama

« En fin connaisseur de l’œuvre de Simenon, Patrice Leconte réussit une excellente adaptation d’une enquête du célèbre commissaire, incarné par celui pour qui le rôle était taillé, Gérard Depardieu. Un voyage poignant dans un Paris populaire et fantomatique, à la poursuite d’une jeune morte » in Les Grignoux

Séance conviviale avec présentation du film
(LIEU: MCFA)
En partenariat avec ASSILux et la MCFA
Infos et réservations: 061 23 11 72
assilux@mutsoc.be.
Plan 75

Plan 75

Au Japon, dans un futur proche, le vieillissement de la population s’accélère. Le gouvernement estime qu’à partir d’un certain âge, les seniors deviennent une charge inutile pour la société et met en place le programme « Plan 75 », qui propose un accompagnement logistique et financier pour mettre fin à leurs jours. Une candidate au plan 75, Michi, un recruteur du gouvernement, Hiromu, et une jeune aide-soignante philippine, Maria, se retrouvent confrontés à un pacte mortifère.

Umami

Umami

Gabriel Carvin est un chef étoilé de grande renommée. Lorsque sa santé et sa vie de famille se détériorent, il décide de partir à l’autre bout du monde. Direction le Japon, à la recherche d’un chef japonais qui l’avait battu à un concours de cuisine 40 ans plus tôt. Ce voyage culturel et culinaire va l’amener à faire le point sur sa vie.

Baleines, les gardiennes de la planète

Baleines, les gardiennes de la planète

Une baleine à bosse s’est échouée sur un rivage isolé. Alors qu’un groupe d’hommes et de femmes organise son sauvetage, nous découvrons l’histoire extraordinaire des cétacés, citoyens des océans du monde, essentiels à l’écosystème de notre planète depuis plus de 50 millions d’années.
Ce documentaire somptueux et superbe film familial, source d’émerveillement, nous rappelle combien il est important de protéger les cétacés, qui nous ressemblent plus qu’on ne l’imagine. Pédagogique et hypnotique.
Film suivi d’une animation ludique et d’une activité pratique en salle

Jeanne du Barry

Jeanne du Barry

Jeanne Vaubernier, fille du peuple avide de s’élever socialement, met à profit ses charmes pour sortir de sa condition. Son amant le comte Du Barry, qui s’enrichit largement grâce aux galanteries lucratives de Jeanne, souhaite la présenter au Roi. Il organise la rencontre via l’entremise de l’influent duc de Richelieu. Celle-ci dépasse ses attentes : entre Louis XV et Jeanne, c’est le coup de foudre… Avec la courtisane, le Roi retrouve le goût de vivre – à tel point qu’il ne peut plus se passer d’elle et décide d’en faire sa favorite officielle. Scandale : personne ne veut d’une fille des rues à la Cour.

The quiet girl

The quiet girl

Irlande, 1981. Une jeune fille effacée et négligée par sa famille est envoyée vivre auprès d’une famille d’accueil pendant l’été. Elle s’épanouit avec eux, mais dans cette maison où il ne devrait pas y avoir de secrets, elle en découvre un…

THE QUIET GIRL (AN CAILÍN CIÚIN) est le premier film intime et bouleversant du réalisateur irlandais Com Bairéad. Le film suit le parcours de Cáit, une jeune fille discrète qui peine a trouver sa place.

THE QUIET GIRL a reçu une nomination pour l’Oscar du Meilleur film étranger et a remporté de nombreux prix lors des ‘Irish Film and Television Awards’, parmi lesquels Meilleur Film et Meilleur Réalisateur. Le journal anglais The Guardian lui a attribué 5 étoiles: ‘ce conte bouleversant dans l’Irlande rurale est d’ores et déjà un classique’.

Quand tu seras grand

Yannick est aide-soignant dans une maison de retraite. Entre pression permanente et restrictions budgétaires, il fait face aux manques de moyens avec une bonne humeur contagieuse. Mais lorsqu’on lui impose de partager le réfectoire avec une classe d’enfants, la situation se complique. Leur arrivée ainsi que celle de son animatrice, Aude, va bousculer le quotidien de tous et surtout des résidents…

Extra : Allan, Britney et le vaisseau spatial

Extra : Allan, Britney et le vaisseau spatial

Allan est un petit garçon qui ne trouve personne avec qui jouer dans son nouveau quartier. Une nuit, alors que la foudre s’abat sur l’antenne de son immeuble, il voit un objet lumineux non identifié s’écraser sur le terrain de foot voisin. Allan découvre alors Britney, une petite extraterrestre… Comment l’aider à réparer son vaisseau spatial ? Comment la cacher des vieux voisins grincheux ? C’est le début d’une aventure extra !